Kes aga üldse on Louise Trotter? Kogusime kokku viis põnevat fakti tema ja tema senise karjääri kohta.
1. Lacoste’i esimene naissoost loominguline juht
Ikoonilise krokodillilogoga moemärk Lacoste palkas Trotteri 2018. aastal oma esimeseks naissoost loominguliseks juhiks. See oli murranguline samm Prantsuse spordibrändi 92-aastases ajaloos. Trotter hoidis viie aasta vältel Lacoste’is väga praktilist joont – isegi tema modellid kandsid moeetendustel alati madala tallaga jalatseid.
2. Turundusharidusega disainer
Trotter ei läbinud klassikalist moekunstiharidust, vaid valis kombinatsiooni turundusest ja disainist. Northumbria Ülikooli turunduse ja disaini eriala lõpetamine andis talle laiapõhjalised teadmised nii loome- kui ka ärilisest poolest, mis on olnud tema eduka karjääri üks võtmetegureid.
3. Loovjuht Josephis ja Carvenis
Enne Lacoste’i oli Trotter üheksa aastat loominguline juht Josephis – kaasaegses ja luksuslikus moemajas, mis on tuntud oma šikkide, kuid samas kantavate disainide poolest. Hiljem suundus ta Carveni moemärgi juurde, kus jõudis olla vaid kolm hooaega.
4. Mitmekesine karjäär mõlemal pool Atlandi ookeani
Louise Trotteri kolm aastakümmet kestnud moekarjäär on viinud teda tööle nii Euroopa kui ka Ameerika moemajadesse. Pärast ülikooli alustas ta tööd Londonis, kuid liikus hiljem New Yorki, kus töötas selliste brändide juures nagu Gap, Calvin Klein ja Tommy Hilfiger.
5. Uus-uus Bottega
Kui möödunud nädalal algas moemajade loominguliste juhtide “toolide vahetus”, tervitas moemaailm rõõmuga kahte suurt uudist – Matthieu Blazy asub Chaneli etteotsa ning Louise Trotter võtab üle Bottega Veneta. Trotteri visiooni oodatakse suure huviga, sest tema panus tõotab tuua uusi ja põnevaid tuuli sellesse legendaarse Itaalia moemärki.
Kollektsiooni selgrooks on rätsepatöö, mis on võtnud eesmärgiks klassikat veidi painutada: pruuniruuduline mantel pikendatud kaelusega, must bleiser kõrge tagalõhikuga ja viimistlemata servadetailidega ning laiad mustad püksid, mida saab vöökohast voltida ette või taha skulptuurse mahu loomiseks.
Materjalid ulatuvad villast ja nahast alpaka- ja mohäärisegudeni. Klassikaliste toonide kõrvale tulevad burgundia, suhkruvatt-roosa, pistaatsia ja hele türkiis, mustrites ka sürrealistlikud õied. Ka kollektsiooni aksessuaarid mängivad proportsioonidega: padjakujuline burgundia nahkkott ja drapeeritud konts. Ann-Sofie Johanssoni sõnul elab kollektsiooni muusa kontrastis – pehme, kuid julge – ning just see muudab H&M Studio kevad/suvi 2026 mitmekülgseks. “H&M Studio SS26 ekstsentriline muusa riietub selleks, et tunda rõõmu iseendaks saamisest. Olenevalt hetkest võib see võtta just sellise kuju, nagu tal vaja on – kuhu iganes ta ka teel oleks.”
Tutvu H&M Studio kevad/suvi 2026 kollektsiooniga galeriis!
Kui moemärgi Toteme kevadsuvised kollektsioonid on viimasel ajal saanud särada New Yorgi galeriilikus keskkonnas, siis sügistalvine rütm kuulub taas Pariisile. Seekord toimus kollektsiooni esitlus brändi showroom’is, mis asub ajaloolises Pariisi hoones, kunagises Rootsi klubis. Asutajad Elin Kling ja Karl Lindman rõhutasid ka seekord Toteme’i jaoks olulist põhimõtet: fookus enne fanfaari.
Ja kollektsioon ise? Sügis/talv 2026 kollektsioon, mida pressiteates kirjeldatakse kui feminine verve’i, ühendab sportliku garderoobi skulpturaalsete elementidega. Rootsi vaoshoitud elegants avaldub tumedates, peaaegu mustades toonides, mida elavdab läbimõeldud kirsipunane aktsent. Esmapilgul minimalistlikud materjalid pakuvad lähemal vaatlusel ootamatuid üllatusi – näiteks nahk, mille sisemus on vooderdatud kašmiiriga. Siluetid on enesekindlad ja funktsionaalsed, kuid kindlasti mitte rangelt utilitaarsed.
Toteme’i käekiri jääb igal juhul äratuntavaks: iga komplekt jätab ruumi isiksusele ja eeldab kandjalt sisemist enesekindlust, mitte pelgalt trenditeadlikkust.
Vaata kollektsioon oma silmaga üle: