Eestlannast tippmodell Karmen Pedaru jagab meeldivaid uudiseid – nimelt esitleb ta omanimelist luksusbrändi, mille keskmes on siidist pidžaamad ja silmamaskid. Esimene kollektsioon on alates tänasest saadaval veebipoes aadressil karmen-pedaru.com.

“Kui minu garderoobi saaks kuuluda vaid üks rõivaese, oleks selleks luksuslik, kvaliteetne ning ajatu pidžaama,” räägib Pedaru. “Olles nüüdseks aastaid modellina maailmas ringi reisinud ning seejuures alati heast unest või kosutavast puhkusest lugu pidanud, on see saanud asendamatuks esemeks minu reisikohvris. Ilus, mugav ja kvaliteetne pidžaama on minu jaoks kui enesehoolitsus ning seetõttu igati väärt investeering.”

Enam kui aasta kestnud tihe töö brändi loomise ja disainiprotsessi kallal – abiks tänavuse Hõbenõela võitja Hannes Rüütel – on lõpuks jõudnud punkti, et ka avalikkusega tulemust jagada. “Olen põnevil ning tänulik, et mul on võimalik panna oma ideed ja unistused loomingusse, mida tõeliselt armastan, ning arendada tooteid, millest eranditult kõiki ka ise kannaksin,” jätkab Pedaru. “Minu kollektsioon on läbinisti minu nägu. Minu mitut nägu. Ühelt poolt üdini naiselik, teisalt vabameelne ja metsik. Julge ja tugev, vastukaaluks õrn ja sensuaalne. Aeg-ajalt pisut lapsik. Hinnangutevaba, vaimukas ning piisavalt sarkastiline, et end mitte liiga tõsiselt võtta.”

Üksnes kõige kvaliteetsemast 100% Mulberry siidist valminud pidžaamakollektsioonist leiab nii naiselikes toonides mänguliste printidega kehasse töödeldud mudeleid kui ka vaba ning mugavat boyfriend-stiili.

Tutvu kollektsiooniga galeriis!

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!