Foto: Marleen Muhuste
26. mail toimus legendaarne moesündmus ERKI Moeshow 2018, mille tänavuseks võitjaks osutus Annika Kiidron kollektsiooniga „It’s A Trap?“. Peaauhinnana andis korraldusmeeskond välja kutse Kiievis toimuvale Noorte Disainerite Konkursile, mis leiab käesoleval aastal aset esimest korda. Lisaks Kiidronile, sõidab Kiievisse Eestit esindama ka teine ERKI Moeshow’l osalenu Cärol Ott, kes pälvis kutse Eesti Moe Festivalilt.
Kiievis toimuv Noorte Disainerite Konkurss toob esimest korda kokku Ida- ja Kesk-Euroopa säravaimad noored moeloojad, kes on sündmusele kutsutud läbi kohalike moekonkursside. Lisaks Eesti disaineritele esindavad oma riike ka Tšehhi, Gruusia, Ungari, Leedu, Moldova, Poola, Slovakkia ja Ukraina noored moeloojad.
ERKI Moeshow 2018 kollektsiooni „KÕIK ON TROIS!“ autor Cärol Ott leiab, et Kiievi moekonkursil osalemine annab suurepärase võimaluse liikumaks edasi rahvusvahelisse moemaailma. „Noorte Disainerite Konkursi žüriis on inimesed, kelleni on väga raske jõuda olles pärit sellisest väikesest riigist nagu Eesti. Lisaks on rahvusvahelistel konkurssidel alati väga suur järjekord ukse taga ning mul on ääretult hea meel, et Eesti on leidnud endale koostööpartnereid välismaalt, andmaks noortele disaineritele võimaluse tutvustada end suuremale vaatajaskonnale,“ sõnas Ott.
Sündmus, mille käigus noored moeloojad saavad individuaalseid kommentaare ja soovitusi rahvusvaheliselt žüriilt, päädib vabas õhus toimuva catwalk’iga Kiievi peatänaval Khreschatykil. Iga disainer esitleb publikule viit komplekti oma viimasest kollektsioonist.
Konkursi võitja selgitab välja tunnustatud ekspertidest koosnev žürii koosseisus Liana Satenstein (moeuudiste toimetaja USA Vogue’s), Yu Masui (Jaapani moeajakirjanik), Riccardo Terzo (Itaalia Vogue’i stilist ja ajakirjanik), Giovanni Ottonello (professor, Europeo di Design Itaalia disainikooli loominguline juht), Adriano Batista ja Jose Llamas (Hispaania ajakirja Fucking Young! peatoimetajad). Võitja pärjatakse 10 000-dollari suuruse auhinnarahaga brändi arendamiseks ning Europeo di Design suvekursuse toetuseks.
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.
Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.
Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.
Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.
Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.
Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!
