Elu on täis lõputuid valikuid – kus elada, kellega suhelda, mida laupäeva õhtul ette võtta, mida õhtusöögiks valmistada või tööle selga panna. Ivo Nikkolo sügistalvise kollektsiooni tuumikmõte ajendab otsuste langetamisel ja oma tee leidmise virvarris võtma hetke, et hoolida.

Uue kollektsiooni iga ese on loodud pidades silmas selle mugavust ja soojust, julgustades sügavalt hoolima just endale sobival moel. Olgu selleks hoolimine iseendast, oma asjadest, oma kogukonnast või oma stiilist. 

“Sel korral oleme erilist tähelepanu pööranud pidude hooajaks unikaalsete kangaste leidmisele, mis on olnud suur väljakutse, kuid julgen väita, et lõpuks saavutasime suurepärase tulemuse,” tutvustab Ivo Nikkolo peadisainer Margot Vaaderpass. “Oodata on senisest laiemat valikut ning hulganisti sära ja eksklusiivsust, alates litritest kuni sameti ja burnout sametini, mida kaunistavad talvised lillemotiivid.”

Vastuseks klientide tagasisidele leiab värskest kollektsioonist ka mitmeid menuktooteid rohkemates variatsioonides. Näiteks populaarne žakaarkangast O-logo komplekt on saanud uue kuue nii värvivaliku kui tegumoe poolest. Lisaks on klassikalised villasegu pintsak-püksid komplektid nüüd saadaval ka teistes toonides peale musta.

Esmatutvustuse moemärgi sügistalvisele kollektsioonile teeb mustvalge kardiganist ja seelikust koosnev kudumkomplekt, mille pehme materjal mõjub kui soe kallistus kargel sügispäeval. Sinna juurde sobiv šokolaadipruun villamantel on kui hedonistlik suutäis magusat, mis innustab hellitama iseend ning näitama üles hoolt lähedaste suhtes.

Tutvu uue kollektsiooniga galeriis ning Ivo Nikkolo e-poes www.ivonikkolo.com!

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!