Kaia Saarna teekond ehtekunstnikuna algas juba noorena, kui ta osales erinevates kunstiringides. „Meeldis väga maalida ja oma kätega meisterdada. Teadsin juba siis, et tahan edasi õppima minna midagi kunsti vallas,“ räägib Saarna. 2004. aastal alustas ta õpinguid Eesti Kunstiakadeemias ehteerialal, olles juhuslikult sattunud selle ala juurde. „Kui sisseastumise mõtted peas olid, nägin esimest korda EKA stendil ehteeriala, see tundus põnev,“ meenutab ta.
Saarna kunstilist arengut on mõjutanud mitmed rahvusvahelised kogemused. „Vahetusüliõpilasena Slovakkias avanedes nägin erinevaid ehtekunstnike loomingut. Praktikal Saksamaal sain palju julgust juurde, et oma brändiga algust teha,“ jagab kunstnik. Elu Kreekas avardas tema loomingulist maailmavaadet, kus ta leidis inspiratsiooni sealsetest värvidest, taimedest ja loodusest.
Kaia Saarna uus kollektsioon on eriline tänu unikaalsete materjalide kasutusele nagu avokaado koor ja nektariini kivi. „Valin tavaliselt kuju järgi, mis kõnetab. Eriti meeldib katsetada, kas sellest saab teha kantavat ehet,“ selgitab ehtekunstnik. Kollektsiooni üldine sõnum on rõhutada looduse ilu ja väärtust, lisades looduslikele materjalidele väärismetalle ja vääriskive. „Materjale valin juhuslikult, mis hetkel põnev tundub. Teinekord jääb silma interneti avarustes huvitav kuivanud taim või leian metsast vana puuoksa,“ räägib ta. Looduslike materjalide töötlemisel säilitab ta nende ehtsuse ja ilu, kasutades loodussõbralikke töötlusmeetodeid.
Kaia Saarna on hiljuti kolinud tagasi Hiiumaale, kus ta plaanib suvel läbi viia ehte valmistamise töötubasid. „Sooviksin teha kindlasti näitust, kus esitleda oma erilisemaid ehteid. Unistuste projekt on ka oma ateljeemajake koduhoovis,“ lisab ta.
Hetkel saab Kaia Saarna loomingut näha ja osta disainipoodides Tallinnas (Tallinn Design House, Krunnipea), Tartus (ERM), Saaremaal (Pallopsoni), Hiiumaal (Kaubamaja, Kärdla ateljee) ning e-poes www.kaiasaarna.com. 21. juunini on ehtekunstniku ehted väljas ka Kärdla Raamatukogus.
Tutvu Kaia Saarna uue kollektsiooniga “Eksootilised viljad 4” galeriis!
						
						
						
						
						
						
						
						
						
						Fotograaf Marianna Gunja poolt pildile püütud moeseeria kannab endas mineviku kaja, korduvaid mustreid ja enesepeegeldust. “Meie kõigiga on kaasas emotsionaalne pagas ning isegi, kui see on raske, peame õppima, kuidas sellega valutult edasi sammuda,” mõtiskleb disainer Hannes Rüütel. “Me ei jutusta lugu üksnes sellest, mida me kanname, vaid ka sellest, mida me endas kanname.”
Disainer jätkab oma kollektsioonidele omast vastandamist nii materjalide kui vormide näol. Neutraalsetes toonides pehmed kangad vahelduvad julgete mustrite ja tekstuuridega ning siluetid ja detailid viitavad sel korral nii enesekontrollile kui ka vabanemisele. Meestele suunatud unisex-touch’iga rõivad on suuresti hinnatud ka naiste seas.
Tutvu kollektsiooniga galeriis!

Moemärgi HANNES RÜÜTEL esinduskauplus asub Telliskivi Loomelinnakus aadressil Telliskivi 60A/3, Tallinn. Uuri lisa hannesruutel.com.
																													“Suved saarel tähendasid alati suurt hulka tööd: muru niitmist, rohimist, adru korjamist, palkide tassimist, puude ladumist, köögiviljade eest hoolitsemist ja palju muud,” räägib disainer. “Lapsena tundusid need ülesanded tüütu kohustusena, kuid lõpuks kaasnes nendega alati rahulolu ja uhkus selle üle, et oma kätega sai midagi valmis tehtud. Need rituaalid olid korraga koormavad ja vabastavad, ühendades perekonda, sugulasi ja sõpru, kes tuli talgute formaadis appi suuremaid töid ära tegema. Selle taustal on tööde tegemist dikteerinud alati heitlik ilm, “Eesti suvi”, mis tähendab, et sa ei tea kunagi, kas päev kulgeb päikese või vihma sabinaga.”
Kui Cäroli lapsepõlves oli töö maal käsikäes nappides riietes päevituse püüdmisega ja mõnusa koosviibimisega, siis veel pool sajandit tagasi olid samad tööd elulised ja vältimatud, et elada üle talv ja hoida talu toimivana. Toona kanti pikki katvaid rõivaid, mis kaitsesid keha kõrvetava päikese eest ja olid traditsioonilist laadi. Need kaks põrkuvat maailma — töö kui hädavajadus ning töö kui pool vabatahtlik rituaal on loonud Tallinn Fashion Weeki lavale jõudva kollektsiooni alustala.

Moebrändi carolxott alt toob disainer oma lapsepõlvemälestuste ja ajalooliste talurõivastele viidates loomingusse reaalse töö jäljed: päikese käes pleekinud pinnad, higiplekid ja kleepuvate muruliblede alla mattunud rõivad. Kangaste pleegitused ja kulutatud ilme, naha fragmentidest loodud murujändrike detailid ning käsitsi kootud pinnad loovad terviku, mis seob käsitöö ja tänapäevased modernsed vormid tervikuks. Lisaks muru referentsile on disainis välja tootud ka viited hea ja sooja suve tagajärjele looduses – õitsevale sinivetikale.
Kokkuvõttena on kollektsioon “Eesti suvi 2026” disaineri isiklik kogemus töö ja keha suhetest kaasates sinna detaile põlvkondade tagustest talu töörõivastest.
Kollektsioon jõuab Tallinn Fashion Weeki lavale 22. oktoobril Kuldnõela gala raames.