Tartus, juba seitsmendat aastat toimuv kestliku moe suursündmus, Estonian Fashion Festival, avab 23. mail Viru Keskuse 1. korruse aatriumis näituse, mis tutvustab peagi algaval festivalil osalevate disainerite loomingut.

Näitus toob Tartus toimuva moe suursündmuse tallinlastele lähemale, tutvustades kolmel etendusel – Mood-Perfomance-Tants, Antonius ja OmaMood – osalevaid disainereid, kelle loomingus kohtuvad traditsioonid ja innovatsioon, loovus ja jätkusuutlikkus ning nutikus koos kohaliku tooraine väärindamisega. Näituse avamine tähistab ühtlasi festivali ja Viru Keskuse pikemaajalise koostöö algust.

Festivali juhi Key Külaotsa sõnul on Estonian Fashion Festivali missiooniks edendada moekultuuri, mis hõlmab endas nii tootmist kui ka tarbimist, aina jätkusuutlikumaks. Pikas plaanis soovib festival saada kestliku moe valdkonna juhtivaks eestvedajaks Eestis. “Mul on hea meel, et koostöö Viru Keskusega toob meile väärtusliku partneri, kellega koos saame järgnevatel aastatel avalikkuse teadlikkust tõsta ja korraldada ühiselt tegevusi, mis sellele kaasa aitavad,” märkis Külaots.

Viru Keskuse turundus- ja kommunikatsioonijuht juht Kristel Sooaru rõhutas samuti festivali ja kaubanduskeskuse vahelise koostöö olulisust. “Viru Keskuse jaoks on kestliku ja targa tarbimise mõtestamine aina olulisem, kuna meie klientide jalajälg on suuresti ka keskuse jalajälg. Tarbija teekond paremate tarbimisotsuste poole on tihti keerukas ja tooted anonüümsed, seega on meil heameel tervitada oma aatriumis just jätkusuutlikust oma südameasjaks võtnud festivali ja tema disainerid,” sõnas Sooaru.

Näituse produtseerisid Key Külaots ja Madis Liplap. Fotode autorid on Madis Palm, Lisette Laanoja ja Kerttu Kruusla ning näituse kujundas Maarja Roosi. 

Estonian Fashion Festivali näitust saab Viru Keskuse 1. korruse aatriumis külastada 9. juunini, E-L 10-21, P 10-19. Estonian Fashion Festival toimub 6.-9. juunini 2024 Tartus. Programmiga saab tutvuda Estonian Fashion Festivali kodulehel.

Metropolitani kunstimuuseumi kostüümiinstituudi järgmine suurnäitus keskendub moeloojale John Gallianole – disainerile, kelle loominguline haare on jätnud sügava jälje viimase nelja aastakümne moepilti, kuid kelle karjääri saadab ka üks moemaailma vastuolulisemaid peatükke.

9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028 avatud näitus „John Galliano: Horizons” on esimene suuremahuline muuseuminäitus, mis on täielikult pühendatud Galliano loomingule. Ühtlasi saab temast kolmas elusolev moelooja, kellele Met on suurnäituse pühendanud. Varem on selle au osaliseks saanud Yves Saint Laurent 1983. aastal ning Rei Kawakubo 2017. aastal.

Väljapanek toob kokku Galliano loomingulise teekonna Givenchy, Christian Diori ja Maison Margiela moemajades. Lisaks rõivastele eksponeeritakse visandeid ja tema tööprotsessi arhiiviesemeid, avades disaineri loomemeetodit ning erakordselt lähenemist moele. Kostüümiinstituudi peakuraatori Andrew Boltoni sõnul käsitleb „Horizons” moodi omamoodi kaardistusena – paiku, ajalugu, identiteete ja kultuurilisi viiteid ühendava süsteemina, millest sünnivad Galliano fantaasiarikkad kollektsioonid. Näitus jaguneb kolme ossa – „Bearings”, „Horizons” ja „Atlas of Transformation” –, jälgides Galliano loomingu arengut ideest valmis rõivani.

Samas ei vaata näitus mööda ka disaineri keerulisest minevikust. 2011. aastal vallandati Galliano Diorist antisemiitlike väljaütlemiste tõttu ning järgnenud aastad kujunesid tema jaoks avaliku kahetsuse, sõltuvusravi ja aeglase professionaalse rehabilitatsiooni perioodiks. Met rõhutab, et näitus käsitleb teadlikult ka küsimust, kuidas suhestada loomingulist pärandit eetilise vastutusega.

Kuigi 2027. aasta Met Gala teema pole veel avalikustatud, on üsna tõenäoline, et see lähtub kevadnäitusest endast ning toob Galliano esteetika taas moemaailma keskmesse.

Käesoleval nädalal avas Pariisis uksed uus näitus „Azzedine Alaïa et L’Afrique”, mis toob esmakordselt ühte ruumi kokku Tuneesiast pärit legendaarse moelooja loomingulise dialoogi Aafrika mandriga – paigaga, mis jäi teda saatma ka kaua pärast kodumaalt lahkumist.

Fondation Azzedine Alaïa väljapanek keskendub eelkõige disaineri 1988., 1989. ja 1990. aasta kevad/suvi kollektsioonidele, milles peegelduvad looduslikud toonid, punutud raffia ja arhitektuursed vormid. Näitusel eksponeeritud 56 komplekti avavad Alaïa tõlgenduse Aafrikast mitte otsese dokumentatsioonina, vaid isikliku mälupildi ja kujutlusvõime kaudu.

Näituse teisel korrusel on eksponeeritud fotograaf Peter Beardi tööd, mis jäädvustati tema ja Alaïa 1996. aasta Keenia-reisil. Fotod annavad lisakihi disaineri loomingulisele maailmale, näidates, kuidas isiklikud kohtumised ja kogemused kinnistasid tema ammuseid inspiratsiooniallikaid.

Näitus jääb Fondation Azzedine Alaïas avatuks 4. jaanuarini. Seega, kellel on veel selle aasta sees plaanis reis Pariisi, võib selle julgelt oma päevakavasse lisada. Lisateavet näituse kohta leiab Fondation Azzedine Alaïa kodulehelt.