10.-16. septembrini toimuv XIII  Disainiöö pakub lisaks põhiprogrammile külastamiseks arvukalt seminare, loenguid, töötubasid ning stuudiote avatud uste päevi, mida korraldavad Disainiöö partnerid ehk satelliidid. Selleks, et mahukas programmis orienteerumine kulgeks hõlpsamini, toome välja mõned sündmused, millele kindlasti tasub pilk peale heita.

Laterna Magica Valgustussalong korraldab  12. septembril eelregistreerimisega seminari „Valgus + heli“. Seminaril antakse ülevaade helisummutuse võimalustest siseruumides ja Itaalia ühe juhtiva valgustitetootja Artemide uudistoodetest. Seminarile järgneb meeleolukas õhtu „Valgus + muusika“,  kus muuhulgas toimub ka heategevuslik oksjon fotograaf Pierpaolo Ferrari Artemide toodetest tehtud fotodest, millest laekunud tulu annetatakse vähiravifondile “Kingitud Elu”.

11. septembril korraldab Moodne Valgustus samuti eelregistreerimisega ürituse  „Linoollõike töötuba LÕIKUSAEG – kipsist valgusti disainimine“, kus osalejad saavad endale ise luua unikaalse valgusti.

Majatootja ÖÖD ja mööblivalmistaja WOODMAN esitlevad Disainiöö raames unikaalset pop-up lahendust, mis on tänapäevane nägemus kontori- ja seminariruumist. ÖÖD peegelmaja, mis püüab nii looduses kui linnamiljöös pilku oma modernse vormiga, täiendab WOODMAN omakorda kontorisisustusega, mis täidab ruumid värvide ja puidu soojusega. Väljapanekuga saab tutvuda Arhitektuurimuuseumi õuel alates 10. septembrist.

11. ja 13. septembril korraldab rõivadisaini arhitektuuribüroo Technical Garment Design Telliskivis eelregistreerimisega seminari teemal “Millele tuleks mõelda rõivadisaini tehnilise poole pealt, kui soovite luua oma rõivabrändi?”. Moefantaasiad muudetakse reaalseteks toodeteks spetsiaalselt rõivaste konstrueerimiseks loodud CAD lõikeprogrammiga.

Galerii Okapi avab 11. septembril klaasidisaini näituse, kuhu on koondatud valik klaasikunstnike ja -disainerite viimaste aastate loomingut ning põnevaid materjale klaasitootmise protsessist. Huviliste küsimustele vastavad kohapeal klaasikunstnikud ise.

11., 12. ja 13. septembril toimub Telliskivi Loomelinnakus seminar “Kuidas saada oma tootega klientide abiga rahvusvahelisse disainiajakirja?” Intervjuu vormis seminariõhtutel jagavad oma kogemusi kolm Fundwise ühisrahastuplatvormi kasutanud ettevõtjat.

12. septembril ootab disainihuvilisi külla ARS kunstilinnak, mis koondab enam kui 90 kunstnikku, disainerit ja loomeettevõtet, tegutsedes aastast 1975. Sellel õhtul näitavad ARSi disainerid ja kunstnikud huvilistele oma stuudiote saladusi ning muidugi saab otse loojatelt kaasa osta ainulaadseid disaintooteid.

Thulema Salongis toimub 12. septembril inimkesksete valgustuslahenduste esitlus, mis toetavad inimeste ööpäevast rütmi, parandavad keskendumisvõimet, ennetavad unehäireid ning parandavad üldist heaolu. Valguse bioloogilisest mõjust ja valgustustehnoloogia uuendustest räägib Valdo Ruul.

ELKE Mööbel ja Taani disainmööbli tootja HAY kutsuvad  13. septembril ELKE Mööbel salongi kuulama HAY mööbliesemete edulugusid seminaril “Ideest eduka tooteni”. HAY tootearenduse juht Jesper Langballe jagab istemööbli näitel HAY kogemusi koostööst disaineritega toodete loomisel ja vanema disainiklassika taaselustamisel.

14. septembril on võimalik Balti jaama ootepaviljonis kuulata auhinnatud Soome disainerit ja arhitekti Timo Ripattit, kes räägib inimpõhiste toodete ja inimlikku linnakeskkonda sobituvate valgustite disainist. Eelregistreerimisega seminari korraldab Hektor Light.

Rootsi kunstnike ühendus korraldab Balti jaama ootepaviljonis  15. septembril seminari „Swedish Material Makers – Rännak läbi käsitöö“, kus põnevate ettekannetega esinevad Rootsi keraamikud, tekstiili- ja klaasikunstnikud.

UPSTAIRS Stuudios saab 16. septembril osaleda NAABERHUUD salongi herbaariumi- ja paber-vitraaži töötoas “Mälestus ja valgus”, kus valmistatakse paberist ja loodusobjektidest läbipaistvaid kompositsioone.

Oma stuudiote uksed on avanud ka mitmed Eesti armastatud moeloojad ja disainerid, näiteks Embassy of Fashion, Stella Soomlais, Reet Aus ja Framed by Karl.

Rohkem infot Disainiöö programmi ja satelliitide kohta ning eelregistreerimiseks vajalikud kontaktid leiab Disainiöö veebikodust aadressil tallinndesignfestival.com.

1. mail astub Paavli Kultuurivabriku lavale Austraaliast pärit kitarrivirtuoos Plini, keda peetakse rahvusvaheliselt üheks oma põlvkonna silmapaistvamaks muusikuks. Õhtu avab electro-jazz duo Sungazer.

Sydneyst pärit kitarrist ning helilooja Plini on progressiivse metali skeenel tugevalt laineid löönud. Samas paistab ta silma oma tagasihoidliku ja napisõnalise olekuga, eelistades lasta muusikal enda eest rääkida.

Plini debüütalbum Handmade Cities pälvis laialdast tunnustust, jõudes ajakirja Guitar World edetabelis “20 parimat kitarrialbumit” viiendale kohale. Grammyga pärjatud kitarrilegend Steve Vai on nimetanud seda üheks parimaks ja innovaatilisemaks instrumentaalseks rokk/metal-kitarrialbumiks, mida ta kunagi kuulnud on.

Plini muusikahuvi sai alguse juba lapsepõlves, kui tema ema tutvustas talle The Beatlesi loomingut. Esialgu unistas ta trummarikarjäärist, improviseerides koduste köögitarvikutega, kuid leidis hiljem tee kitarri juurde. Kuigi tema isa on džässbassist, kujunes Plini suuresti iseõppijaks, arendades oma stiili iseseisva katsetamise ja kuulamise kaudu. Tema loomingut kuuldes võiks aga arvata, et ta on läbinud põhjaliku akadeemilise muusikateooria õppe.

Tänaseks on Plini andnud välja mitmeid EP-sid, singleid ning albumeid, salvestades suure osa oma loomingust kodustuudios. 2019. aastal kutsuti ta erikülalisõppejõuks Vai Academy’sse, kus ta töötas koos nimekate muusikutega nagu Joe Satriani ja Devin Townsend. Lisaks on ta andnud meistriklasse mainekates muusikakoolides üle maailma, sealhulgas Berklee College of Music ja Musicians Institute.

Sungazer on bassisti Adam Neely ja trummari Shawn Crowderi avangardne electro-jazz duo, mis sai alguse 2014. aastal Brooklynis, New Yorgis. Nende muusika ühendab jazz-fusion’i, 8-biti esteetika, progressiivse roki ja elektroonilise tantsumuusika: tulemuseks on improvisatsioonist kantud ja tulevikku suunatud helikeel.

Uuri lisa Facebookist.

Jazzkaar 2026 peaesineja on Uus-Meremaalt pärit, Londonis tegutsev laulja-laulukirjutaja, produtsent ja multiinstrumentalist Jordan Rakei, kelle soe tämber, filmilik kõlapilt ja žanripiire hajutav looming on toonud talle miljoneid kuulamisi ning võlunud publikut üle kogu maailma. 27. aprillil jõuab ta esmakordselt Eestisse ja astub trio koosseisus üles Alexela Kontserdimajas, tuues endaga kaasa intiimsema kontserdiformaadi, kus tema hääl, klahvpillid ja kitarr põimuvad trummide ja bassivõngetega.

Jordan Rakei muusikas kohtuvad soul, jazz, indie, r’n’b ja elektroonika. Tulemuseks on äratuntav helimaailm, mida sisustavad pehme bariton, keerukad rütmid ja emotsionaalselt laetud laulud. Tema loomingus võib aimata mõjutusi artistidelt nagu Tom Misch, James Blake või Mount Kimbie, ent Rakei hääl ja muusikaline käekiri on alati olnud selgelt eristuv.

Kuigi suurem osa tema lapsepõlvest möödus Austraalias Brisbane’is, on täna 33-aastase Jordan Rakei juured hoopiski Uus-Meremaal. Tema muusikamaitset kujundasid juba varakult kodus kõlanud Ameerika soul, klassikaline pop ja r’n’b, aga ka eksperimentaalsema kõlaga muusika. Mitmekesine taust on jäänud saatma kogu tema loomingut ning Rakei muusikas võib tajuda nii biidimeistri täpsust, laulja haavatavust kui ka helilooja suurt kujutlusvõimet.

Oma karjääri alguses avaldas ta oma loomingut ise ning kujunes kiiresti artistiks, kes ei sobitunud ühegi sildi alla. Nn magamistoaprodutsendist kasvas välja muusik, kes ühendas mängleva kergusega souli, jazzi ja hiphopi, otsides samal ajal aina uusi vorme ja kõlasid. Läbimurde järel kolis ta Londonisse, mille pulbitsev ja elav muusikaskeene sundis introvertset noort muusikut end avama, rohkem suhtlema ja artistina kasvama.

Just Londonis hakkas Rakei looming tõeliselt õitsema. Debüütalbum „Cloak” tõi talle laiemat tähelepanu ning sellele järgnenud „Wallflower” kinnistas ta positsiooni ühe omanäolisema uue muusikuna briti souli ja jazz-popi valdkonnas. Järgmiste albumitega on ta oma haaret veelgi laiendanud. Albumiga „Origin” pöördus ta tagasi oma juurte juurde ning seda on kiidetud kui teost, mis on täis rikkalikku, filmilikku muusikalisust; neljas album „What We Call Life” avas aga isiklikumaid ja eksperimentaalsemaid kihte. 

2024. aastal ilmunud „The Loop” tähistab uut peatükki Jordan Rakei karjääris, mis langes kokku mitmete oluliste muutustega tema isiklikus elus. Rakei jätab seal selja taha kodustuudio digitaalse minimalismi ning talle omasele julgele produktsioonistiilile lisanduvad suurejoonelised orkestriseaded, kummituslikud koorid ja hüpnotiseerivad biidid. Samas püsib kogu selle fantaasiarikka helipildi keskmes üks kindel ankur: tema äratuntav hääl. Mahe bariton mõjub kord sametiselt ja lohutavalt, siis jälle tumedalt ja jõuliselt, kandes lugusid armastusest, muutumisest, perekonnast, sisemisest kasvamisest ja vabaduse otsingust. 2025. aastal ilmus kontsertalbum „Live From the Royal Albert Hall” ning juba 24. aprillil 2026 annab Rakei välja uue EP „Between Us“.

Jordan Rakei tuntumate hittide hulka kuuluvad meloodiliselt lummavad „Say Something”, „Mind’s Eye” ja „Wildfire”, mis on kinnistanud tema koha rahvusvahelisel muusikaareenil. Lisaks soololoomingule on Rakei hinnatud koostööpartner, kelle nime leiab mitmete mõjukate artistide kõrvalt, nagu  Disclosure, Loyle Carner ja Tom Misch. Kaasautorina on ta pälvinud ka Grammy nominatsiooni ning 2024. aastal nimetati ta legendaarse Abbey Roadi stuudio esimeseks residentartistiks.

Jordan Rakei suudab olla korraga olla nii tehniliselt meisterlik muusik, tundlik laulukirjutaja, julge produtsent kui ka artist, kes ei karda end iga uue loomingulise etapiga ümber mõtestada. Ta ei püsi paigal ega tee sama albumit kaks korda. Iga uus peatükk lisab tema muusikasse värske vaatenurga, säilitades samas sügavuse, soojuse ja oskuse puudutada kuulaja hinge.

Pole ime, et ta on jõudnud ka maailma kõige olulisematele lavadele, alates Sydney ooperimajast kuni Montreux Jazz Festivali ja Jazz à La Villette’ini.  Kohaliku publiku ja Jazzkaare tiimi rõõmuks esineb ta lõpuks ka Eestis, tõotades tuua kuulajateni midagi eriti vahetut: vähem välist kulda ja karda, rohkem kohalolu ja muusikalist lähedust.

Piletid Jordan Rakei Jazzkaare kontserdile on saadaval Piletikeskuses.