Nädalavahetusel seab end Altjal sisse rändav kultuurifestival Võnge. Et esinejate nimekirjas natuke paremini orienteeruda palusime appi ühe Portaili lemmikmelomaanidest, Liisi Voolaiu, kes sirvis festivalikava ja omad lemmikud alla joonis. Liisi, sõna on sinul!

„Festival Võnge võrdub minu jaoks ilusa muusika, heade inimeste ja rohelusega. Alati looduse keskel kvaliteetmuusikat lavale tuues toimub sel aastal viiendat aastapäeva tähistav festival minu jaoks erilises paigas – Lääne-Virumaal, Altja kalurikülas ehk mõnusalt mere ääres. Artistide ja esinejate nimistust parimate väljanoppimine oli üsna keeruline, aga siin on viis küpset ja mahlast marja, mida-keda soovitan kogeda:

Kuu Elina

Naine nagu kuningriik! Astub iseennast kuulates mööda oma teed (rada), teeb ja mõistab tarka teed (taim) ning teeb (loob) oma valikute kaudu meile kõigile head ja ilusat. Viies läbi teetseremooniaid, käies Hiinas teetaimedega tutvumas, meisterdades kauneid ja väekaid ehteid – siidist, puust ja muust naturaalsest; ning jõudes Võnkele ilusaid helisid valides, on Elina minu jaoks üks väga eriline naine. Ootan väga tema muusikavalikut, milles uneleda, mõtiskleda või siis just vastupidi, mõtlemine minetada ja lihtsalt olla. Usun, et nagu muudki ta tegemised, peegeldab ka muusikavalik tema ausat arvamust ja maitset.

Gram-Of-Fun

Vaid üks sõna „Reservation”. Olgu, paar sõna veel. See on kodumaise tantsu-elektro-funk-heatuju bändi uus EP singel, kus teeb kaasa Kostja Tsõbulevki Levski bändist. Imeline pala, mida tundub juba unelmalaadne mere ääres kuulata, ja ma ei tahakski nüüd enam midagi lisada. Seda lugu PEAB kuulama, olgu see kas või ainus lugu, mida suvel kuulad.

Blow

Prantsusmaa värsked helid nii tantsuks kui ka õõtsumiseks. Kokku on sulanud hea biit, omapärased meloodiad ja funky minek. Nende enda sõnul on nad inspireeritud nii Pink Floydist kui ka Jungle’ist. Ja see sümbioos tuuakse meile Pariisi glamuurist metsa sisse kohale. Luksus.

Puuluup

Mul pole õnnestunud neid armsaid, vingeid ja auhinnatud muusikuid ikka veel live’is näha. Lõpuks ometi, ja veel muruplatsil, saan ma seda kogeda. Nii ootan nende palju kiidetud kontserdienergiat, originaalkoreograafiat ja hiiu kandle käsitsust koos elektroonikaga. Ja need sõnad… kohe tõmbab muige näole ja tahaks keksida!

Kati Suuni loeng

Pole küll musikaalne soovitus, aga sisukas! Kati jutustab Võnkel enda elukogemusest nii karjääri, enese paremini tundma õppimise, inimeste koolitamise kui ka läbipõlemise valguses. Kati on üsna pikalt uurinud vaimsust ja psühholoogiat, meie käitumisharjumusi ja nende põhjuseid, läbides ka isiklikult erinevaid protsesse nii ettevõtjana kui ka eraeluliselt, kogudes lisaks infot põnevatelt persoonidelt ja asjatundjatelt eri valdkondadest. Üldse, meeldib mulle väga, et Võnge on kultuurifestival, kus saavad kokku põnevad mõtted, jutud, naljad, ideed, muusika ja loodus.”

Aitäh sulle, Liisi!

Lisainfo festivali Võnge ajakava ja piletite kohta festivali kodulehelt: www.vonge.ee

1. mail astub Paavli Kultuurivabriku lavale Austraaliast pärit kitarrivirtuoos Plini, keda peetakse rahvusvaheliselt üheks oma põlvkonna silmapaistvamaks muusikuks. Õhtu avab electro-jazz duo Sungazer.

Sydneyst pärit kitarrist ning helilooja Plini on progressiivse metali skeenel tugevalt laineid löönud. Samas paistab ta silma oma tagasihoidliku ja napisõnalise olekuga, eelistades lasta muusikal enda eest rääkida.

Plini debüütalbum Handmade Cities pälvis laialdast tunnustust, jõudes ajakirja Guitar World edetabelis “20 parimat kitarrialbumit” viiendale kohale. Grammyga pärjatud kitarrilegend Steve Vai on nimetanud seda üheks parimaks ja innovaatilisemaks instrumentaalseks rokk/metal-kitarrialbumiks, mida ta kunagi kuulnud on.

Plini muusikahuvi sai alguse juba lapsepõlves, kui tema ema tutvustas talle The Beatlesi loomingut. Esialgu unistas ta trummarikarjäärist, improviseerides koduste köögitarvikutega, kuid leidis hiljem tee kitarri juurde. Kuigi tema isa on džässbassist, kujunes Plini suuresti iseõppijaks, arendades oma stiili iseseisva katsetamise ja kuulamise kaudu. Tema loomingut kuuldes võiks aga arvata, et ta on läbinud põhjaliku akadeemilise muusikateooria õppe.

Tänaseks on Plini andnud välja mitmeid EP-sid, singleid ning albumeid, salvestades suure osa oma loomingust kodustuudios. 2019. aastal kutsuti ta erikülalisõppejõuks Vai Academy’sse, kus ta töötas koos nimekate muusikutega nagu Joe Satriani ja Devin Townsend. Lisaks on ta andnud meistriklasse mainekates muusikakoolides üle maailma, sealhulgas Berklee College of Music ja Musicians Institute.

Sungazer on bassisti Adam Neely ja trummari Shawn Crowderi avangardne electro-jazz duo, mis sai alguse 2014. aastal Brooklynis, New Yorgis. Nende muusika ühendab jazz-fusion’i, 8-biti esteetika, progressiivse roki ja elektroonilise tantsumuusika: tulemuseks on improvisatsioonist kantud ja tulevikku suunatud helikeel.

Uuri lisa Facebookist.

Jazzkaar 2026 peaesineja on Uus-Meremaalt pärit, Londonis tegutsev laulja-laulukirjutaja, produtsent ja multiinstrumentalist Jordan Rakei, kelle soe tämber, filmilik kõlapilt ja žanripiire hajutav looming on toonud talle miljoneid kuulamisi ning võlunud publikut üle kogu maailma. 27. aprillil jõuab ta esmakordselt Eestisse ja astub trio koosseisus üles Alexela Kontserdimajas, tuues endaga kaasa intiimsema kontserdiformaadi, kus tema hääl, klahvpillid ja kitarr põimuvad trummide ja bassivõngetega.

Jordan Rakei muusikas kohtuvad soul, jazz, indie, r’n’b ja elektroonika. Tulemuseks on äratuntav helimaailm, mida sisustavad pehme bariton, keerukad rütmid ja emotsionaalselt laetud laulud. Tema loomingus võib aimata mõjutusi artistidelt nagu Tom Misch, James Blake või Mount Kimbie, ent Rakei hääl ja muusikaline käekiri on alati olnud selgelt eristuv.

Kuigi suurem osa tema lapsepõlvest möödus Austraalias Brisbane’is, on täna 33-aastase Jordan Rakei juured hoopiski Uus-Meremaal. Tema muusikamaitset kujundasid juba varakult kodus kõlanud Ameerika soul, klassikaline pop ja r’n’b, aga ka eksperimentaalsema kõlaga muusika. Mitmekesine taust on jäänud saatma kogu tema loomingut ning Rakei muusikas võib tajuda nii biidimeistri täpsust, laulja haavatavust kui ka helilooja suurt kujutlusvõimet.

Oma karjääri alguses avaldas ta oma loomingut ise ning kujunes kiiresti artistiks, kes ei sobitunud ühegi sildi alla. Nn magamistoaprodutsendist kasvas välja muusik, kes ühendas mängleva kergusega souli, jazzi ja hiphopi, otsides samal ajal aina uusi vorme ja kõlasid. Läbimurde järel kolis ta Londonisse, mille pulbitsev ja elav muusikaskeene sundis introvertset noort muusikut end avama, rohkem suhtlema ja artistina kasvama.

Just Londonis hakkas Rakei looming tõeliselt õitsema. Debüütalbum „Cloak” tõi talle laiemat tähelepanu ning sellele järgnenud „Wallflower” kinnistas ta positsiooni ühe omanäolisema uue muusikuna briti souli ja jazz-popi valdkonnas. Järgmiste albumitega on ta oma haaret veelgi laiendanud. Albumiga „Origin” pöördus ta tagasi oma juurte juurde ning seda on kiidetud kui teost, mis on täis rikkalikku, filmilikku muusikalisust; neljas album „What We Call Life” avas aga isiklikumaid ja eksperimentaalsemaid kihte. 

2024. aastal ilmunud „The Loop” tähistab uut peatükki Jordan Rakei karjääris, mis langes kokku mitmete oluliste muutustega tema isiklikus elus. Rakei jätab seal selja taha kodustuudio digitaalse minimalismi ning talle omasele julgele produktsioonistiilile lisanduvad suurejoonelised orkestriseaded, kummituslikud koorid ja hüpnotiseerivad biidid. Samas püsib kogu selle fantaasiarikka helipildi keskmes üks kindel ankur: tema äratuntav hääl. Mahe bariton mõjub kord sametiselt ja lohutavalt, siis jälle tumedalt ja jõuliselt, kandes lugusid armastusest, muutumisest, perekonnast, sisemisest kasvamisest ja vabaduse otsingust. 2025. aastal ilmus kontsertalbum „Live From the Royal Albert Hall” ning juba 24. aprillil 2026 annab Rakei välja uue EP „Between Us“.

Jordan Rakei tuntumate hittide hulka kuuluvad meloodiliselt lummavad „Say Something”, „Mind’s Eye” ja „Wildfire”, mis on kinnistanud tema koha rahvusvahelisel muusikaareenil. Lisaks soololoomingule on Rakei hinnatud koostööpartner, kelle nime leiab mitmete mõjukate artistide kõrvalt, nagu  Disclosure, Loyle Carner ja Tom Misch. Kaasautorina on ta pälvinud ka Grammy nominatsiooni ning 2024. aastal nimetati ta legendaarse Abbey Roadi stuudio esimeseks residentartistiks.

Jordan Rakei suudab olla korraga olla nii tehniliselt meisterlik muusik, tundlik laulukirjutaja, julge produtsent kui ka artist, kes ei karda end iga uue loomingulise etapiga ümber mõtestada. Ta ei püsi paigal ega tee sama albumit kaks korda. Iga uus peatükk lisab tema muusikasse värske vaatenurga, säilitades samas sügavuse, soojuse ja oskuse puudutada kuulaja hinge.

Pole ime, et ta on jõudnud ka maailma kõige olulisematele lavadele, alates Sydney ooperimajast kuni Montreux Jazz Festivali ja Jazz à La Villette’ini.  Kohaliku publiku ja Jazzkaare tiimi rõõmuks esineb ta lõpuks ka Eestis, tõotades tuua kuulajateni midagi eriti vahetut: vähem välist kulda ja karda, rohkem kohalolu ja muusikalist lähedust.

Piletid Jordan Rakei Jazzkaare kontserdile on saadaval Piletikeskuses.