Eile, 20. septembril toimus Krulli Kvartalis XVIII Disainiöö raames moevaatemäng DOM – DISAIN ON MOES. Etendusel, mis tutvustas kohalike väärt disainbrändide lugu, astusid lavale filosoofiline disainer Liisa Kanemägi, pereettevõttele Maidiga kuuluv triiksärkide kaubamärk Ewald, jätkusuutlik rõivabränd Illimor ja värviteraapilist kudumikunsti pakkuv Woolish.

Tänavusel DOM etendusel toodi lavale Eesti rõivadisainerite lugu kontseptuaalse etenduse vormis, millega kutsuti publik kaasa teekonnale nii brändide olemusse kui sügavamasse mõtisklusse rõivatööstuse ning enda ja kantavate rõivaste suhestumisest.

“Vaid loetud sekundite jooksul mööda poodiumit liikuvate modellide puhul pole lihtne hoomata sisuka brändi olemust. Just selle olemuse tundmine aitab teha meil kõigil lõpuks arukamaid otsuseid. Eks paljud rõivad kaubanduses on ju ilusad ning valiku tegemine visuaalselt on paras võidujooks – kes suudab meile rohkem meeldida, seda ilmselt ka rohkem ostetakse. Kuid üha olulisem on see taust, mis paraku aga üldsusesse ei jõua. Kus ja kuidas need riided tegelikult valmistatakse, kuidas need meie keha ja meie elufilosoofiaga suhestuvad? Mis meie elustiiliga tegelikult sobitub? Mis on need rõivad, millest me ei tüdi, mis on kvaliteetsed ja väärt pärandamist?,“ kirjeldas etendust DOMi loovjuht Piret Mägi.

Oma loominguga vaatajat intrigeerinud Liisa Kanemägi kutsus publiku kaasa mõtlema selle üle, millist rolli mängivad materiaalsed esemed meie väärtusruumis ning kuidas neid koos meiega teel hoida, et nende kasutusiga pikendada. Tema kudumid ei pretendeeri antud küsimuses valmislahendusele, vaid ärgitavad mõtlema mõistete “valmis”, “katki”, “räpane” ja “ideaalne” üle. Selleks kasutas autor abivahendina higi, silmuste hargnemist ja vees lahustuvaid materjale, et muuta mööduv aeg ja kaduvus rõiva osaks. “Kui higi saab disainiprotsessis osaleda, võtab elu dünaamika juhtpositsiooni ja inimese materjal saab osaks rõiva materjalist,” täiendas disainer.

Etendusel astus üles ka Tallinnas jõudsalt oma tootmist arendavale pereettevõttele Maidiga kuuluv triiksärkidele fokusseerunud kaubamärk Ewald. “Saime võimaluse läbi etenduse pakkuda vaatajatele ülevaadet sellest, kuidas ideest minu peas sünnib toode ja millistest etappidest disaini- ja tootmisprotsess koosneb. Triiksärk on pealtnäha lihtne, kuid seest keeruline toode ning etendusega andsime võimaluse inimestel vaadata meie toote sisse,” lisas Kati Raap, Ewaldi disainer. “Me püüdsime show’s välja tuua Ewaldi erilisuse, mis väljendub tegelikult võimekuses toota väga suurt suurusnumbrite skaalat ning olla selles väga paindlik.”

Disainbränd iLLIMOR otsib rõivatööstuses innovatsiooni ning võimalusi reeglitest välja murda. Lavale voogas vabaduse tunnetus, mida pakuvad avara lõikega riided, ja tööstuse süsteeme eirav strateegia. “Kollektsioon on paljuski inspireeritud julgetest ja vabadest inimestest, kelle positiivne energia on nakkav ja mõjutab neid ümbritsevat keskkonda. Ma olen alati tahtnud luua rõivaid inimestele, kes suudavad ja tahavad anda riietele täiesti uue ja omapärase energialaengu. Minu arvates peab hea disain looma sellise mõnusa sümbioosi kandjaga, mis suudavad teineteist täiendada. Kui ma oma brändiga olen seda saavutanud, on see minu jaoks täielik jackpot! See on ka üks põhjus, miks ma panen väga palju rõhku kandmismugavusele ja naturaalsetele materjalidele,” kommenteeris iLLIMOR ning idufirma KIUD asutaja ja disainer Liis Tiisvelt.

Viimasena kandsid 30 ägedat inimest lavale kudumibrändi Woolish kujunemisloo läbi mitme generatsiooni.“Tõime endaga kaasa algusaegadest palavalt armastatud kudumid ning muidugi oli esindatud ka kõik uus ja põnev. Woolishi juured ja kogemused ulatuvad nelja põlvkonna tagusesse aega ning etenduses tõime retroperspektiivina selle ka vaatajate ette. Woolish lõpetas DOM etenduse värviliselt, meeleolukalt ning suurelt unistades, et varsti näeb meie kudumeid ka suurlinnade tänavatel jalutamas,” lisas Woolishi loovjuht Marie-Helene Jäger.

Vaata fotosid toimunud üritusest galeriis!

Katrin Kuldma korraldas oma esimese suurejoonelise moeshow 1998. aastal Niguliste kirikus, mis oli esimene omataoline Eestis. Kakskümmend aastat hiljem, 2018. aasta sügisel, kohtusid Niguliste, mood ja muusika taas. 24. aprillil 2026 tõi Eesti luksusbränd kolmandat korda oma kollektsioonid Niguliste kiriku iidsete võlvide alla. Seekord kohtus Katrin Kuldma moelooming Tõnis Mägi muusikaga. Kõrgmood ja muusika sulandusid ühtseks kunstiliseks tervikuks ja publik aplodeeris taas püsti seistes.

Mood ja muusika viisid privaatse kontsertetenduse külalised rännakule läbi erinevate aastaaegade ja paikade. Inspiratsiooni pakkusid elegantsed ülikonnad ja pulmakleidid, safari-komplektid ning ooperiõhtute kostüümid. “Kondor”, “Jäljed” ja teised Mägi kuulsad laulud kõlasid Estonia kontsertklaveril koos Ain Agani kitarrihelidega, Niguliste võlvide all leidis aset unikaalne ja lummav kontsert. “Tõnise tänane pisut mõtlik muusikastiil sobib minu Amanjeda filosoofia ja hingelaadiga, kus oluline on pühendumine ja armastus, iga päev, hommikust õhtuni. Meie mõlema looming on inspireeritud elust, armastusest, loodusest ja erilistest paikadest maailmas,” filosofeerib disainer koostööst Tõnis Mägiga.

Katrin Kuldma sõnul läks etenduse eesmärk anda edasi oma nägemus hingestatud põhjamaisest luksusest korda. „See oli eriline õhtu, mis kandis endas rahu, ilu ja tasakaalu, pakkudes publikule hetke astuda argipäevast eemale ja siseneda ruumi, kus aeg justkui peatub. See polnud pelgalt moeetendus või kontsert, vaid teekond läbi emotsioonide, väärtuste ja inspiratsiooni,“ kirjeldab disainer, kes esitles oma viimaste aastate moeloome paremikku kui ka päris uusi kollektsioone. Muide, uuele kollektsioonile on oma loomingulised killud jaganud ka noored disainerid Eva Arvisto, Lisanna Jüriso ja Carmen Triini Tälli.

Vaata moeetendus oma silmaga järele:

Möödunud pühapäeval esitles kunstnik Tanel Veenre Kumu aatriumis uut seeriat „Tæwas“, mille keskmes on pilved, siid ja vaade Eesti taevale. Tavapärase moeetenduse asemel vormus õhtu kihiliseks lavastuseks, kus ehte- ja moekollektsioonid liikusid läbi valguse, heli ja gravitatsiooniga mängiva koreograafia.

Veenrele omaselt ei piirdunud esitlus klassikalise catwalk’iga. Estonia Rahvusballeti tantsijad liikusid batuudi abil kõrgele õhku, kandes pilvepeakatteid ja siidist rõivaid, mille mustrid olid sündinud kunstniku enda pildistatud taevavaadetest. Kollektsioon kulges justkui ühe ööpäeva rütmis: varahommiku heledatest pilvedest selge sinitaeva, loojangu ja tumedate ööpilvedeni. Helilise ruumi lõi saksofonil Karl Tipp.

Õhtu teiseks oluliseks teljeks oli Aili Vint. Eesti kunstiklassik, kes tähistas 25. aprillil oma 85. sünnipäeva, oli inspiratsiooniks Kumu aatriumis rippunud 18 päikeseplisseeritud rüüst koosnevale moeinstallatsioonile. Viide Vindi vihikule „Kollane sinises nagu päikene taevas“ sidus esitlusel värvi, valguse ja liikumise üheks tervikuks.

Vaata fotosid Kumu aatriumis toimunud esitluselt galeriist!