Laivi on vabakutseline kunstnik ja väikese omanimelise moebrändi looja. Tema Draakoni galeriis avatud näitus “Habras tervik” annab mitmekihilise sissevaate tema loomingusse. 

Üheks keskseks objektiks näitusel on ajakiri, mis koondab fotosid ja mõttekäike Laivi lähenemisest moele kui meid kõiki puudutavale fenomenile. Kunstnik adresseerib abstraktselt trendide tsüklilist ahelat, kordust ja kaduvust ja ihade osalust nii tarbimises kui argises olmes. Väljapanek on üheti nii minimalistlik kui infoküllane peegeldus Laivi identiteedist ja olemusest. 

Näitus vaatleb sügavust tasapinnas. Kollaažides on kombineeritud kunstnikku kummitavaid mõttekilde, mis on justkui päeviku sissekanded, kuuldud või kogetud fragmentidega, mis lahkavad nii moe olemust kui inimkogemust laiemalt. 

Lähtuvalt moe olemusest on Laivi loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, tootmine, pakkumine ning sõltuvus, objektide ülistus ja nende väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ja suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. 

Kes on Laivi?

Laivi Suurväli on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Ta on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel. 2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viinis galeriis Improper Walls.

Näitus „Habras tervik“ jääb Draakoni galeriis avatuks kuni 26. oktoobrini.

Käesoleval nädalal avas Pariisis uksed uus näitus „Azzedine Alaïa et L’Afrique”, mis toob esmakordselt ühte ruumi kokku Tuneesiast pärit legendaarse moelooja loomingulise dialoogi Aafrika mandriga – paigaga, mis jäi teda saatma ka kaua pärast kodumaalt lahkumist.

Fondation Azzedine Alaïa väljapanek keskendub eelkõige disaineri 1988., 1989. ja 1990. aasta kevad/suvi kollektsioonidele, milles peegelduvad looduslikud toonid, punutud raffia ja arhitektuursed vormid. Näitusel eksponeeritud 56 komplekti avavad Alaïa tõlgenduse Aafrikast mitte otsese dokumentatsioonina, vaid isikliku mälupildi ja kujutlusvõime kaudu.

Näituse teisel korrusel on eksponeeritud fotograaf Peter Beardi tööd, mis jäädvustati tema ja Alaïa 1996. aasta Keenia-reisil. Fotod annavad lisakihi disaineri loomingulisele maailmale, näidates, kuidas isiklikud kohtumised ja kogemused kinnistasid tema ammuseid inspiratsiooniallikaid.

Näitus jääb Fondation Azzedine Alaïas avatuks 4. jaanuarini. Seega, kellel on veel selle aasta sees plaanis reis Pariisi, võib selle julgelt oma päevakavasse lisada. Lisateavet näituse kohta leiab Fondation Azzedine Alaïa kodulehelt.

Täna, 6. mail kell 10 avatakse Veneetsia kunstibiennaalil Eestit esindav näitus „Lekkiva taeva maja“. Näituse avanguks on kunstnik Merike Estna esimesed pintslitõmbed tühjadel lõuenditel, mis moodustavad biennaali jooksul mastaapse maali. Veneetsia kunstibiennaal on külastamiseks avatud 9. maist 22. novembrini.

„Usun, et maal on kõige elavam on sünni hetkel ning just seda tahangi Veneetsias näidata,“ sõnab kunstnik ja Eesti paviljoni autor Merike Estna. „Kuigi eeltööna valmis näituse jaoks enam kui 25 000 glasuuritud keraamilist plaati, millega on kaetud kogu paviljoni põrand, siis mastaapsed maalid sünnivad külastajate silme all mitme kuu vältel.“

Selle aasta näituse kesksed teemad on elav maal ja naiskunsti ajalugu. Paviljon asub algselt kirikuks ehitatud hoones, mis on nüüd kasutusel kogukonnakeskusena. Sisenedes näeb maalitud põrandal kujutisi kunstiajaloost ja Eesti rahvakultuurist, mis on põimitud Estna visuaalse keelega.

„Mõned tuntud naiskunstnikud on jäädvustatud põrandal olevatele keraamilistele plaatidele. Sealt leiab ka anumaid, mis viitavad lapseootel kehale, ning vihjeid Eesti rahvakultuurist pärit loomismüüdile. Alustades tühja lõuendiga, teeb Estna kummarduse ajaloolistele naiskunstnikele, kelle teoseid pole kunstikaanonitesse kirjutatud,“ avab Eesti paviljoni komissar Maria Arusoo näituse tagamaid.

Merike Estna kolis biennaali ajaks koos oma pere ja kahe väikese lapsega Veneetsiasse, et kohapeal maalida. Eesti paviljon asub aadressil Calle San Domenico 1285, Giardini vahetus läheduses. Paviljon on avatud teisipäevast pühapäevani: maist septembrini kell 11–19 ning oktoobrist novembrini kell 10–18. Kunstnik maalib paviljonis kolmapäevast pühapäevani.