Foto: Fotografiska
Kaasaegse fotograafia kohtumispaik Fotografiska tervitab üsna pea külastajaid asukohas, millel on pikk ja sisuküllane ajalugu – aastatel 1933-2020 tegutses Oslo Deichmanske hoones riigi peamine avalik raamatukogu. Nüüd alustab see hoone peagi oma järgmist peatükki, kui 2027. aasta sügisel avaneb Deichi fotograafiamajas Fotografiska Oslo.
„Oleme uhked, et saame Oslo Fotografiska perekonda lisada,” sõnab Fotografiska juhatuse esimees Yoram Roth ning lisab, et ajaloolise arhitektuuri ühendamine kaasaegse fotograafia ja inspireerivate elamustega on kahtlemata unikaalne võimalus. „Mõistame, et sellesse ajaloolisse hoonesse kolimine toob kaasa suuri ootusi ja loomulikult tahame nendele ootustele vastata. Oslo on tõusuteel kultuurilinn ning Fotografiska sobib suurepäraselt linna uue elava kunsti- ja kultuurieluga,” lausub ta.
Tegu on kuuenda Fotografiskaga maailmas, millel on sarnaselt teistele majadele ambitsioon luua kultuuriline kohtumispaik, mis ühendab rahvusvaheliselt tuntud fotograafid kohalike talentide ja tõusvate tähtedega.
„Oleme Fotografiska pere osa olnud viis aastat ning selle ajaga on Fotografiska saanud tõeliselt suureks nii oma hingelt kui ulatuselt. See platvorm on ühtaegu väga äge, aga ka vastutusrikas – oleme fotokunstile suureks globaalseks lavaks,” kommenteerib Margit Aasmäe. “Fotografiska majad täiendavad üksteist ja ehitavad samadel väärtustel ühist brändi. Nii käis ka Oslo tiim juba tükk aega tagasi Tallinnas meilt inspiratsiooni ammutamas ja meie kogemusi kuulamas – Tallinn on selles rahvusvahelises peres heaks ja tugevaks näiteks. Meil on suurim hea meel üksteist ka edaspidi innustada ja aidata sel vägeval brändil nii mitmepalgelistes maailmalinnades kultuuri ellu viia,” lisab ta.
Stockholmis 2010. aastal Annie Leibovitzi suurnäitusega avatud Fotografiska on 14. aasta jooksul toonud külastajate ette maailma fotokunsti paremiku ja lugematul hulgal tõusvaid talente. Ka Fotografiska Tallinn on viie tegutsemisaasta jooksul olnud peatumispaigaks paljudele rahvusvahelistele suurnimedele, teiste seas Peter Lindberghi, Andy Warholi, Ellen von Unwerthi, Frank Ockenfelsi, Jimmy Nelsoni, Bryan Adamsi ning mitmete teiste nimekate fotograafide näitustele. Sel sügisel tervitab Tallinna Fotografiskas külastajaid kaks rahvusvahelist grupinäitust: möödunud nädalal avanes näitus „NUDE”, mis koondab enda alla 32 kaasaegse naiskunstniku käsitluse alasti kehast, ning veel viimast kuud, kuni 27. oktoobrini ootab külastajaid ka suvine suurnäitus „In Bloom”, mis toob erinevate meediumite kaudu esile looduse paiknemise tänapäeva kunstis. Mõlemal näitusel löövad kaasa ka Eesti kunstnikud, kelleks on Heikki Leis, Cloe Jancis ja Marlen Kärema.
Uut Fotografiska Oslot hakkavad haldama Deich ja Møller Eiendom koostöös Fotografiska ülemaailmse juhtkonnaga. Møller Eiendom on hoone omanik ja neile kuulub Norra suurim privaatne fotokogu. Esmase maitse Fotografiska Oslost saab aga juba sel sügisel – 19. septembril avatakse Oslos Nobeli rahukeskuses Erik Johansoni näitus „The Echo Chamber”, mis pärineb Fotografiska Stockholmist.
Olgu lisatud, et Fotografiska Sõbrakaart annab Eesti fotograafiahuvilistele võimaluse külastada tasuta nii siinset Fotografiskat kui ka kõiki teisi Fotografiska muuseume üle maailma.
Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.
Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.
Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.
View this post on Instagram
Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.
Järgmise aastani, Riga Art Week!
Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas
“Ajal, mil suur osa tähelepanust on liikunud mittemateriaalsele disainile, on oluline tuua fookus tagasi tootedisainile ja meenutada valdkonna baasväärtusi. Tootedisain on ala, kus iga otsus, materjalist vormini, tootmisviisist kasutusea pikkuseni, mõjutab meie elu ja planeeti. Sel aastal küsime Disainiööl koos Eesti ja rahvusvaheliste disainiekspertidega: milline näeb välja vastutustundlik ja tulevikukindel tootedisain? Ka seekord festivali raames väljaantav BRUNO auhind on meie ühine vastus sellele küsimusele Eesti kontekstis – see on tunnustus innovaatilistele toodetele, mis seavad lati kõrgele nii esteetika, funktsionaalsuse kui kestlikkuse osas,” tutvustas festivali peateemat Disainiöö peakorraldaja Ilona Gurjanova.
Disainiöö keskmeks on neljapäeval, 1. oktoobril toimuv rahvusvaheline disainikonverents “Future of Product Design”, mis toob lavale rahvusvahelisi mõtlejaid ja disainipraktikuid. Peaesinejana astub üles Londoni disainistuudio Pearson Lloyd kaasasutaja Tom Lloyd, üks Suurbritannia juhtivaid tootedisainereid. Konverentsil esinevad ka Richard Hall (Suurbritannia), Raffaella Mangiarotti (Itaalia), Jean Louis Frechin (Prantsusmaa), Jonas Pettersson (Rootsi), Jaume Domenech (Saksamaa) jpt.
Tom Lloyd on samuti kuraator rändnäitusele “Well Made – what it means today”, mis avatakse Põhjala tehases festivalialal 28. septembril ning mis esitleb ligi 50 disaintoodet, püstitades küsimuse: mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis? Lisaks rahvusvahelisele väljapanekule on kaasatud üle 20 tuntud Eesti inimese vaade disainile.
Festivali üks olulisemaid sündmusi on ka Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus, mis toob publiku ette viimase kahe aasta Eesti tootedisaini paremiku kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ja insenertehniline disain. Samuti antakse välja BRUNO Elutöö preemia. Disainiliidu poolt väljaantav auhind demonstreerib Eesti disainivaldkonna mitmekesisust ja kõrget taset ning peaks veenma nii ettevõtjaid kui avalikku sektorit hoogustama professionaalse disaini kaasamist. Näitus avatakse esmaspäeval 28. septembril. Auhinnad antakse pidulikult üle reedel, 2. oktoobril kell 19.00 toimuval Eesti Disainiauhinnad 2026 galal Põhjala tehases.
Nädalane programm pakub rikkalikku valikut näitusi, töötube ja disainiväljapanekuid. Prantsuse parimaid disaintooteid koondav France Impact Design Award näitus jõuab Tallinnasse koostöös Prantsuse disainikeskusega APCI. Rahvusvaheline disainierialade lõputööde platvorm Arts Thread Global Graduate Show esitleb üle kahekümne andeka noore disaineri töid üle maailma. Eesti disainikoolide väljapanek tutvustab Kõrgema Kunstikooli Pallas, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia, TalTechi ja Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži värskeimaid töid. Lisaks toob Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvaheline kujundusgraafika näitus Tallinnasse kõnekaid plakateid üle maailma.
Festivali avab esmaspäeval, 28. septembril kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus DOM. Kavas on veel ka inspireerivate välkloengutega PechaKucha Night, Disainioksjon, nädalavahetusel traditsiooniline disainiturg Disainitänav, mis hõlmab ka SISUSTUS+ väljapanekut jm. Valgustuskunstnikke kureerib Indrek Leht, tuues Põhjalasse põnevaid valgus- ja heliinstallatsioone. Tulemata ei jää ka festivali lasteala koostöös Vivita Tallinnaga ja rahvusvaheliste ekspertide juhendamisel toimuvad töötoad, millest osavõtmiseks ei pea omama disainiharidust, vaid mis on mõeldud kõikidele disainihuvilistele. Disainiöö satelliitprogrammi raames avatud stuudiod, galeriid ja ekskursioonid ootavad külastajaid üle kogu Tallinna.
Festivali pidevalt täieneva programmiga saab end kursis hoida Disainiöö veebikodus www.disainioo.ee.
