Foto: By Malene Birger
Portail is always more than happy to dig even deeper – so, we asked Maja few questions about the collection.
Last season you were inspired by a perfume you discovered in New York. Where did you begin for pre-spring 2025?
I wanted pre-spring 2025 to feel very simple and uncomplicated, with a focus on lightness. I spent a lot of time in Paris earlier in the year speaking to buyers and discussing how unpredictable weather is making seasonality such a difficult thing to nail these days. Even in Scandinavia, which is typically very cold in winter, we will have mild days in February and snow storms in April. With temperatures fluctuating all over the world, our customer needs their wardrobe to be adaptable and versatile, with lighter pieces that can be layered up or down. I also focused on feminine touches and easy shapes, hand-made elements, fun prints, unexpected details and rich colours.
Tell us about the colour palette and signature textures?
I tried to think about colour along the same lines as fabric weight – they needed to feel versatile. Festive for the winter period, but also fresh enough for warmer weather. I got very excited about the new colour combination of buttery yellow and caramel with a pop of tomato red. There’s a great silk monogrammed scarf that sums up the feeling. And I felt like experimenting with animal print – leopard, zebra, crocodile-embossed leather – in a way that would feel super sophisticated and subtle.
What kind of materials were on your fabric swatch board?
I wanted to capture unexpected combinations when it came to texture: slippery satin and crafted Thai silk, paired with textured wools, fluffy viscose, faux fur and leather. I also wanted that feeling of pieces that had been lovingly crafted by hand. Some of my personal highlights include a beautiful Thai silk dress with handmade flower appliqués, a loose-knit poncho with handwoven pompoms, and a leather jacket with whip-stitched trims.
View this post on Instagram
On that note, what are some of the collection’s key pieces?
Key pieces are easy to wear and quite straightforward. The leopard-print maxi coat is a hero – something about leopard just feels right again. The mohair cardigan-coat is very cosy and cut like a morning robe, so you can layer up for the coldest days. The bouclé-wool poncho I mentioned is similarly versatile, a cute layer you can slip on and off. For evening, the off- the-shoulder zebra jacquard dress is really cool – it’s in a woven viscose knit that supports the body. I love the tomato-red maxi kimono dress, it’s very slinky and wafts as you walk. And in accessories, the velvet ballerina with a monogrammed toe is a fun new style.
What about the one piece you personally can’t wait to wear?
I can’t stop wearing the sample of the double-faced wool blazer. It has a nice detail of several loops to fasten it at the waist. You can either thread the tie through one loop for a clean wrap silhouette, or pull it through multiple loops to create a ruched effect. Clean or decorative, depending on your mood. And I’m so happy we’ve re-released the fluffy Tiana sandals in a new black colourway, as I wear the beige ones all the time.
Re-working past-season styles and building timeless wardrobe foundations is a key part of By Malene Birger’s sustainable strategy – can you unpack that a little further?
We have targets we want to hit when it comes to more sustainable fibres and we’re always looking at fabric innovations. But a sustainable mindset is also important at a design level, with pieces that you can wear in lots of different ways for many years to come. For pre-spring 2025, we tried to include re-runs of existing shapes and silhouettes and rework them with more creative fabric choices. This is partly so that customers can always find the pieces they love and that fit them every season, but also because it cuts down on the sampling process which can be wasteful. I also like to add details that allow pieces to feel more versatile, such as the double-faced wool blazer that can be tied in different ways. More than anything I want the collections to be concise, with a small edit of newness that complements rather than overwhelms our existing By Malene Birger wardrobe.
Discover the collection in the gallery above. In Tallinn you can find By Malene Birger’s collections at Kaubamaja department store.
Tänavune, 2026. aasta Met Gala toimus 4. mail ning juhatas sisse näituse “Costume Art”. Meti sõnul uurib näitus riietatud keha keskset rolli kunstis, kõrvutades kostüüme ja rõivaid muuseumi kunstikogu teostega ning otsides nende vahel seoseid, mis ulatuvad antiikskulptuuridest tänapäeva moeni. Gala dress code oli seejuures otsekohene ja samas väga avar: “Fashion is Art” ehk “Mood on kunst”.
Selle aasta sündmuse kaasesimehed olid Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams ja Anna Wintour. Aukülaliste rollis olid Jeff Bezos ja Lauren Sánchez Bezos, kelle osalus tekitas ürituse eel ka omajagu vastukaja, kuid roheka vaiba keskseks küsimuseks jäi siiski see: kuidas tõlgendada moodi kui kehastunud kunstivormi? Vastuseid oli palju — skulpturaalsest drapeeringust maaliliste viideteni, anatoomilistest vormidest klassikalise Hollywoodi draamani. Portaili peatoimetaja Aljona Eesmaa valis tänavuselt Met Galalt välja need komplektid, mis kõnetasid teda enim nii esteetika, loo kui ka teemaga haakumise poolest.
View this post on Instagram
Kendall Jenner — GapStudio by Zac Posen
Kendall Jenneri tänavune Met Gala look oli üks õhtu nutikamaid tõlgendusi teemast “Fashion is Art”. Tema kreekalik, skulpturaalne kleit valmis GapStudio alt ning selle autor oli Zac Posen. People’i andmetel sai Posen inspiratsiooni antiiksest skulptuurist “Winged Victory of Samothrace” ehk Samothrake tiivulisest võidujumalannast ning alustas kogu ideed väga argisest esemest: klassikalisest valgest Gap T-särgist.
View this post on Instagram
Liline Jacquemus ja Simon Porte Jacquemus — Jacquemus
Üks õhtu kõige südamlikumaid hetki kuulus Simon Porte Jacquemus’le, kes saabus Met Galale koos oma vanaema Liline Jacquemus’ga. Mõlemad kandsid loomulikult Jacquemus moemaja loomingut.
Simon jagas hiljem, et soovis, et nad mõjuksid kui valge lõuend — see muutis komplekti seose tänavuse dress code’iga eriti poeetiliseks. Eriliseks tegi nende kahe Met Galal viibimise ka see, et Liline on 80-aastane ning Simoni sõnul oli see tema esimene kord Euroopast lahkuda ja esimene pikk lennureis. Nii sai Met Galast korraga moesündmus, perekondlik verstapost ja armastuskiri naisele, kellest algab disaineri enda loominguline maailm. Nagu Simon ise kokku võttis: perekond on paik, kust tema kunst alguse saab.
View this post on Instagram
Beyoncé — Olivier Rousteing
Beyoncé naasmine Met Galale oli üks õhtu enim oodatud hetki. Tema hõbedase, skeletilaadse komplekti autor oli Olivier Rousteing. Tema läbikumavalt sädelev komplekt meenutas skeletti ning see oli väga otsene dialoog tänavuse teemaga. Kui “Costume Art” keskendus riietatud kehale, siis Beyoncé look tõi nähtavale justkui keha sisemise arhitektuuri — luustiku, vormi ja jõu. See ei olnud lihtsalt ilus kleit, vaid omamoodi anatoomiline fantaasia.
View this post on Instagram
Sarah Pidgeon — LOEWE
Sarah Pidgeoni LOEWE komplekt mõjus Met Gala punasel vaibal vägagi värskelt. Erksas rohekas toonis ja skulpturaalse vormiga komplekt ei püüdnud olla klassikaline jumalanna ega ajalooline maal, vaid pigem kaasaegne kunstigalerii objekt — terav ja enesekindel.
View this post on Instagram
Kylie Jenner — Schiaparelli
Kylie Jenner kandis tänavu Schiaparelli moemaja komplekti, mille autoriks maja loovjuht Daniel Roseberry. Komplekti inspiratsiooniks oli “Venus de Milo”— üks kunstiajaloo kuulsamaid antiikskulptuure tabades tänavuse dress code’iga vägagi hästi.Ka loomingu valmimine oli muljetavaldav: seelikule lisati üle 10 000 naturaalset barokkpärlit ja üle 7000 maalitud pärlmutterja kalasoomuse; tikand üksi nõudis ligikaudu 11 000 töötundi.
View this post on Instagram
Julianne Moore — Bottega Veneta
Julianne Moore’i must Bottega Veneta kleit oli kui väga täpne kunstiajalooline viide. Nimelt oli kleit meelega disainitud nii, nagu oleks üks õlapael käsivarrele maha libisenud — otsene viide John Singer Sargenti kuulsale 1884. aasta maalile “Madame X”, mille algversioonis tekitas langenud õlapael omal ajal skandaali.
View this post on Instagram
Nicole Kidman — CHANEL
Nicole Kidman, samuti üks tänavuse Met Gala kaasesimeestest, kandis Chaneli moemaja kleiti, mille autoriks värske loovjuht Matthieu Blazy. Sügavpunase kleidi valmistamine Chaneli ateljees nõudis umbes 800 töötundi. Kidmani stilist Jason Bolden kirjeldas punast värvi kui dünaamilist ja maalilikku — tooni, mis tõmbab vaataja endasse. Seos “Fashion is Art” teemaga ei olnud siin niivõrd otsene, vaid pigem maalikunstiline atmosfäär: punane kui emotsioon, suled kui teatrilikkus, Samas, Chaneli haute couture on nii ehk naa omaette kunstivorm.
COSi uus suvine moevalik keskendub garderoobile, mis liigub sama vabalt hommikuse kohvi, tööpäeva, formaalsema koosviibimise ja õhtuse jalutuskäigu vahel – ilma et peaks selle kõige nimel liialt pingutama.
Kollektsiooni keskmes on kergus, kuid mitte haprus. Proportsioonid on teadlikult tasakaalustatud: pikemad jooned, selgemad lõiked ja õhulisus loovad silueti, mis mõjub korraga argiselt ja vabalt. Valge, must ja monokroomsed toonid annavad valikule puhta arhitektuurse raami, millele lisandub värvipalett, mis ei püüa suve ära kirjeldada, vaid jätab sellele hingamisruumi. Tulemuseks on garderoob inimesele, kes hindab lihtsust, aga mitte lihtsustamist, praktilisust, mis ei ole loobumine vormist, ning linnasuve, kus komplekt peab suutma olla nii funktsionaalne kui ka… parimas mõttes COS.
Tutvu COSi suvise valikuga galeriis!
