Käesoleval nädalal avaldas Business of Fashion silmipaitava kampaaniafotode seeria, mille autoriks on Sybille de Saint Louvent. Ainuke „aga“? Ükski neist fotodest ei ole päris.

Ühel Jil Sanderi jaoks loodud pildil tõstab modell oma näo suure kivist pea poole, silmad suletud justkui suudluseks, luues salapäraselt intiimse hetke. Teisel, Prada jaoks tehtud pildil, moodustavad blondid ja pruunid toonid kirju mosaiigi – rahvahulga modelle, kelle pead ja õlad justkui sulanduvad neutraalsetes toonides rõivastusse. Aga mitte miski sellest pole päris: ei modellid, riided ega kampaaniad. Ükski bränd ei osalenud nende piltide loomisel – need on Sybille de Saint Louvent’i looming. Ta ise nimetab end sõltumatuks loovjuhiks ja loob oma „võltsmoekampaaniaid“ tehisintellekti abil.

See ei ole esimene kord, kui moekampaania visuaalide loomisel tuleb appi AI – seda juhtub aina tihedamini, ka Eestis. Ning nii nagu siin, nägid ka laiema moemaailma esimesed tulemused veel selgelt arvutigeneeritud välja. Tänaseks, tehnoloogia arenedes, on muutunud tehisaru loodud sisu üha realistlikumaks. De Saint Louvent’i kampaaniad annavadki aimu, milline võiks AI-põhine moeturundus tulevikus välja näha.

„Ma lihtsalt nägin tehisintellektis hämmastavat tööriista, millega töötada,“ sõnab de Saint Louvent. „Loovtöötajana võid oodata, kuni klient sulle helistab ja kampaania tellib, aga seegi nõuab palju raha, aega ja inimesi.“ Tehisintellektiga töötades on tema tiim tema ise.

Siiski pole tehisintellekt tema jaoks traditsioonilisi võtteid asendanud. Ta tegeleb endiselt loovjuhtimisega ka füüsilistel võtteplatsidel. Vahel kasutab ta AI-d idee eelnevaks kinnitamiseks, eriti siis, kui projektiga on seotud suur rahasumma või kui loominguline ülesanne on ebatavaline. AI abil loodud versioon võimaldab kliendil näha, milline võiks lõpptulemus välja näha. Küll aga kinnitab ta, et AI ei suuda genereerida ideid ega meeleolu, mida ta soovib edasi anda. „See ei asenda emotsiooni,“ ütles ta lõpetuseks.

Seda kõike kõrvalt jälgides, I couldn’t help but wonder… Kui kõrgmoekampaaniad, mida luuakse meist Eestis justkui valgusaastate kaugusel, inimeste poolt, kellega meil on peaaegu nullilähedane võimalus elus kohtuda, siis mis ikkagi on see „käegakatsutav“ ja „päris“? See on üks pilt, mida me näeme, millest saame võib-olla elamusegi – ja siis liigume eluga edasi.

Me võime muidugi arutleda: kui pildid, modellid ja isegi riided on digitaalsed, kas kaob siis ka emotsionaalne side moega? Kui brändid hakkavad AI-d laialdaselt kasutama, kas see tähendab vähem võimalusi päris inimestele – fotograafidele, stilistidele, modellidele? Samas, kui mõelda väiksemate brändide ja moedisainerite peale, keda on meil Eestis tugevas ülekaalus, siis just tehisaru abil saavad nemad luua maailmatasemel visuaale – ilma suurte eelarvete ja ressurssideta. 

On siis AI moetööstuse uus võimalus või oht? Või on see lihtsalt veel üks tööriist, mille tähendus sõltub sellest, kuidas me seda kasutame? Need on küsimused, millele lõplikku vastust ei tea isegi ChatGPT.

CHANEL on toonud oma uue CHANEL 25 käekoti kampaania ette ootuspäraselt filmilikus võtmes, kuid seekord väikese popkultuurilise nihkega. Kampaaniafilmi lavastas Michel Gondry ning selle keskmes on näitleja ja moemaja saadik Margot Robbie, kelle kõrval teeb erilise ülesastumise Kylie Minogue. 

Viimane pole antud kampaanias üldsegi juhuslik valik: 25 aastat pärast loo “Come Into My World” ilmumist naaseb Gondry selle kunagise muusikavideo maailma juurde, tõlgendades seda nüüd CHANELi võtmes. Filmis kohtub Robbie tänaval justkui iseenda eri versioonidega, kellest igaüks kannab CHANEL 25 koti erinevat variatsiooni. Tulemuseks on kampaania, mis rõhub liikuvusele, mitmekülgsusele ja sellele, et ühe naise päev ei püsi ammu enam ühes registris. 

Esmakordselt 2025. aastal esitletud CHANEL 25 toetub moemaja armastatud numbrimängule ning tõlgendab ümber selle klassikalised koodid: tepitud naha, nahaga põimitud ketirihma ja topelt-C märgi. Uus mudel on pehme, hobo-stiilis ning kahe iseloomuliku taskuga, ühendades praktilisuse ja vaevatu elegantsi viisil, mida luksusmaailm praegu eriti armastab esile tõsta.

Vaata kõnealust kampaaniavideot:

On möödunud omajagu aega sellest, kui viimati Phoebe Philo loomingul pikemalt peatusime, ent värskelt avalikustatud kollektsioon “E” annab selleks enam kui piisava põhjuse. Vaikselt brändi veebilehel ja Instagramis esitletud ning juba juunis müügile jõudev väljalase märgib Philo nimelise moemärgi järjekorras viiendat kollektsiooni.

Just see vaoshoitud otsekohesus ongi üks põhjusi, miks Philo looming jätkuvalt… mõjub. Celine’i-aegadest saadik on ta kuulunud nende disainerite hulka, kes ei püüa naisi riiete abil ümber kirjutada, vaid viib tuttavad motiivid uuele tasemele: läbi proportsiooni, materjali ja intelligentsete vimkade. “E” jätkab sama joont. Siin kohtuvad sillerdavad siidid ja kvaliteetkudumid, tööriietest laenatud elemendid, jõuline rätsepatöö, nahk (!) ja almost so wrong, it’s actually right aksessuaarid.

Philo tugevus peitub endiselt tema võimes muuta argine ihaldusväärseks. Tavaline mantel ei ole päris tavaline, nahast kombinesoon ei mõju kostüümina ja peplum-top ei libastu nostalgiaks. Kõik on veidi nihkes, aga täpselt õiges mahus. Selles on midagi haruldast ajal, mil mood kipub sageli kas üle seletama või üle mängima. Phoebe Philo ei näi soovivat kumbagi. Ta lihtsalt näitab oma loomingut ning sellest piisab. 

Käisime hoolega läbi kogu 59 fotost koosneva lookbook’i ning valisime välja 15 komplekti, mis kinnitavad veel kord, et Philo oskab teha rõivaid, mis ei karju, kuid jäävad kohe kindlasti kummitama.