100% lambavillased TOKU sussid valmivad jätkuvalt käsitööna Võrumaal. Peagi ilmavalgust nägev susside fotoseeria valmis aga Tallinnas Laura Nestori stuudios. Toome teieni värske telgitaguste galerii, mille teeb põnevaks uus visuaalne käsitsi maalitud kontseptsioon.

Uute TOKU susside disaineriks on sellegi kollektsiooni puhul Piibe Tomp. Sussid on lisaks naturaalsusele ka jalasõbralikud, sest Piibe pani disainimisel rõhku jalavõlvi toetusele. „Toasusside turgu katsetasime oma proovimudelitega Noblessneri sadamas hiljuti toimunud Disainiööl. Huvi oli kohe väga suur ning sussidest jäi lausa puudu,” räägib TOKU esindaja Kristiina Toots. „Esimeste klientide seas oli nii mehi kui ka naisi ning osteti nii endale kui ka kingituseks.”

TOKU sussid on saadaval novembri keskpaigast sellistes kauplustes nagu Tallinna Kaubamaja, Stockmann, WAB Store, Eesti Disaini Maja, Disainimaja Tartus, Pallopsoni Disainipood Saaremaal, Helico Studio Pärnus ja Tallinnas, Siluett Pärnus ja uus kontseptpood Levi Design Solarises. Kindlasti teeb paljudele rõõmu, et uued TOKU sussid on nn unisex toode, mida jagub suurustele 36−47 (korvpallurid, ilmselgelt midagi teile).

Lisaks on meil hea meel teada anda, et TOKU on vallutamas ka Euroopat laiemalt ning susse võib kohata Amsterdami ja Rotterdami kontseptpoodides.

TOKU kohta uuri lisa facebook.com/tokushoes ja ärge unustage piiluda susside eelvaadet allolevast galeriist!

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!