Järgmisel nädalal, 18.-24. septembrini toimub Krulli kvartalis järjekorras juba kaheksateistkümnes disainifestival Disainiöö, seekordse teemafookusega „DESIGN 4.0. AI: tööstus või töötus?“. Festival toob Tallinnasse konverentsile rahvusvahelised AI-eksperdid, pakkudes aga ka rohkelt näitusi, disainiteemalisi vestlusringe, moeetendusi, nädalavahetuse disainiturgu Disainitänav, minimessi SISUSTUS+ ja rohkelt avastamist ka lastele. Festivali avab esmaspäeval kell 20.00 võimas vaatemäng „Etenduvad masinad“, mis on publikule tasuta, päeval teevad end lahti näitused.

„Disainiöö avaetenduse idee sai alguse selleaastase festivali peateemast, AI ja tööstus, ja muidugi festivali asukohast, milleks on Krulli vana masinatehas,” tutvustab etendust lavastaja Anni Zupping. “Masinad on olnud ja on ka edaspidi inimestele abikäeks, et töö saaks tehtud kiiremini ja efektiivsemalt. Funktsionaalsus on masina geneetikasse sügavalt sisse kirjutatud. Küll aga laiendame avaetenduses masina võimekust ning pakume välja alternatiivi, kus masina eesmärk on olla performatiivne.” Vaatemängus “Etenduvad masinad” kohtuvad kolm tantsijat ja Erik Alalooga “DIY” (do it yourself) helimasinad. Masinate helikeele seab tervikuks Kenn-Eerik Kannike ja etenduse valguskujunduse loob Karolin Tamm.

Maailmas hetkel üliaktuaalset AI teemat, selle võimalusi ja ohte disainisektorile, käsitlevad Disainiöö raames aset leidval konverentsil “DESIGN 4.0. AI: Industrial (un)employment?” Eesti ja rahvusvahelised eksperdid. Rohkelt auhindu võitnud inspireerivate esinejate paneeli kuuluvad Surya Vanka, Carlo Branzaglia, Darren Yeo, Haeun Kim, Hugo Jonasson, Xenia Joost ja Jaan aru. „Disainiöö festival võtab igal aastal fookusesse disainiskeene kõige olulisemad teemad, seekord siis tehisintellekti, tööstuse ja tehnoloogia arengu ning selle mõjud disainiloojatele. Aastatega on Disainiööst kujunenud Baltimaade suurim disainisündmus, mida külastab igal aastal üle kümne tuhande huvilise nii Eestist kui välismaalt,“ rääkis Eesti Disainerite Liidu president ja Disainiöö peakorraldaja Ilona Gurjanova.

Disainiöö programmis näeb ka põnevat moedisaini. Juba traditsiooniks saanud kestlik rõivadisainietendus D_O_M toob lavale kohalike brändide loo kontseptuaalse etenduse vormis. „Meie disainerite filosoofia rõiva loomisel, raugematu ettevõtlikkus ja visadus väljakutsetega igapäevaselt rinda pista on piisavalt väärt, et nendesse pikemalt süveneda ja neid tunnustada. Näiteks on kolme kümnendiga oma tootmise üles ehitanud pereettevõte Maidiga, mis juhib nüüd selle all enda kvaliteet-triiksärkide kaubamärki Ewald. Woolish aga on paraku maailma raputanud raskustega seoses oma Viljandis asuvat tootmist kõvasti kärpima pidanud, kuid seejärel ekspordi plahvatusliku kasvatamisega ning nõudluse suurenemisega seoses oma autoridisaini tootmiseks leidnud parimad partnerid lähiriikides. iLLIMOR aga on optimeerinud oma brändi nii tehnoloogiliste lõigete, stiili kui kangaste hankimise osas sääraselt, et brändi rõivad ei suhestu enam moetrendidega, vaid nende tootmine on kohandatav läbi hooaegade vastavalt vajadusele ja võimalusele. Liisa Kanemägi aga tõstatab küsimuse kehakatte valmiduse astme osas, mis määrab ära ka tegelikult vaat et ebavajaliku piiri, kui rõivas juba on justkui mitte korrektses korras, vana, katki. Lisaks toob ta keha ja higi esile kui rõivaeseme kujundamise vahendi,“ tutvustas etenduse kontseptsiooni selle loovjuht Piret Mägi.

Moeteemad sellega Disainiööl veel ei lõpe, sest lõpuakordina esitleb Disainiööl oma kestlikku moekollektsiooni „Ring/Circle“ Eesti üks omanäolisema käekirjaga moeloojaid, Oksana Tandit. Kollektsiooni ideeks on anda uus elu komplektidele, mis ühel või teisel põhjusel on jäänud seisma. „Hea disain on miski, mis on loodud kestma ja inimesi teenima. Rõivad peavadki olema loodud eeskätt mõeldes inimestele, naturaalsetest ja kvaliteetsetest materjalidest,“ rääkis Oksana Tandit.

Tulemata ei jää ka mitmekülgne näituste ja väljapanekute osa. Selle aasta Disainiöö peanäituseks on koostöös Itaalia Saatkonnaga toimuv Itaalia tööstusdisaininäitus „Created in Italy“, lisaks väärivad külastamist näiteks Eesti Disainikoolide lõputööde näitus, ArtsThreadi ülemaailmne disainierialade parimaid lõputöid koondav „Design Graduate Show“ koosöös Gucciga, Haapsalu Graafilise Disaini Festivali plakatinäitus „Lootusrikkas“, koostöös EKA DiMA ja Tartu Ülikooliga valmiv materjalidisaininäitus „Aine-Material II“, EKA eksperimentaalvormide näitus „Padjapiir“, läbilõikena Eesti mööbli, valgustite ja sisustustoodete väljapanek ja palju muud.

Oodata on ka rohkelt huvitavaid vestlusõhtuid, disainijutte ja PechaKucha välkloenguid. Samuti ootavad külastajaid erinevad biodisaini töötoad, valgusinstallatsioonide väljapanek „Tsoon“, nädalavahetuse disainiturg Disainitänav, kus väljas ka Gruusia disainerite delegatsioon, esmakordselt SISUSTUS+ minimess sisustus- ja tööstustoodetele ning läbi satelliitide toimuvad avatud stuudiod, galeriid, ekskursioonid ja muud põnevad üritused üle terve linna. Väikesi külastajaid ootab taaskasutusmaterjalidest loodud lastenurk Minitics ning lasteprogramm, mille muudavad eriti põnevaks kaasatud robootikaeksperdid.

Enamik Disainiöö üritustest on külastajatele tasuta. Tasu või eelregistreerimisvajaduse puhul on vastav info toodud välja Disainiöö programmis konkreetse ürituse juures. Uuri lisa www.disainioo.ee.

Veebruaris jõuab Kopenhaagenisse, Copenhagen Fashion Weekiga samaaegselt, ühine valik Eesti, Läti ja Leedu moedisaini. Esimest korda toimuv Sustainable Fashion Baltics toob kokku 12 disainerit, kelle looming avab kestliku moe eri tahke – materjalide uuest elust ja käsitööpärandist kuni ringdisaini välja.

2.–4. veebruaril 2027 toimuv Sustainable Fashion Baltics sünnib Estonian Fashion Festivali, Riga Fashion Weeki ja Sustainable Fashion Week Vilniuse koostöös. Igast Balti riigist on valitud osalema neli disainerit, kelle kollektsioonidega saab kolme päeva jooksul tutvuda Eesti suursaatkonna ettevõtluskeskuses. Esitlustele lisanduvad kohtumised autoritega ning avalikud arutelud kestliku moedisaini praktikate ja tuleviku üle.

Eestit esindavad Hannes Rüütel, Cärol Ott (moemärk carolxott), Liina Viira ning Margaret Aus (moemärk Reet Aus). Nende loomingus saavad kokku isiklikud mälestused, kohalik tekstiilipärand ja materjalide leidlik taaskasutus: tuttavad seinavaibad leiavad uue vormi jakkidena, Prangli saare suved ja käsitööoskused kanduvad rõivastesse ning traditsioonilised tekstiilid kohtuvad uue kasutuse leidnud naha ja teksakangaga. Valikut täiendab tööstuslikum vaade ringdisainile, milles on oma koht tootmisjääkidel ja uutel tootmistehnoloogiatel. Ühiseks jooneks on tähelepanu sellele, kust materjal pärineb ning kuidas rõivas võimalikult kaua kasutuses püsiks.

Ka Läti ja Leedu disainerite valik ulatub ajatutest rätsepavõtetest ja kodutekstiilide ümbermõtestamisest skulpturaalsete vormide ning mitme meelega tajutava moeni. Lätist osalevad Katrīna Ermanoviča (bränd COLETTE), Laura Anspoka (bärnd Novaliss), Emīlija Svikle ja Una Bērziņa. Leedust osalevad Gretė Labanauskaitė (bränd lába studio), Medeina Biliūtė, Olivija Steinsvik ja Rimantė Rimgailaitė (bränd RIMGAILAITE COSTUME).

Tutvu loetletud disainerite loominguga galeriis!

Ühise ettevõtmise eesmärk on anda Balti moedisainile rahvusvaheliselt tugevam hääl ning luua kontakte meedia, moeprofessionaalide ja tulevaste koostööpartneritega. Nagu märgib Sustainable Fashion Week Vilniuse kaasasutaja ja juht Indrė Jakaitytė, aitab piirkonna loojate koondamine avada uksi, milleni üksinda jõudmine võib osutuda keeruliseks.

Sustainable Fashion Baltics toimub 2.–4. veebruaril 2027 Kopenhaagenis Eesti suursaatkonna ettevõtluskeskuses aadressil Store Kongensgade 66.

13. novembril kell 18.00, mil tavapärane näitusepäev hakkab lõppema, algab Tartu Aparaaditehase kvartalis kahekümnes Galeriide öö. Kuni kella 23.00 kestvas programmis osaleb 12 näitusepinda ning uksed avavad kunstnike ja disainerite stuudiod, tööruumid ja teised kvartali majalised. Õhtu jooksul avatakse neli uut näitust, toimuvad tuurid, töötoad ja muusikasündmused.

„Galeriide öö mõte on tuua kunst inimestele lähemale ja anda võimalus mahutada oma päeva ka galeriikülastus – pärast tööd, hilisõhtul ja omas tempos. Vaiksesse valgete seintega galeriisse sisseastumine võib mõnikord tunduda hirmutav, eriti kui seal varem käinud ei ole. Sel õhtul liigub majades palju inimesi, kunstnikega saab otse suhelda ning näituste kõrval ka melust osa saada,“ ütleb Galeriide öö asutaja Stella Mõttus.

Seekordsete näituseavamiste keskmes on fotograafia. Redwalli galeriis avatakse Carolina Linnamägi „Lood, mida veel mäletame“ ja Kevin Loigu „Mäleta / Mäluta“. HAAB galeriis jõuab publiku ette Oliver Haani fotonäitus „Oodanud oma aega“ ning Puhvetis avatakse Kairo maalinäitus „Majamagus“. Näituseprogrammi kuuluvad ka Kogo, TYPA ja mitmed väiksemad näitusepinnad juuksurisalongist fotostuudioni.

Lisaks näitustele saab tutvuda 20 majalise tegevusega. SÕÕR laboris on avatud biomaterjalide raamatukogu, Eksperimentaaltootmises tutvustatakse heli ja vibratsiooni visualiseerimist ehk kümaatikat. Töötubades saab muu hulgas õppida, kuidas vahetada toolikatet, kaunistada keraamikat ja proovida kintsugi parandustehnikat. Deepdance Company osalusaktsioon „BODY WAS HERE“ ühendab liikumise ja kogemusliku joonistamise.

Valges kasvuhoones seavad Heliremondi Katsetehase DJ-d sisse „Eesti pisima disko“. Kell 22.00 algab Eksperimentaaltootmises „Eksperimentaalmuusika vol. 4“, kus esinevad non/oom ja Alex Beowulf ehk Pärtel Vissak, tuues programmi live-techno analoogsüntesaatoritel.

Kvartalit ja näitusi saab avastada iseseisvalt või kuuel tuuril, mille seas on kuraatorituurid, tajutuurid ja Aparaaditehase ingliskeelne ringkäik.

Galeriide öö üritustel osalemine on tasuta, kuid osa töötubasid ja üksiksündmusi on piletiga ning vajavad eelregistreerimist. Paljud stuudiod on avatud kuni kella 21.00, näitusepaikade lahtiolekuajad varieeruvad ning osa muusikaprogrammist jätkub pärast kella 23.00. Täpsed ajad ja osalustingimused leiab programmist.