Ehtedisainer Sigrid Kuusk viib Eesti ja Soome kunstimaastiku koostöö uuele tasemele näitusega “Dressed for Dinner”, mida saab alates juuni keskpaigast uudistada Soomes, Art House Turkus.

See, mis sai alguse Sigridi kunstiliste vaadete väärtustamisest Soome kunstniku Antti Eklundi poolt, on tänaseks arenenud dünaamiliseks kunstiliseks dialoogiks eri meediumi kunstnike vahel. Koostöö tipneb 13. juunil Art House Turkus avatava näitusega “Dressed for Dinner”, mis on juba pälvinud rahvusvaheliste väljaannete tähelepanu.

“Mul on väga hea meel koostöö üle maalikunstnik Antti Eklundiga, sest see võimaldab mul ehteloomingut põimida veel enam rikkalike narratiivide ja emotsioonidega, mida Eklundi maalid ja näituse kontseptsioon esile kutsuvad,” räägib Sigrid, lisades, et tema jaoks tekitab koostöö loovat sünergiat, kus tema ehete disain harmoneerub Eklundi kunstilise nägemusega.

Mis siis täpsemalt on “Dressed for Dinner”? Tegemist on mõtlemapaneva kunstikoostööga. “See on austusavaldus loomadele, kes eksisteerivad vaid selleks, et inimene neid sööks,” kõlab kirjeldus. Sealjuures on maalid pealkirjastatud peente roogadega, nagu näiteks Boeuf Bourguignon või Coq au Vin, vihjates sellele, et nende loomade ainus roll on lõpuks taldrikule jõuda. Näitusel, mis on avatud kuni 4. augustini, näeb Eklundi õlimaalidel portreteeritud pidulikes rüüs loomi, kes on ehitud Sigrid Kuuse ehetega. Ka Sigrid Kuuse originaalehted on näituse raames eksponeeritud maalide kõrval.

Käesoleval nädalal avas Pariisis uksed uus näitus „Azzedine Alaïa et L’Afrique”, mis toob esmakordselt ühte ruumi kokku Tuneesiast pärit legendaarse moelooja loomingulise dialoogi Aafrika mandriga – paigaga, mis jäi teda saatma ka kaua pärast kodumaalt lahkumist.

Fondation Azzedine Alaïa väljapanek keskendub eelkõige disaineri 1988., 1989. ja 1990. aasta kevad/suvi kollektsioonidele, milles peegelduvad looduslikud toonid, punutud raffia ja arhitektuursed vormid. Näitusel eksponeeritud 56 komplekti avavad Alaïa tõlgenduse Aafrikast mitte otsese dokumentatsioonina, vaid isikliku mälupildi ja kujutlusvõime kaudu.

Näituse teisel korrusel on eksponeeritud fotograaf Peter Beardi tööd, mis jäädvustati tema ja Alaïa 1996. aasta Keenia-reisil. Fotod annavad lisakihi disaineri loomingulisele maailmale, näidates, kuidas isiklikud kohtumised ja kogemused kinnistasid tema ammuseid inspiratsiooniallikaid.

Näitus jääb Fondation Azzedine Alaïas avatuks 4. jaanuarini. Seega, kellel on veel selle aasta sees plaanis reis Pariisi, võib selle julgelt oma päevakavasse lisada. Lisateavet näituse kohta leiab Fondation Azzedine Alaïa kodulehelt.

Täna, 6. mail kell 10 avatakse Veneetsia kunstibiennaalil Eestit esindav näitus „Lekkiva taeva maja“. Näituse avanguks on kunstnik Merike Estna esimesed pintslitõmbed tühjadel lõuenditel, mis moodustavad biennaali jooksul mastaapse maali. Veneetsia kunstibiennaal on külastamiseks avatud 9. maist 22. novembrini.

„Usun, et maal on kõige elavam on sünni hetkel ning just seda tahangi Veneetsias näidata,“ sõnab kunstnik ja Eesti paviljoni autor Merike Estna. „Kuigi eeltööna valmis näituse jaoks enam kui 25 000 glasuuritud keraamilist plaati, millega on kaetud kogu paviljoni põrand, siis mastaapsed maalid sünnivad külastajate silme all mitme kuu vältel.“

Selle aasta näituse kesksed teemad on elav maal ja naiskunsti ajalugu. Paviljon asub algselt kirikuks ehitatud hoones, mis on nüüd kasutusel kogukonnakeskusena. Sisenedes näeb maalitud põrandal kujutisi kunstiajaloost ja Eesti rahvakultuurist, mis on põimitud Estna visuaalse keelega.

„Mõned tuntud naiskunstnikud on jäädvustatud põrandal olevatele keraamilistele plaatidele. Sealt leiab ka anumaid, mis viitavad lapseootel kehale, ning vihjeid Eesti rahvakultuurist pärit loomismüüdile. Alustades tühja lõuendiga, teeb Estna kummarduse ajaloolistele naiskunstnikele, kelle teoseid pole kunstikaanonitesse kirjutatud,“ avab Eesti paviljoni komissar Maria Arusoo näituse tagamaid.

Merike Estna kolis biennaali ajaks koos oma pere ja kahe väikese lapsega Veneetsiasse, et kohapeal maalida. Eesti paviljon asub aadressil Calle San Domenico 1285, Giardini vahetus läheduses. Paviljon on avatud teisipäevast pühapäevani: maist septembrini kell 11–19 ning oktoobrist novembrini kell 10–18. Kunstnik maalib paviljonis kolmapäevast pühapäevani.