Eile, 5. detsembril avalikustati moemärgi Ivo Nikkolo ja rendiettevõtte Rentalieri koostööprojekt, mis avab moesõpradele täiesti uudse võimaluse luksusliku ja jätkusuutliku moe kogemiseks.

Ivo Nikkolo on Eesti üks tuntumaid ja hinnatumaid moebrände, mis ühendab šiki disaini ja praktilisuse, pakkudes lahendusi, mis sobivad nii igapäevaeluks kui ka erilisteks puhkudeks. Nüüd astub bränd suure sammu edasi – luues spetsiaalselt (ja ainult) laenutamiseks mõeldud erikollektsiooni.

Rõivaste rentimine on Eesti moes uus suund, mis aitab luua harmoonilise ja läbimõeldud garderoobi, kus igal esemel on kindel otstarve. See võimaldab kombineerida minimalistlikke igapäevarõivaid ja harvem kantavaid luksuslikke esemed, ilma vajaduseta igaks eriliseks sündmuseks uus komplekt soetada. Nii ongi Rentalieri eesmärk algusest peale olnud  vähendada üleliigset tarbimist ja julgustada naisi tarbima vastutustundlikult – pakkudes laenutusteenuseid nii Tallinna showroom’is kui mujal üle Eesti. 

„Meie missioon on muuta moe tarbimist jätkusuutlikumaks,“ ütleb Rentalieri kaasasutaja Inger Kitt.” „Jätkusuutlikkus ei ole enam mööduv trend, vaid uus reaalsus. Mul on hea meel, et suur rõivabränd nagu Ivo Nikkolo oli valmis astuma sellise julge sammu ja kaasama meid kogu disainiprotsessi. Saime näha kuidas meie teadmised ja kogemused rõivaste näol ellu ärkavad.“ Rentalieri asutaja Josefine Vaher-Vahter lisab: “Meie jaoks oli oluline, et kogu kollektsioon oleks meie kliendi nägu. Me ei tahtnud juurde toota midagi, mis ei omaks väärtust, vaid saadab naisi pikalt nende tähtsatel elusündmustel.”

„Oleme Ivo Nikkolos alati innovatsiooni ja vastutustundlikkuse poole püüelnud,“ sõnab Steffi Saava-Kingisepp, Ivo Nikkolo brändi visuaali ja Eesti jaekaubanduse juht. „Koostöö Rentalieriga on meie jaoks loogiline samm edasi. Spetsiaalselt laenutamiseks loodud kollektsioon avab uue viisi kogeda luksuslikku moodi, pakkudes nii elegantsi kui paindlikkust ja praktilisust.“

Ivo Nikkolo disainerite loovuse ja Rentalier tiimi kogemuse kokkumängus on tänaseks valminud luksuslik minikollektsioon, mis koosneb kuuest ainulaadsest esemest. Erilised kangad – moodsad veinipunased ja klassikalised mustad toonid, sh läikivad, narmastega ning veetlevalt läbipaistvad variandid – teevad iga toote eriliseks. Valikus on nii kehasse töödeldud lõikeid kui ka erinevatele kehatüüpidele sobivaid avaramaid mudeleid. Ning nagu öeldud, on kollektsioon saadaval rentimiseks üksnes Rentalieri kaudu ning rõhutab tarbimise mõtestamist ja kordumatut elegantsi.

Tutvu kollektsiooniga galeriis ja uuri lisa rentalier.eu!

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!