Foto: August
Eesti disaini päev on selleks, et meenutada, kes on selle tooli autor, millel iga päev istume, või kes on valmistanud need rõivad, millega end iga päev katame; kelle jalanõu varba otsa tõmbame ning kelle tehtud klaasist joome; kelle äpiga endale toidu ja takso tellime või välismaale raha üle kanname. Disainerid ei ole nii tuntud nagu näitlejad ja lauljad, kuna nende põhiline töö käib ekraanide taga ja prototüüpimis-stuudiotes.
Vastukaaluks sotsiaalpoliitilistele muutustele maailmas on paras aeg tõsta päevakorda terve mõistuse säilitamiseks kultuuri ja loovuse rolli tähtsust ühiskonnas. Disain on see, mis parendab, otsib lahendusi, efektiivistab. Ilmekaks näiteks on Ameerika Ühendriikide disaini-organisatsioonidega ellu kutsutud ühisplatvorm Moe diplomaatia (Fashion Diplomacy).
Eesti Disainerite Liidu juht Ilona Gurjanova: “Olla esindatud 15 brändiga New Yorki kesklinnas asuvas ja Calatrava projekteeritud imelises luigekujulises New York Trade Center’i kontseptsiooni-poes Canvas, on Eesti disaineritele suur au. Avarduvad võimalused ettevõtlus-alaste kontaktide loomiseks, koostöö sõlmimiseks ning ekspordiplaanide arendamiseks. Pikaajaline otsing püsiva välispartneri leidmiseks on andmas lõpuks tulemusi.”
Projekti raames on ameeriklaste poolt valmimas ka Eestit tutvustav dokumentaalvideo, kus võtavad sõna Eesti esileedi Sirje Karis, Eesti ÜRO esindaja ning kestlikel põhimõtetel töötavad disainerid. Koostööprojektid toimuvad ka Scandinavia House, NYC Eesti maja ning USA ülikoolidega. Juba 11. märtsil toimub New Yorkis ka Eesti disainerite moeetendus, mille lavastab Reet Aus. “Oleme saanud kinnitust, et Eesti disaini edu põhineb eeskätt märkimisväärsetel arengutel, mis on saavutatud jätkusuutliku disaini vallas”, selgitab Reet Aus.
USAs edu saavutanud jätkusuutliku disaini projektiga “Upmade in Estonia” osaleb disainiliit ka Singapuri disaininädalal. Ja veel enamgi – on kutsutud sama näitusega üheks peakülaliseks Caeni, Põhjamaadele pühendatud festivalile “Les Boréalis”.
Välisprojektid on olulised ekspordi seisukohalt Eesti turu väiksuse tõttu. See aga ei tähenda, et kohalikud tegevused unarusse vajuksid. Kindlasti üks tähtsündmus Eestis on tänavu 20ndat korda toimuv Baltimaade suurim disainifestival Disainiöö, mis võtab fookusesse inimkeskse disaini. Juubelifestivali visuaalse identiteedi loomiseks on ellu kutsutud konkurss, mille tulemused avaldatakse just 23. veebruaril, Eesti disaini päeval.
Juba täna tasub aga sotsiaalmeedias peal hoida Eesti Disainerite Liidu ning ainsa 100% Eesti disaini pakkuva esinduspoe Eesti Disaini Maja kanalitel tähtpäevaga seotud info saamiseks.
Teemaviitega #märkameeestidisaini ootab Eesti Disainerite Liit tutvustama disaineritel iseennast. Igapäevase toote- ja brändikeskse turunduse asemel on oodatud pildile just toodete autorid ise, et avada lähemalt oma elukutse tagamaid – inspiratsiooni, isevärki juhtumisi kui õnnestumisi. Ning miks mitte ka ülejäänud publikul oma Eesti disainiga seotud märkamisi esile tooma!
Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.
“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.
Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.
Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.
Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.
Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!
Jeromans on bränd, mille käekiri sünnib naiselikkuse, käsitööglamuuri ja kaasaegsete tehniliste võimaluste kohtumispunktis. „PAIN” jätkab seda mõtteliini, ent pöördub seekord eriti selgelt pärandi poole. “Kollektsiooni lähtekohaks on heegeldatud leivarätid, linikud ja äärepitsid – need vaiksed kodutekstiilid, mida vanaemad, emad ja tütred argitoimetuste kõrvalt silmus silmuse haaval lõid,” selgitab disainer, kes tõi selle kannatliku ja vähe hinnatud töö moelavale.
Täielikult käsitsi heegeldatud kollektsioonis vormuvad rõivad keha ümber samaaegselt õrnalt ja kaitsevalt. Lihtsad korduvad mustrid loovad meditatiivse rütmi, mille taga on sadu töötunde ning väga konkreetne austus aeglase moe vastu. Kollektsiooni on põimitud vanadest heegeldusmustritest inspireeritud ornamente nii otseselt kui ka kaudselt. Ühest leivaräti mustrist sündis näiteks nii seelik kui ka 3D-modelleeritud ja 3D-prinditud hõbedast ehe – väike, ent kõnekas märk sellest, kuidas pärand ja tehnoloogia võivad üksteist mitte tühistada, vaid vastastikku võimendada.
Tutvu kollektsiooniga „PAIN” galeriis!
