Juba järgmisel nädalal, 15. juulil leiab Ukraina moenädala raames aset Noorte Disainerite Konkurss. Peaauhinda lähevad Kiievisse teiste seas püüdma ka kaks ERKI Moeshow 2018 osalejat – Annika Kiidron ja Cärol Ott.

26. mail toimus legendaarne moesündmus ERKI Moeshow 2018, mille tänavuseks võitjaks osutus Annika Kiidron kollektsiooniga „It’s A Trap?“. Peaauhinnana andis korraldusmeeskond välja kutse Kiievis toimuvale Noorte Disainerite Konkursile, mis leiab käesoleval aastal aset esimest korda. Lisaks Kiidronile, sõidab Kiievisse Eestit esindama ka teine ERKI Moeshow’l osalenu Cärol Ott, kes pälvis kutse Eesti Moe Festivalilt.

Kiievis toimuv Noorte Disainerite Konkurss toob esimest korda kokku Ida- ja Kesk-Euroopa säravaimad noored moeloojad, kes on sündmusele kutsutud läbi kohalike moekonkursside. Lisaks Eesti disaineritele esindavad oma riike ka Tšehhi, Gruusia, Ungari, Leedu, Moldova, Poola, Slovakkia ja Ukraina noored moeloojad.

ERKI Moeshow 2018 kollektsiooni „KÕIK ON TROIS!“ autor Cärol Ott leiab, et Kiievi moekonkursil osalemine annab suurepärase võimaluse liikumaks edasi rahvusvahelisse moemaailma. „Noorte Disainerite Konkursi žüriis on inimesed, kelleni on väga raske jõuda olles pärit sellisest väikesest riigist nagu Eesti. Lisaks on rahvusvahelistel konkurssidel alati väga suur järjekord ukse taga ning mul on ääretult hea meel, et Eesti on leidnud endale koostööpartnereid välismaalt, andmaks noortele disaineritele võimaluse tutvustada end suuremale vaatajaskonnale,“ sõnas Ott.

Sündmus, mille käigus noored moeloojad saavad individuaalseid kommentaare ja soovitusi rahvusvaheliselt žüriilt, päädib vabas õhus toimuva catwalk’iga Kiievi peatänaval Khreschatykil. Iga disainer esitleb publikule viit komplekti oma viimasest kollektsioonist.

Konkursi võitja selgitab välja tunnustatud ekspertidest koosnev žürii koosseisus Liana Satenstein (moeuudiste toimetaja USA Vogue’s), Yu Masui (Jaapani moeajakirjanik), Riccardo Terzo (Itaalia Vogue’i stilist ja ajakirjanik), Giovanni Ottonello (professor, Europeo di Design Itaalia disainikooli loominguline juht), Adriano Batista ja Jose Llamas (Hispaania ajakirja Fucking Young! peatoimetajad). Võitja pärjatakse 10 000-dollari suuruse auhinnarahaga brändi arendamiseks ning Europeo di Design suvekursuse toetuseks.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!