Kodumaise moemärgi Kalamaja Printsessi sügistalvine kollektsioon kannab nime „Dancing with myself” ning on pühendatud julgele enesekindlale naisele, kes jõuab ühes päevas nii lasteaia jõuluhommikule, kontorisse tööle, sõbrannaga kohvikusse, toidupoodi kui õhtul veel kontserdile ka. 

Kollektsioonis teevad ilma moemärgile omased puhtad lõiked ja julged lõhikud. Praktilised peidetud taskud lasevad kandjal end igal pool enesekindlalt ja mugavalt tunda, samas muudavad luksuslikud kangad argipäevad eriliseks ning peohetked veelgi säravamaks.

Lisaks kleitidele, pluusidele ning seelikutele leiab Kalamaja Printsessi uuest kollektsioonist sooje villaseid ainueksemplaridest talvemantleid. Kadunud ei ole kuhugi ka brändile omased klassikalised kimonojakid ja -kleidid, mis sel korral saanud endale kuldsed, hõbedased ja sametised paled. Teistest toonidest leiab kollektsioonist septembrikuist helehalli taevast, kuldset päikesekiirt, metsaveerelt näpatud samblarohelist ja pohlapunast, samuti jäist hõbedat ning esimese lume sätendavat valget. Kollektsiooni materjalidena on kasutatud hoolega valitud kangajääke ning kõik tooted on kas ainueksemplarid või pärit tõelisest väikeseeriast.

Tutvu uue kollektsiooniga allolevas galeriis!

Kalamaja Printsessi tooted on müügil veebipoes kalamajaprintsess.com, samuti disainipoes LEVI, kauplustes Eerin, S’NOB ja Minu Väike Maailm. 

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!