Kiire vastus on, et tema ongi moemärgi Chloé uus peadisainer. Otsus uue loomingulise juhi kohta tehti teatavaks vähem kui nädal peale uudist, et Natacha Ramsay-Levi on Chloést lahkumas. Pikem vastus, on aga… natuke pikem.

Gabriela Hearsti nimi on kindlasti tuntum meist teisel pool ookeani – New Yorgis resideeruv Uruguay juurtega disainer asutas omanimelise moemärgi 2015. aastal ning kogus kiiresti nii tuntust kui tunnustust kogu moemaailmas. CFDA Fashion Awards on nomineerinud teda nii „tõusva tähe” auhinnale 2017. aastal kui ka aasta naisdisaineri auhinnale 2018. aastal. Võit tuli aga koju hoopis tänavu, kui ta pärjati tiitliga American Womenswear Designer of the Year. 

Kui aga arvate, et Hearst on tegutsenud disainerina lühikest aega, siis te eksite. Juba 2004. aastal asutas ta oma esimese brändi: Candela. Seega kogemust on tal üle 15 aasta. Ning kogemus ongi olnud tema moeteekonnal vaat et kõige tähtsam, sest moedisaini Hearst ametlikult õppinud ei ole.

Võimalik aga, et enim on Hearst kogunud tuntust hoopis omanimelise moemärgi käekottidega. Gabriela Hearsti juba ikooniliseks tituleeritud kotimudelit Nina on kandnud nii Meghan Markle kui Oprah Winfrey, lugematutest sotsiaalmeedia moemõjutajatest rääkimata. Ning kui keegi peaks muretsema, mis nendest käekottidest küll edasi saab, siis pole põhjust – Hearst andis teada, et Chloé kõrvalt jätkab ta ka omanimelise brändi juhtimist. 

Kindlasti ei saa salata, et kuigi paljudele (meie toimetusele kaasa arvatud) valmistas kerget kurbust Natacha Ramsay-Levi lahkumine Chloést, on rõõm näha, et prantsuse moemärk jätkab traditsiooni ning on taas valinud loominguliseks juhiks naise. 

Gabriela Hearsti esimest kollektsiooni Chloéle saab näha juba uue aasta märtsis, kui moemärk esitleb 2021. aasta sügistalvist kollektsiooni. Jääme huviga ootama!

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.