Fotografiska jätkab laienemist – 2027. aastal avab maailma juhtivaim fotomuuseum uksed Norra pealinnas, Oslo linnasüdames paiknevas ajaloolises Deichmanske hoones. Fotografiska, mis asutati 2010. aastal Stockholmis, avas oma esimese rahvusvahelise asukohaga muuseumi Tallinnas 2019. aastal ning on pärast seda kanda kinnitanud mitmes maailma suurlinnas ja võõrustanud miljoneid külastajaid. „On ääretult hea meel, et meiega liitub nüüd ka niivõrd inspireeriv linn nagu Oslo,” sõnab Fotografiska Tallinna tegevjuht Margit Aasmäe.

Kaasaegse fotograafia kohtumispaik Fotografiska tervitab üsna pea külastajaid asukohas, millel on pikk ja sisuküllane ajalugu – aastatel 1933-2020 tegutses Oslo Deichmanske hoones riigi peamine avalik raamatukogu. Nüüd alustab see hoone peagi oma järgmist peatükki, kui 2027. aasta sügisel avaneb Deichi fotograafiamajas Fotografiska Oslo.

„Oleme uhked, et saame Oslo Fotografiska perekonda lisada,” sõnab Fotografiska juhatuse esimees Yoram Roth ning lisab, et ajaloolise arhitektuuri ühendamine kaasaegse fotograafia ja inspireerivate elamustega on kahtlemata unikaalne võimalus. „Mõistame, et sellesse ajaloolisse hoonesse kolimine toob kaasa suuri ootusi ja loomulikult tahame nendele ootustele vastata. Oslo on tõusuteel kultuurilinn ning Fotografiska sobib suurepäraselt linna uue elava kunsti- ja kultuurieluga,” lausub ta.

Tegu on kuuenda Fotografiskaga maailmas, millel on sarnaselt teistele majadele ambitsioon luua kultuuriline kohtumispaik, mis ühendab rahvusvaheliselt tuntud fotograafid kohalike talentide ja tõusvate tähtedega.

„Oleme Fotografiska pere osa olnud viis aastat ning selle ajaga on Fotografiska saanud tõeliselt suureks nii oma hingelt kui ulatuselt. See platvorm on ühtaegu väga äge, aga ka vastutusrikas – oleme fotokunstile suureks globaalseks lavaks,” kommenteerib Margit Aasmäe. “Fotografiska majad täiendavad üksteist ja ehitavad samadel väärtustel ühist brändi. Nii käis ka Oslo tiim juba tükk aega tagasi Tallinnas meilt inspiratsiooni ammutamas ja meie kogemusi kuulamas – Tallinn on selles rahvusvahelises peres heaks ja tugevaks näiteks. Meil on suurim hea meel üksteist ka edaspidi innustada ja aidata sel vägeval brändil nii mitmepalgelistes maailmalinnades kultuuri ellu viia,” lisab ta.

Stockholmis 2010. aastal Annie Leibovitzi suurnäitusega avatud Fotografiska on 14. aasta jooksul toonud külastajate ette maailma fotokunsti paremiku ja lugematul hulgal tõusvaid talente. Ka Fotografiska Tallinn on viie tegutsemisaasta jooksul olnud peatumispaigaks paljudele rahvusvahelistele suurnimedele, teiste seas Peter Lindberghi, Andy Warholi, Ellen von Unwerthi, Frank Ockenfelsi, Jimmy Nelsoni, Bryan Adamsi ning mitmete teiste nimekate fotograafide näitustele. Sel sügisel tervitab Tallinna Fotografiskas külastajaid kaks rahvusvahelist grupinäitust: möödunud nädalal avanes näitus „NUDE”, mis koondab enda alla 32 kaasaegse naiskunstniku käsitluse alasti kehast, ning veel viimast kuud, kuni 27. oktoobrini ootab külastajaid ka suvine suurnäitus „In Bloom”, mis toob erinevate meediumite kaudu esile looduse paiknemise tänapäeva kunstis. Mõlemal näitusel löövad kaasa ka Eesti kunstnikud, kelleks on Heikki Leis, Cloe Jancis ja Marlen Kärema.

Uut Fotografiska Oslot hakkavad haldama Deich ja Møller Eiendom koostöös Fotografiska ülemaailmse juhtkonnaga. Møller Eiendom on hoone omanik ja neile kuulub Norra suurim privaatne fotokogu. Esmase maitse Fotografiska Oslost saab aga juba sel sügisel – 19. septembril avatakse Oslos Nobeli rahukeskuses Erik Johansoni näitus „The Echo Chamber”, mis pärineb Fotografiska Stockholmist.

Olgu lisatud, et Fotografiska Sõbrakaart annab Eesti fotograafiahuvilistele võimaluse külastada tasuta nii siinset Fotografiskat kui ka kõiki teisi Fotografiska muuseume üle maailma.

4. augustil esineb Tartu laululaval tšello-superstaar Hauser oma uue, filmimuusikast inspireeritud kontsertkavaga „The Magic of Movies“. Tähistamaks filmimuusika ajatut väärtust, jõuab Hauser oma tuuriga taas Tartu laululavale. Piletimüük algab reedel, 20. märtsil kell 10.00 Piletilevis.

Kontserdil kõlavad valitud palad Hauseri värskeimalt albumilt „Cinema“, mis on suurejooneline austusavaldus filmiajaloo kõige meeldejäävamatele meloodiatele. Album sisaldab 25 pala erinevatest filmidest ja need kõik on saanud Hauseri käe all uue töötluse. Plaat ise salvestati koos Londoni Sümfooniaorkestriga, mida dirigeeris Robert Ziegler.

Hauser ütleb: „Projekt „Cinema“ on olnud mu peas juba pikalt. Olen alati tahtnud filmimuusikamaailma panustada. Tahtsin anda oma nägemuse sellest, milline filmimuusika võib olla – nii filmis kui ka sellest väljaspool. Soovin, et inimesed kuulaksid ja meenutaksid neid tundeid ja mälestusi, mida filmid on tekitanud. Ja ma usun siirelt, et kõik, mida mängib tšello, kõlab veelgi paremini, nii et loodetavasti saab see olema kaunis ainulaadne kogemus kõikidele filmimuusika nautijatele. Mõned lood on maailmakuulsad, teised aga varjatud pärlid. Usun, et kui inimesed kuulevad neid tšellol, saavad neist uued lemmikud.“

Tuntud oma lavakarisma poolest, on Hauser esinenud rohkem kui 40s riigis, sh mainekates kontserdipaikades nagu Radio City Music Hall ning Royal Albert Hall ja koos artistidega nagu Andrea Bocelli, Red Hot Chili Peppers ja Elton John. Ta on esinenud  ka paavstile, üles astunud Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil ning rõõmustanud fänne maailma suurimates meediakanalites.

Muide, juba mõnda aega tagasi käivitas Hauser oma sotsiaalmeedias ka projekti „Music Unites the World“, mille raames salvestab ta ühe ikoonilise laulu igast maailma riigist, et levitada muusika kaudu ühtsuse sõnumit. Ootame huviga, millise laulu valib ta Eestit esindama!

10.–12. juunil 2026 toimuv Estonian Fashion Festival leiab tänavu aset juba üheksandat korda. Festivalile kandideeris kokku 46 moeloojat, kelle seast valis konkursižürii välja 29 disainerit, sealhulgas kolm disainerit Leedust. Lisaks esitlevad oma loomingut viis Kõrgema Kunstikooli Pallas lõpetajat.

Festival toob lavale mitmekesise valiku moeloojaid, kelle looming ühendab kaasaegse disainikeele, materjaliteadlikkuse ja üha olulisemaks muutuva jätkusuutlikkuse. Valitud loojad esitlevad oma kollektsioone kolmel omanäolisel moeetendusel: pärimusest inspireeritud OmaMood, mänguline Mood-Performance-Tants ning kantavusele ja kehapositiivsusele keskenduv Antoniuse Moeetendus. Disainerite kollektsioonides põimuvad nii tehniline innovatsioon, traditsiooniliste käsitööoskuste tõlgendused kui ka isiklikud lood, mis annavad moele sügavama sisu ja tähenduse.

Estonian Fashion Festivali jätkusuutlikkuse juhi Cätlyn Tamme sõnul on paljude disainerite loomingus kesksel kohal aeglase moe põhimõtted, käsitöö ja teadlik materjalikasutus. „Luuakse rõivaid, mis ei järgi kiireid trende, vaid on mõeldud kestma. Näiteks kasutatakse Eesti maalamba villa loomulikke halle ja pruune toone ning käsitöö võib olla väga ajamahukas – ühe kudumi valmimiseks võib kuluda ligikaudu 100 000 silmust,“ ütles Tamm.

Estonian Fashion Festivali tegevjuhi Key Külaotsa sõnul on festivali eesmärk tutvustada Eesti moekunsti, toetada disainerite arengut ning kasvatada teadlikkust vastutustundlikust ja jätkusuutlikust moest. „Festival annab disaineritele võimaluse oma ideid laiemale publikule esitleda ning luua dialoogi moeloomingu, keskkonnateadlikkuse ja kultuurilise identiteedi vahel,“ sõnas Külaots.

10. juunil toimuv OmaMood moeetendus toob vaatajani traditsioonilise käsitöö väärtused kaasaegses võtmes, toetades käsitöö pärandist, materjalidest ja oskustest inspireeritud rõivaste loomist ning kandmist.

OmaMood moeetendusel osalevad disainerid: Katre Arual ja Liis Burk, Kristi Everst, Akvilė Bernotaitė, Mari-Liis Kõlli, Mari Yoda, Kairi Orav ja moegrupp, Johanna Tuisk, Kaia Malõh, Markus Meldo & Mirell Šmidt, Lee Reinula, Merili Silivask.

11. juunil toimuval Mood-Performance-Tants moeetendusel osalevad nii konkursi kaudu valitud disainerid kui ka Kõrgema Kunstikooli Pallas tekstiiliosakonna ja nahadisaini osakonna lõpetajad, kes esitlevad laval oma lõputööde kollektsioone. Eestis ainulaadne moeetendus ühendab moekunsti, performance’i ja tantsu ning pakub alustavatele disaineritele võimalust esitleda oma loomingut tavapärasest erinevas lavastuslikus vormis.

Mood-Performance-Tants moeetendusel osalevad disainerid ja lõpetajad: Mari Saffre, Leena Isabel, Jaanus Odras, Emily Dobrus, Emily Turro, Merrit Helistve, Christopher Mururand, Kaisa Lotta Laak, Kätlin Muttika, Rasmus Linde, Angela Aavik, Sigre Kodasma, Christina Kasesalu, Hanna-Maria Org, Grete Ottis, Eliise Sallaste.

12. juunil toimuv Antoniuse Moeetendus esitleb ready-to-wear moodi, mis on kantav, suunatud erinevas vanuses ja kehatüübiga inimestele ning väärtustab uus- või taaskasutust ning rohelist mõtteviisi. Etendusele valiti 11 kollektsiooni esitlevat disainerit, nende kõrval näitavad oma loomingut külalistena ka Eesti tunnustatud disainerid, keda hoiame hetkel veel saladuskatte all. Lisaks kollektsioonide kantavusele, praktilisusele ja keskkonnasäästlikule tootmisele pööratakse tänavu senisest rohkem tähelepanu sellele, et disainrõivad oleksid mõeldud erinevatele sihtgruppidele.

Antoniuse Moeetendusel osalevad disainerid: Anna Chirkova, Marleen Afanasjev, Birgit Peerna ja Helen-Mary Vartšun, Kairi Getman, Jaagup Kaiv, Kristiina Jeromans, Liina Kulu, Susanna Peters, Siret Ott, Milda Grikšaitė ja Rūta Kusaitė.

Festivalil osalevate disaineritega saab lähemalt tutvuda Estonian Fashion Festivali kodulehel.