Eve Hansoni järgmine samm

Tuntud ja parajal määral ka tunnustatud (nimelt ainukesena Eestis kahe Kuldnõela auhinnaga pärjatud) moedisainer Eve Hanson üllatas eelmisel nädalal kodumaist moepublikut vägagi meeldiva uudisega. Nimelt on Eve välja tulnud täiesti isikliku moebrändi ja kollektsiooniga.

Eve ise räägib, et uus moemärk ühendab tema teadmised ja teadlikkuse, samuti ajatu jätkusuutliku disaini, mis pigem teenib eesmärki, kui räägib lugu. „Minu jaoks on oluline alati ajaga kaasas käia, olla moodne ja värske,” ütleb ta.

Eve Hansoni esimeses kollektsioonis näeme lihtsate minimalistlike toodete kõrval säramas ka uhkemaid eksemplare, mille loomiseks on kasutatud keerukamaid lõikeid ja drapeerimist või originaalprinti. „Vastandades kontraste, olgu need kas või peened ja diskreetsed, ning sättides neid taas kokku harmooniliseks tervikuks – see ongi see, mis mind moe juures inspireerib,” jutustab disainer. Lisaks saame teada, et kollektsiooni meeldivalt volüümikad tooted on valmistatud vastupidavatest, võimalikult naturaalsetest ja funktsionaalsetest materjalidest, mille palett on üldjuhul monokroomne. Edaspidi lisandub igal hooajal kollektsiooni värske värviaktsent.

„Minu jaoks on oluline kvaliteet – nii toote enda kui ka tootmise kvaliteet −, ning see, kuidas asjad on disainitud nii väljast kui ka seest,” lisab Eve. „Samuti seegi, et tooted kestaksid ning peaksid vastu nii ajale kui ka kandmisele.” Olgu ka lisatud, et kõik Eve Hansoni moemärgi tooted on valmistatud Eestis.

Eve Hansoni moebrändi esimest kollektsiooni saab soetada veebipoest evehanson.com. Noore brändi tegemistel saab silma peal hoida ka @evehansondesign kontol Instagramis ning Facebooki-lehel.

Tutvu kollektsiooniga allolevas galeriis!

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve.

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!