Tuntud ja parajal määral ka tunnustatud (nimelt ainukesena Eestis kahe Kuldnõela auhinnaga pärjatud) moedisainer Eve Hanson üllatas eelmisel nädalal kodumaist moepublikut vägagi meeldiva uudisega. Nimelt on Eve välja tulnud täiesti isikliku moebrändi ja kollektsiooniga.

Eve ise räägib, et uus moemärk ühendab tema teadmised ja teadlikkuse, samuti ajatu jätkusuutliku disaini, mis pigem teenib eesmärki, kui räägib lugu. „Minu jaoks on oluline alati ajaga kaasas käia, olla moodne ja värske,” ütleb ta.

Eve Hansoni esimeses kollektsioonis näeme lihtsate minimalistlike toodete kõrval säramas ka uhkemaid eksemplare, mille loomiseks on kasutatud keerukamaid lõikeid ja drapeerimist või originaalprinti. „Vastandades kontraste, olgu need kas või peened ja diskreetsed, ning sättides neid taas kokku harmooniliseks tervikuks – see ongi see, mis mind moe juures inspireerib,” jutustab disainer. Lisaks saame teada, et kollektsiooni meeldivalt volüümikad tooted on valmistatud vastupidavatest, võimalikult naturaalsetest ja funktsionaalsetest materjalidest, mille palett on üldjuhul monokroomne. Edaspidi lisandub igal hooajal kollektsiooni värske värviaktsent.

„Minu jaoks on oluline kvaliteet – nii toote enda kui ka tootmise kvaliteet −, ning see, kuidas asjad on disainitud nii väljast kui ka seest,” lisab Eve. „Samuti seegi, et tooted kestaksid ning peaksid vastu nii ajale kui ka kandmisele.” Olgu ka lisatud, et kõik Eve Hansoni moemärgi tooted on valmistatud Eestis.

Eve Hansoni moebrändi esimest kollektsiooni saab soetada veebipoest evehanson.com. Noore brändi tegemistel saab silma peal hoida ka @evehansondesign kontol Instagramis ning Facebooki-lehel. 

Tutvu kollektsiooniga allolevas galeriis!

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!