Málaga aasta oodatuima moenäituse, “Gianni Versace Retrospective”, koduks on Centro Cultural Fundación Unicaja, kus külastajad saavad süveneda moemaailma legendi loomingusse ja pärandisse. Karl von der Ahé ja Saskia Lubnow’ kureeritud näitus esitleb üle 500 originaaleseme, sealhulgas Versace ikoonilisi rõivaid, aksessuaare, haruldasi fotosid, kangaid, joonistusi ja prototüüpe.
Näitus algab Gianni Versace lapsepõlvest Lõuna-Itaalias, kus tema huvi arhitektuuri ja antiikkultuuride vastu põimus loomupärase moeloomise andega. Seejärel jaguneb ekspositsioon üheksaks temaatiliseks sektsiooniks, mis kajastavad Versace inspiratsiooniallikaid – Vana-Kreeka ja barokk-Itaaliast kuni 1980ndate popkunsti ja punkliikumiseni. Iga sektsioon toob esile, kuidas disainer kasutas moodi loovuse väljendusena ning ühiskondlike normide murdmiseks.
Erilist tähelepanu pööratakse 1990ndatele, eeskätt sellistele kollektsioonidele nagu “Miami Beach” ja “Bondage”. Näitusel on esindatud ikoonilised rõivad, mida kandsid Madonna, Bon Jovi ja teised ajastu suurnimed.

Üks näituse kõige erilisemaid tahke on eksklusiivne pilguheit kulisside taha – haruldased fotod, Gianni Versace ateljee rekonstruktsioon ja originaalprototüübid, mis annavad sügavama arusaama sellest, kuidas moelegendi loomingud ellu ärkasid.
Näitus “Gianni Versace Retrospective” jääb Centro Cultural Fundación Unicaja keskuses avatuks 30. juunini 2025.
Igapäevane, kiiresti kaduv ja värskena eriti hinnatud sai tõstetakse näitusel tavapärasest rollist välja. Sellest saab kord ikoon ja disainiobjekt, kord pärand, patt, fetiš või dogma. Viie erineva fotosilma kaudu avanevad magusad pahed, fanaatilised kombetalitused ja pisut nihestatud rituaalid – esivanemate õpetusest kultusliku õhtusöömaaja ning sarvesaia ülistamiseni.
Fotograafia kõrval annavad näitusele ruumilise mõõtme kohaspetsiifilised installatsioonid ja spetsiaalselt Disainiööks loodud ajutised saiamaailmad. Hapusai muutub ühtaegu materjaliks ja kujutiseks, selle kerkimisel tekkinud orgaanilised mustrid aga omamoodi kosmiliseks kaardiks. Mängu tulevad saia kaks paratamatut omadust: tema võime kerkida ja tema vältimatu kaduvus.
Palverännak lõpeb pagarikoja tagumises peeglisaalis, kus punases valguses hõljuv objekt juhatab vaataja ahjukuuma altari ette. Galerii, mille sisend tuleb otse ahjust? Korraldajate sõnul esimene maailmas.
Näitusel osalevad Ron Verlin ja Leon Metsallik, Adele Thele Kuusk, Kertin Vasser ja Mari-Ly Kapp, Alina Birjuk, Johann Kööp, Anna Sipari, Mariliis Kundla ning Triinu Silla. Näituse kuraator ja ruumi stsenograaf on Helen Sirp stuudiost Notions in Air.
Näitus „Kerkiv Kultus / Carb Cult“ avatakse kolmapäeval, 30. septembril kell 18.00 Paper Mill Volta kohvi- ja pagarikojas, aadressil Tööstuse 47d. Näitust saab külastada pagarikoja tavapärastel lahtiolekuaegadel: E–R kell 8–18 ning L–P kell 9–17.
“Mind huvitab, kuidas tõlkida isiklikke kogemusi toodetesse, muutes tarbeeseme ühtaegu funktsionaalseks objektiks ja vormiliseks sissekandeks päevikus,” avab oma loomingut Jürgen Sinnep. “Jalatsite loomine on minu jaoks vahend tegelemaks sisemise rahutuse ja elevusega – tundega, mis ei ole kunagi päriselt oma kohaga rahul ning mis soovib joosta tundmatusse võpsikusse.”

Väeesemete loomise ajendiks olid disaineritel sisekaemuslikud küsimused – kui mõjutatud me oleme meid ümbritsevast kasvukeskkonnast ja eeskujudest ning mil määral me seetõttu tegeleme enese rüüstamisega? Lõpuks on see meie enda teha, kas oma rüüd kanda või see langetada.
Näitus “Meeltepööning” jääb Konteiner galeriis avatuks kuni 22. novembrini 2026. Konteiner galerii asub Telliskivi Loomelinnakus, F-hoone vahetus läheduses. Näitus on avatud iga ilmaga ja ööpäevaringselt.