Meil on rõõm vahendada üks suurepärane uudis – kodumaine disainer Marit Ilison osaleb vastavatud kõrgmoenäitusel Prantsusmaal ja seda koos selliste ikooniliste moemärkidega nagu Chanel, Dior, Hermès ja Balenciaga.

Nimelt on käesolevast nädalast Prantsumaal Marseille’s MUCEM muuseumis avatud ainulaadne kõrgmoenäitus “Fashion Folklore”, kuhu on moemaailma tippude nagu Chanel, Dior, Hermès ja Balenciaga kõrval kutsutud osalema ka Eesti disainer Marit Ilison ja tema vintage tekkidest valmistatud kollektsioon “Longing For Sleep”.

“Esitlesin esimest “Longing For Sleep” kollektsiooni 10 aastat tagasi ning mul on ülimalt hea meel ja väga suur au, et minu niivõrd isiklikku, südamest tulnud ja kohapõhist ideed tunnustatakse sellisel rahvusvahelisel tasemel. Ma ei oleks kunagi osanud sellest unistada,” ütleb Marit Ilison.

Kollektsioon “Longing For Sleep” on oma nime saanud Tšehhovi novelli “Magada tahaks” järgi ning inspireeritud põhjamaisest talvisest kaamosest ja soovist sel ajal päev läbi teki sees uneleda. Mantlite sisemusi ehtivad luksuslikud kristalltikandid süboliseerivad ühelt poolt inimese säravat sisemaailma, teiselt poolt aga vastuolulist kriipivat südametunnistust, mis kui liivaterad külje all uinuda ei lase, meenutades, et millegi saavutamiseks tuleb tõusta ja tegutsema hakata. MUCEM’i muuseumikogu ja näituse jaoks valmistas Ilison kristalltikanditega ehitud keebi, milleks kasutatud nõukogude-aegne tekk on pärit Kadrina lasteaiast.

Marit Ilisoni loomingut on rahvusvaheliselt tunnustatud varemgi ning see jätkab oma edulugu. “Näitus “Fashion Folklore” vaatleb traditsiooniliste rahvarõivaste suhet ja mõjutusi kaasaja moes ning Ilisoni looming on ideaalne näide sellisest lähenemisest. See on näide väga isiklikust läbitöötatud ja tähenduslikust ideest koos asukohapõhisest kontseptsiooniga, mis eri tahke põimides mõjub rahvusvahelises kontekstis ainulaadselt, ajakohaselt ning kauakestvalt, nagu rahvarôivadki,” selgitab näituse tausta ja valikuid kuraator Aurélie Samuel.

Muide, näitusel on väljas veel Eestiga seotud esemeid – muuseumi kogusse kuuluvad ka kaks seto särki.

Näitus “Fashion Folklore” Marseille’s MUCEM muuseumis on avatud 11. novembrini 2023.

Tallinna Fotokuu raames toimub 5. septembrist kuni 31. oktoobrini rahvusvaheline linnaruumi näitus kuuel pinnal Kaubamaja ristmiku ümbruses. Üleküllastatud linnakeskkonnas otsib näitus viise, kuidas pakkuda möödujatele kunsti kaudu pausihetki ning avada uusi vaatenurki harjumuspärasele linnakeskkonnale.

Linnaruumi näitusel osalevad kunstnikud on Elo Vahtrik (EE), Eva Stenram (SE/GB), Giovanna Petrocchi (IT), Mare Tralla (EE), Mia Dudek (PL) ja Sigrid Viir (EE). Näituse kuraatorid on Kati Ots (EE) ja Trine Stephensen (NO).

„Kõik sai alguse asukohast – see pani paika ruumilise mastaabi ja ka teemad, millega tegeleda. Kaubamaja ristmik on visuaalselt ja ajalooliselt väga laetud paik, kus põimuvad eri ajastute kihid ja Tallinna identiteedi olulised sümbolid,“ sõnas kuraator Kati Ots. „Ühel pool on Kaubamaja, teisel pool Viru Keskus – kaks eri ajastu kaubandusarhitektuuri tähist. Endise Eesti Kunstiakadeemia krundile on kerkimas uus kõrghoone, Viru Keskuse terrassil seisab Hämarik ning ümberringi liigub lakkamatu inimvool, maa all ja peal. See on monumentaalne keskkond – mitte pelgalt mastaabi, vaid ka tähenduse ja visuaalse intensiivsuse poolest.“

Kuus kohaspetsiifilist teost paigutatakse Kaubamaja ristmiku ümbrusesse, kus need sekkuvad linnaruumi mitmel tasandil, hõivates pindu nii inimeste tavapärastes liikumiskohtades kui paikades, kuhu pilk tavaliselt ei satu. Sarnaselt on mitmekesine ka kunstnike valik.

„Valisime osalejate hulga teadlikult väiksema, et saaksime töötada põhjalikult ja kohaspetsiifiliselt. Kõik näitusetööd on loodud spetsiaalselt Kaubamaja ristmiku jaoks ning eri põlvkondadest ja rahvusest kunstnikud toovad näitusele enda isiklikud vaatenurgad ja suhestumise ruumiga,“ sõnas näituse kuraator Trine Stephensen.

„Näitus käsitleb fotograafiat meediumiüleselt – kõik teosed lähtuvad fotograafiast, kuid väljendusvorm ulatub installatsioonidest ja digitaalsetest kollaažidest kuni skulpturaalsete objektideni. Uurime, kuidas foto saab toimida mitte ainult visuaalse kujutisena, vaid ka skulpturaalse elemendina, mis loob ruumi ja sekkub selle kogemisse,“ lisas Stephensen.

Rahvusvaheline kaasaegse kunsti biennaal Tallinna Fotokuu toimub tänavu kaheksandat korda, kestes 5. septembrist 31. oktoobrini.

„Rasketel aegadel on mood alati pöörane,“ ütles kunagi moepioneer Elsa Schiaparelli. See tsitaat saab uue elu 2026. aasta märtsis, mil Londoni Victoria ja Alberti muuseum avab uksed näitusele “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” – esimesele suurele Schiaparelli väljapanekule Ühendkuningriigis.

V&A lubab külastajatele unustamatut moekunsti elamust: näitusel saab näha enam kui 200 ikoonilist eset Schiaparelli moemaja arhiividest. Esindatud on rõivad, aksessuaarid, ehted, parfüümid, fotod, maalid, skulptuurid, mööbel ja palju muud. 

Näituse keskne teema on moemaja sügav ja pikaajaline suhe kunstimaailmaga. Näitusel on esindatud tööd sellistelt nimedelt nagu Pablo Picasso ja Man Ray, aga ka kuulsad sürrealistlikud koostööd Salvador Dalíga. Lisaks saab näha ka tänapäevaseid tõlgendusi Schiaparelli visioonist, sealhulgas loometöid moemaja praeguselt loovjuhilt Daniel Roseberrylt.

Lisainformatsiooni näituse kohta leiab V&A koduleheküljelt.