Oma uue sügistalvise kollektsiooniga rõhutab kodumaine moemärk ELLEN RICHARD  enesekindlat ja teadlikku trendide vältimise mõtteviisi ning näitab, kuidas saab klassikalisi rõivaid mänguliselt, huvitavalt ja teistmoodi kanda. 

“Iga uus kollektsioon ei tähenda uue trendi loomist ning sellega ei pea kaasnema tohutuid suunamuutusi, mis ülejärgmiseks hooajaks taaskord iganenud on. Ideaalne toode püsib aastaid värske ja on kombineeritav, luues seeläbi kandjale enesekindlust ja kinkides talle aega mõelda muid mõtteid, kui et mida taaskord suveks, sügiseks või talveks osta,” räägib ELLEN RICHARDi asutaja Kristi Pärn. “Miks me ajame trende taga, kui trendikas olemine kuidagi meie iseloomu ei muuda, ei tee kellestki paremat inimest, avatumat suhtlejat, edukamat ettevõtjat või viljakamat loomeinimest?”

Nii koosnebki ELLEN RICHARDi uus kollektsioon “Natuur” klassikalistest lõigetest, millele on brändile omaselt lisatud mänguruumi pakkuvaid detaile ja üllatusi. “Meie sügiskollektsioon on mõeldud naisele, kes ühineb meie mõttemaailmaga – oleme enesekindlad ja loome ühe tootega uusi kombinatsioone! Klassikalist triiksärki, kimonot, kleiti ja pükse saab alati mänguliselt kanda, ning selleks pole vaja jälgida uusi suundi, vaid tunda rõõmu sellest, mis juba olemas,” on brändi disainerid Kristi Pärn ja Andreas Kübar ühisel arvamusel.

Kõik ELLEN RICHARDi kollektsiooni tooted on valmistatud naturaalsetest kangastest, peamiselt on kasutatud villa ja puuvilla, uue toonina on kollektsiooni valikus beež ja materjalina ajatu velvet.

ELLEN RICHARDi sügiskollektsioon on saadaval brändi Telliskivi Loomelinnaku stuudiopoest ja erinevate edasimüüjate juurest. Vaata lisa ellenrichard.com. 

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!