Foto: Ruslan Baginskiy
Kollektsiooni fookuses on niinimetatud transformer-tüüpi moeesemed, mis üllatavad oma funktsionaalsusega. Näiteks on kollektsiooni üks pilkupüüdvamaid esemeid The HatBag – täpselt see, millele nimigi vihjab: mütsi ja koti hübriid, mida saab kanda sõltuvalt meeleolust (või ilmast) kas üht- või teistpidi, kas koti või peakattena.
Teine uudistoode on The HatDress – kerge linasest materjalist rätik, mida saab sõltuvalt vajadusest muutuda salliks, topiks, seelikuks või kleidiks. Ideaalne valik neile, kes armastavad kerge pagasiga reisida, kas pole?
Loomulikult jagub ka seekordsesse kollektsiooni ohtralt meeldivaid peakatteid, mis brändi signatuurile igati truud.
Tutvu Ruslan Baginskiy kevad/suvi 2025 kollektsiooniga galeriis ja veebipoes ruslanbaginskiy.com!
Kertu Tuberg möödunud suvel A-Galerii seifis avatud näituse “Kompost” keskmes oli lagunemine kui osa eluringist – kus põimusid orgaaniline ja tehislik, jääk ja võimalus. “Tervik jaguneb – ja koos sellega nihkub ka tähendus. Kui ümbermaailmareis taandub teekonnaks tugitoolist aknani, liigub fookus väliselt sisemisele. Õnn ei pruugi kaduda, küll aga omandab see uue olemuse,” seisis näituse kirjelduses.
Kertu Tuberg lõpetas 1999. aastal Tartu Kunstikooli graafilise disaini eriala ning omandas 2008. aastal magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti erialal. Ta on õpetanud Eesti Kunstiakadeemias, Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemias ja Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Rahvusvahelistel näitustel on osalenud alates 2001. aastast. Tema loomingut leidub Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi kogus ning erakogudes. Tuberg töötab Tartus ühisateljees Cirrus.
Parimat seifinäitust valitakse A-Galeriis alates 2007. aastast, eesmärgiga tunnustada kunstnike meisterlikke saavutusi oma loomingus. A-Galerii on professionaalsete metallikunstnike loomingut esindav ehtegalerii, mille tegevuste hulka kuulub näituste korraldamine. Seif on ajalooline ühenduslüli 1891. aastal juveliir Joseph Kopfi kullassepaärina ehitatud hoone ja näitusepinna vahel. Näitusetegevus toimub seal 2005. aastast.
Alaïa ja Mugler – kuigi oma esteetikalt erinevad – jagasid sarnast kirge, naise keha tähenduse ja esteetilise väljenduse vastu. Mõlemad olid skulptorid, kelle käe all muutusid rõivad mitte ainult katvaks kihiks, vaid keha vormi esiletoovaks kunstiteoseks. Kõnealusel näitusel on välja pandud enam kui 70 komplekti, mis kõik pärit Azzedine Alaïa isiklikust arhiivist. Kuraatorite poolt kujundatud kromaatiline teekond algab mustades toonides ja liigub edasi valgete, punaste, roheliste ja kuldsete siluettideni, luues visuaalse poeetika kahe looja maailmade vahel.
Näitus heidab valgust ka kahe disaineri sõprusele ja vastastikusele mõjule. Alaïa ja Mugler kohtusid 1970. aastate lõpus, kui Mugler palus Alaïal luua mõned jakid oma 1979/1980 sügistalvise kollektsiooni jaoks. See koostöö sai katalüsaatoriks Alaïa iseseisvale karjäärile, kusjuures Mugler toetas teda igal sammul – ta oli abiks Alaïale 1982. aastal New Yorgis tema esimese suure show ajal, abistades nii produktsiooni kui ka tõlkega.
Portailil oli rõõm külastada seda ainulaadset näitust tänavu mais ning jagame rõõmuga eksklusiivseid kaadreid, mis meie kaamera kinni püüdis. Muide, lisaks näitusele avaneb külastajatele võimalus piiluda Alaïa maailma sõna otseses mõttes – maja teisel korrusel on avatud „aken“ Alaïa moestuudiosse, pakkudes haruldast vaadet moemaja loomeprotsessi telgitagustesse.
Ühine virtuaalse jalutuskäiguga galeriis!
Näitus “Azzedine Alaïa –Thierry Mugler: 1980-1990 Two Decades of Artistic Affinities” on avatud 31. augustini 2025 Azzedine Alaïa Foundation ruumides (18 Rue de la Verrerie, Pariis).
