Juba 18. aprillil jõuab valitud H&Mi poodidesse ja veebipoodi hm.com müügile H&Mi koostöökollektsioon Londonis baseeruva moebrändiga Rokh, mis toob kokku ajatu disain ja pealtnäha klassikalised elemendid radikaalsete konstruktsioonidega.

Portailil avanes meeldiv võimalus uurida moemärgi Rokh asutaja Rok Hwangi ning H&Mi loovnõustaja Ann-Sofie Johanssoni käest, kuidas kahe brändi teed ristusid ning keda näevad nad kollektsiooni dekonstrueeritud esemete ideaalkliendina. Autentsuse huvides avaldame intervjuu inglise keeles. 

How would you describe Rokh to someone who has never heard about the brand?

Rok Hwang: I always say my design language is something you have to pay attention to notice – a piece might have a classic appearance, but when you look closer, the way we cut garments is quite radical. I love the paradox of cutting a piece with a dramatic shape that goes against the body, or using a fabric composition that’s unexpected. That paradox is our signature, a bit of fun that we enjoy, and is present in every Rokh design. 

When did you first discover Rokh and what caught your eye about Rok Hwang designs?

Ann-Sofie Johansson: We’ve been keeping an eye on Rokh and designer Rok Hwang for a few years now. We were really impressed by the strength and clarity of Rokh’s visual identity, but we really fell in love with the tailoring. Rok has such a clever way of updating and refreshing tailoring templates for a modern customer, with conceptual designs that are also easy to wear. Our customers love that mix, so we felt he’d be a great fit for our designer collaboration this spring.

Where you surprised when H&M contacted you regarding the collaboration?

Rok: I was quite shocked, but in a very positive way! H&M has done some great collaborations in the past with very established brands, so for us it’s a real milestone. The other thing that makes this collaboration rather special is that H&M wanted the central focus to really be true to who I am as a designer. They gave me full freedom to explore my ideas and translate my codes. I’m very excited to launch the collection and introduce Rokh to more people around the world. 

How did the creative process look like with this collection?

Rok: H&M told us they wanted the collection to be true to the Rokh codes, so it gave me a great opportunity to look back through my archive and evaluate designs I’ve created in the past. Along with our Rokh icons, I fell back in love with details from previous collections, then updated and tweaked them for H&M. I always take inspiration from real-life situations, specifically the aspirational figure of the working woman, and workplaces. I designed the collection, then H&M gave feedback, and we worked on some initial samples. I visited the H&M atelier in Stockholm several times to do fittings, every piece went through my hands, touching, cutting, crafting. I’m very precise in the fabrics that I use and H&M worked hard to achieve the qualities I wanted, as well as executing the details. I was able to oversee every element from the garments to the packaging and the hangers for the retail concept, so it was a great experience. 

The collection obviously has a theme. How did it come together – did you give Rok a brief or was it fully his vision that came to life?

Ann-Sofie Johansson: We always try to give designers as much creative freedom as possible when they’re working on the designer collaboration collections. We had an initial conversation over Teams, and we discussed what we liked about his work, and then he came back to us with a design proposal. He was very inspired by workwear, workplaces and the figure of the working woman, as well as working with a neutral colour palette of beige and black. We gave some feedback along the way, of course, but the collection is very true to his vision.

You have created 58-piece collection for H&M. What are the strongest pieces in your opinion?

Rok: I was very happy to share the Rokh icons, which are our most recognisable designs – the double trench, and the button-trench are two pieces I love. Our double belt is also a signature piece that I often use for styling, as it brings edge to a look. That said, each piece has been carefully designed with versatility and timelessness in mind. Whatever people choose, I hope the pieces will be easily integrated with their existing wardrobe and bring joy for years to come.

Who do you think is the ideal customer for the collection?

Ann-Sofie: The great thing about this collection is that it’s so versatile – something that we always keep front of mind at H&M. We love fashion with a strong visual element that can also be worn in lots of different ways and easily integrated into our customers’ existing wardrobes. Simply put, our customers really love fashion, so to be able to introduce them to a cutting-edge emerging talent that they might not have heard of is very exciting for us. Ultimately, as I mentioned before, Rokh’s pieces can be quite conceptual but they’re also easy to wear – it’s a winning combination.

Was this your first-time doing a menswear collection?

Rok: We launched menswear as part of our SS24 catwalk collection, which we showed at Paris Fashion Week in September 2023. Interestingly, H&M didn’t know we were planning to launch menswear when we first started talking, but it made sense for this collaboration as we know we have a menswear customer already. Being very frank, when we launched menswear it was kind of a natural progression. We have encountered in many regions male customer buying our female collections, so that encouraged me to start thinking about expanding. I am always very focused on attention to detail, working on the human body, so it was great to be able to adapt our tailoring for male customers too. I think lots of our customers will appreciate the looks we’ve designed for H&M, the collection is fundamentally for everyone, and each piece can be worn in its own way.  

Sustainability is a big part of Rokh, as well as H&M. How did you integrate that into this collection?

Ann-Sofie: At H&M, we feel sustainability is as much about longevity and versatility in design as it is about technology or innovations. This collection was very focused on customisable pieces that can be worn in many different combinations, crafted in high-quality fabrics that will last, with an emphasis on items that will be worn for many years to come. That idea of longevity is something we talked about a lot with Rok, and it’s built into all his designs. We’re confident these pieces will stand the test of time. 

Over the years H&M has made a habit of supporting emerging brands with its designer collaborations as well as collaborating with some of the biggest names in fashion. What is the secret to H&M’s continued success with cross designer collaborations?

Ann-Sofie: That’s correct, we’ve always tried to keep this strong mix of established and iconic brands, alongside lending our platform to young talents that our customers might not have heard of before. Our customers absolutely love the designer collaborations, and they still generate queues around the block when they go into our stores, which is fantastic. I think the key is in always experimenting but also in always championing creativity. Our customers respond so well to cutting-edge fashion that they can’t get anywhere else at such an accessible price point. Ultimately, we believe great design should be for everyone.

Uudista tervet Rokh H&M kollektsiooni lookbook’i siit!

Novembri keskel avas Kaubamajas uksed kauaoodatud kohvik Hooaeg, mille vedamise on enda kanda võtnud – pärast 7-aastast pausi kohvikuärist – Anni Arro. “Olen kohviku avamist väga oodanud, kuna lõpuks ometi on Tallinna kesklinnas üks tore kohtumispaik, kus ka ise meeleldi käin. Kaubamaja on täpselt see üks ja ainus õige koht elu tuiksoonel,” sõnas Anni toona. Portail uuris, kuidas läheb Annil ja tema kohvikul täna.

Anni, täpselt kuu aega avatud Hooaega on selja taga – milline hetk või tagasiside on Sind selle aja jooksul kõige rohkem üllatanud või rõõmustanud?

Mind on kõige rohkem üllatanud see, kui palju võib ühte päeva korraga mahtuda – nii probleeme kui rõõme. Õnneks on kiidusõnu olnud märksa rohkem kui virisemist. Meie juurde satub nii palju toredaid inimesi ja olen oma klientuuri eest südamest tänulik.

Eriti eredalt on meelde jäänud ühe meesterahva kommentaar: „See uus Anni kohvik on viimase aja parim asi, mis Eesti Vabariigis juhtunud on!“ See teeb tõesti meele heaks, sest ma teen kohvikut selleks, et pakkuda inimestele rõõmu ja head tunnet.

Kui midagi peakski meie kohvikus kellelegi meele mõrudaks tegema, siis kindlasti ei ole see tahtlik. Me alles õpime ja harjutame iga päev ning anname endast parima, et teha asju nii hästi, kui oskame ja õigeks peame. Seega palume ka veidi andestust alguse väikeste apsakate eest.

Kõik road on loodud Sinu signatuurretseptide põhjal. Milline roog menüüst on kõige rohkem “Anni Arro nägu” – ja miks just see?

Nii-öelda vanast ajast jätsin menüüsse küpsetatud kitsejuustusalati. Selles on palju maitseid, mis on väga minulikud – peet, grillitud paprikad, läätsed, hummus, kitsejuust… Selline mõnus magusa ja hapu mäng.

Kui peaksid Hooaja kirjeldama kolme sõnaga, mis ei ole seotud toidu ega joogiga, siis millised need oleksid?

Helge, rõõmus ja soe.

Oled öelnud, et e-poodide ajastul on poes käimine omaette sündmus. Kuidas üks kohvik saab seda sündmuslikkust Sinu meelest võimendada?

Hea toit kosutab hinge ja teeb meele heaks. Šoppamine on minu meelest päris väsitav töö, mistõttu olen Kaubamaja pikaajalise kliendina ammu tundnud puudust kohast, kus saaks vahepeal jalga puhata, midagi mõnusat süüa, aknast välja vaadata ja rahulikult kohvi juua. Nüüd on see väike „oaas“ lõpuks olemas.

Ja lõpetuseks. Millise koogi, söögi või joogiga peaks sinu arvates tähistama üht eriti head Kaubamaja ostu?

No klaasike šampanjat ei tee kunagi kunagi halba! Ja kindlasti ka killuke meie Mari tehtud imelist kooki. Minu lemmik on tema Napoleoni kook… või siis granadilli-vaarika makroonikook.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Kaubamaja (@kaubamaja)

Anni Arro kohvik Hooaeg ootab külalisi Tallinna Kaubamaja Naistemaailmas E-L kell 10-20 ja P 10-18.

Itaalia kunstnik, disainer ja parfüümilooja Filippo Sorcinelli on mees, keda võib nimetada tõeliseks renessanslikuks isiksuseks. Tema loominguline haare hõlmab muusikat, kujutavat kunsti, fotograafiat, disaini ja parfümeeriat. Tema teekond on olnud kirju ja mitmetahuline, kuid läbib järjepidevalt üht joont: pühendumust ilule ja spirituaalsusele.

Täna musta rõivastust eelistav, tätoveeritud ja karismaatiline Sorcinelli kasvas üles Mondolfos, Marche piirkonnas, kudujate ja õmblejate peres. Juba 13-aastaselt mängis ta orelit mitmetes Itaalia katedraalides, avastades varakult sakraalse muusika harmooniat ja pühade ruumide võimsat mõju. Hiljem täiendas ta end püha kunsti ja ajalooliste kangaste vallas.

Kunstnik paljude annetega

Lisaks muusikale tegeles Sorcinelli nooruses fotograafia ja maalimisega, arendades oma loomingulist käekirja eri meediumite kaudu. Tema jaoks olid kirikuruumid ja nende detailid – valgus, suitsutus, kangad, geomeetrilised proportsioonid ja sümbolid – olnud pidevaks inspiratsiooniallikaks.

2001. aastal asutas Sorcinelli LAVS stuudio, mis keskendus liturgiliste rõivaste ja kirikutarvikute valmistamisele. Tema ateljeest kujunes kiiresti autoriteetne nimi, mille looming leidis tee ka kõige kõrgematesse kirikuringkondadesse. Sorcinelli riietas nii paavst Benedictus XVI kui ka paavst Franciscust – viimasele valmistas ta 2013. aastal esimese liturgilise rõiva pärast paavsti ametisse astumist. 

Sakraalsest kõrgmoest olfaktoorse kunstini

Kuigi Sorcinelli nimi kinnistus esmalt kirikurõivaste kaudu, avas ta 2013. aastal uue loomepeatüki – nišiparfüümimaja UNUM. Tema esimene aroom, LAVS, sündis liturgilisest praktikast: kõik tema eritellimusel valmistatud kirikurüüd ja aksessuaarid immutati spetsiaalse viirukiga, enne kui need ametlikult üle anti. See lõhn kandis endas sakraalset sügavust, tamme, vürtside ja suitsuse viiruki tumedat aroomi.

Täna on Sorcinelli parfüümimaja kollektsioonid kui olfaktoorsed rätsepatööd – iga aroom on sügav teekond vaimsuse ja esteetika poole. Inspiratsiooniallikad on laiad ja ootamatud: gootiline arhitektuur, religioonide sümbolid, sakraalne muusika, aga ka udu, valgus ja isegi looduskatastroofid. Tema looming liidab näiliselt vastandlikke poolusi – liturgia ja sensuaalsus, sügav usk ja eneseväljenduse vabadus.

Igavese tasakaalu otsingul

Sorcinelli on öelnud, et lapsepõlves ema kõrval kirikut koristades sai ta esimest korda tajuda ilu sügavamat tähendust. Just need lihtsad, kuid tähendusrikkad kogemused said tema elu ja loomingu nurgakiviks. Ta on ka avameelselt rääkinud oma usust, identiteedist ja vajadusest leida tasakaal kiriku traditsioonide ning isikliku vabaduse vahel. “Parfüüm on teinud mind vabaks,” on ta öelnud, viidates, et lõhn võimaldab tal väljendada end terviklikult – kunstniku, uskliku ja inimesena.

Tänapäeval tegutseb Sorcinelli oma ateljees Santarcangelo di Romagnas, töötades edasi nii sakraalsete rõivaste kui ka parfüümidega. Tema nišiparfüümibränd on kogunud austajaid üle maailma, ennekõike julguse poolest seada ilu ja vaimsus ühte joonesse, pakkudes lõhnaelamusi, mis on korraga intiimsed, müstilised ja rabavalt originaalsed.

Portaili peatoimetajal Aljonal avanes erakordne võimalus Filippo Sorcinellit intervjueerida ning uurida temalt nii muusika, aroomide… kui ka paavstide kohta. 

Filippo, Sa alustasid muusikuna, mängides juba 13-aastaselt katedraalides orelit. Millist rolli mängib muusika sinu loomingus täna?

Muusika on jätkuvalt iga minu liigutuse alus. Orel, mida ma noorukina mängisin, õpetas mulle, et loominguline elu sünnib harmooniatest, pausidest, vaikustest ja äkilistest dissonantsidest, mis omaks võetuna annavad tähenduse. Kui loon kirikurüüd, kujutan ette polüfoonilist akordi, milles värv saab noodiks ja kangas rütmiks. Kui loon lõhna, elan seda kui nähtamatut kompositsiooni, mis levib õhus.

Sa kasvasid üles kangrute ja õmblejate peres. Kui palju on see taust – kangad, käsitöö, liturgiline maailm – mõjutanud sinu stiili ja esteetikat?

Mu perekond andis mulle edasi käte väärtuse. Ma hingasin sisse värskelt kootud lina lõhna, kuulasin kangastelgede rütmi, jälgisin ema ja isa kannatlikke liigutusi. Need žestid õpetasid mulle, et ilu sünnib pühendumisest ja täpsusest. Kui ma asutasin LAVS-i, muutsin selle pärandi liturgiliseks keeleks, luues kirikurüüd, mis säilitavad mälestust ja vaimsust.

Püha Benediktus õpetab: “Ut in omnibus glorificetur Deus” – et kõiges saaks Jumal austatud. See lause juhib minu tööd: kangas muutub palveks, niit liturgiliseks aktiks, vorm müsteeriumi hääleks, mis antakse maailmale.

Milline on olnud kõige meeldejäävam hetk sinu koostöös Rooma paavstidega?

Kõige meeldejäävam hetk on üleandmine. Kui kirikurüü liigub minu käest paavsti kätte, muutub minu loodud ese liturgiliseks instrumendiks. Sel hetkel saab iga detail – värv, tikand, kanga tekstuur – osaks universaalsest palvest.

Millal saabus see otsustav hetk, mil tundsid, et lõhnast saab sinu kunstilise teekonna järgmine väljendusvahend?

Otsustav hetk saabus siis, kui mõistsin, et parfüüm võib anda hääle sellele, mida kangas ja muusika enam ei suutnud kanda. Lõhn siseneb kehasse nähtamatult ja jääb kestvaks mälestuseks. See on ühtaegu intiimne ja universaalne keel.

Iga parfüüm, mille loon, algab partituurina: lõhnanoodid muutuvad akordideks, aroominüansid meloodilisteks liinideks. Paul Claudel on kirjutanud: “Lõhn on mälestus, mis ei sure kunagi.” Nendes sõnades tundsin ära oma missiooni.

Oled öelnud, et parfüüm on teinud sind vabaks. Mida tähendab vabadus sinu jaoks?

Vabadus ei ole piiride puudumine, vaid tähenduse täielikkus. Parfüüm tegi mind vabaks, sest muutis minu kogemused keeleks. See kogus kokku haavad ja mälestused, usu ja igatsuse ning pakkus neid maailmale kunsti kujul. Kunstnikuna tähendab vabadus luua ilma maskideta, pakkuda seda, kes ma tegelikult olen. Inimesena tähendab vabadus oma identiteedis väärikalt elada, ilma hirmuta, lastes oma elul saada tunnistuseks.

Sinu loomingus põimuvad pühalikkus ja sensuaalsus, traditsioon ja julgus. Kas tunned vahel, et pead nende maailmade vahel tasakaalu otsima?

Ma tajun neid teineteist täiendavatena. Mu elu on alati otsinud ühtsust elementide vahel, mis näivad vastandid. Püha valgustab ihu, sensuaalsus säilitab igatsuse Jumala järele, traditsioon avaneb uuele, julgus sünnib armastusest juurte vastu.

Millised on olnud kõige ootamatumad inspiratsiooniallikad sinu parfüümikollektsioonides?

Minu inspiratsiooniallikad sünnivad alati elatud kogemusest. Hommikune udu muutub piimjaks akordiks, matemaatika tõlgib end täpseteks lõhnalisteks proportsioonideks, gooti kunst vertikaalsuseks ja läbipaistvuseks. Iga element võib muutuda lõhnaks, sest parfüümil on võime säilitada asjade olemus. Rainer Maria Rilke on kirjutanud: “Ilu on õuduse algus.” Ma usun, et just seda mu parfüümid otsivad: anda hääl ilule, mis korraga vapustab ja samal ajal lohutab.

Sinu teosed on leidnud koha nii muuseumides kui ka nišiparfüümide austajate riiulitel üle maailma. Kui oluline on sinu jaoks publiku vastuvõtt?

Publiku vastuvõtt on minu töö lahutamatu osa. Iga parfüüm, iga kirikurüü, iga kompositsioon sünnib jagamiseks. Kui muuseum avab mu loomingule oma uksed või kui parfüümihuviline valib selle oma ellu, tunnen, et töö on leidnud täitumuse.

Kunst elab dialoogis ja parfüüm on ehk kõige intiimsem dialoogi vorm: see siseneb mällu, saadab žeste, loob nähtamatuid sidemeid. Minu vastutus on luua autentselt, et need, kes mu loomingut vastu võtavad, leiaksid sealt alati tõe sädeme.

On sul seoseid ka Eestiga?

Eesti on minu jaoks põhjapoolse valguse, sügavate vaikuste ja erakordse muusikakultuuri maa. Ma tean selle orelitraditsiooni, koore, Arvo Pärdi loomingut, kes muutis vaikuse palveks. Oma parfüümide esitlemine Eestis oleks mulle ühtaegu au ja igatsus, sest tunnen, et see maa kannab endas mulle lähedast tundlikkust: lihtsust, rangust ja vaimsust, mis on muudetud kunstiks.

Tutvu Filippo Sorcinelli parfüümidega Kaubamaja Lõhnatoas ning veebipoes kaubamaja.ee!

Artikkel ilmus Kaubamaja ajakirja Hooaeg 2025. aasta talvenumbris.