Estonian Fashion Festivali iga-aastase sündmuse viimane moeetendus Antonius 2022 leiab aset juba täna ja seda suursuguse šõuga. Laval saab näha üheksa noordisaineri vastvalminud kollektsiooni ning paneeldiskussiooni, kus uuritakse, kuidas digimood saab pakkuda moeloojatele uusi ärilisi võimalusi.

Tartu Loomemajanduskeskuse ja Estonian Fashion Festivali poolt ellu kutsutud moeetendus leiab aset Tartu Ülikooli muuseumi valges saalis. Tänase päeva teeb eriliseks ka sTARTUp Day 2022 ärifestival, mis meelitab Tartusse tehnoloogiamaailma koorekihi ja investeerimisest huvitatud inimesed. Ka Antonius pakub midagi investeerimishuvilistele – kohal on digimoe ettevõtted ning mitmed alustavad moeloojad.

Kuna koroonapiirangud on tänaseks (või vähemalt mõneks ajaks) minevik, toimub Antonius üle kahe aasta taas füüsilise moeetendusena. Kontseptsiooniliste muutustega kohanemine pani korraldustiimi mõtlema ka muutuste peale moes. Tartu Loomemajanduskeskuse juhatuse liige Külli Hansen selgitab: „Meie jaoks on oluline, et etendus käib ajaga kaasas ning on pidevas muutumises. Näiteks tuli etendusel koroona-aastatel kolida veebi, aga tänu sellele muutusele kasvas etenduse vaatajate hulk sadades kordades. Tänavune, juubelinumbrit kandev, Antoniuse moeetendus pakub lisaks moeetendusele ka sisulist programmi, mille raames tutvustatakse moeloojatele ja tarbijatele digimoodi. See tundub uskumatuna, aga oleme varemgi näinud, kui kiiresti võib fantaasia reaalsuseks saada.“

Antonius 2022 moeetendusel näitavad oma kollektsioone: Key Külaots, Maria Petraityte (Leedu), Kaire Avi, Susanna Peters, COLLAB4MOOD (Paul Berg, OMOM Concept, Fibami, LÕÕM), Viktorija Kuliavaite (Leedu), Otto Antson, Anu Sirkas ning disainiduo Merily Mikiver ja Marion Mölder.

Moesündmuse peakorraldajaks on Liis Tiisvelt, kes on ühtlasi ka moeteemalise taskuhäälingu „Mitut moodi EFF“ saatejuht. Lavastajaks on näitleja Marianne Kütt, stilistika eest vastutab moelooja Triinu Pungits.

H&M Studio vaatab tänavusel sügisel garderoobi poole, mis ei vaja enda õigustamiseks ei ülemäära trende ega liigseid detaile. Kollektsiooni H&M Studio Essentials A/W26 lähtepunktiks on 1930. aastate Milano – selle art déco interjöörid, arhitektuur ning naised, kes liikusid selle kõige keskel enesestmõistetava elegantsiga.

Kollektsioonis tähendab see eelkõige tasakaalu ranguse ja pehmuse vahel. Klassikaline rätsepatöö ja maskuliinsed triiksärgid kohtuvad läbimõeldud kudumite ning pesumoest laenatud detailidega. Tulemuseks on garderoob, mis mõjub korraga väljapeetult ja pisut sensuaalselt, kuid mitte kunagi ülepakutult.

Üheks kollektsiooni võtmeesemeks on pikk villane pintsak jõuliste õlgade, rõhutatud talje ja seljalõhikuga, mille paariliseks on madalama värvliga bootcut-püksid. Märkimist väärivad ka kõrge krae ja vööga kahepoolne villamantel ning must nahktagi, mis võtab justkui pehmema suuna, ühendades ümara õlajoone avarama siluetiga. Kudumite puhul peitub võlu väikestes detailides – nähtavates õmblustes, kõrgete kaeluste väikestes lõhikutes ja trukkides. Kollektsiooni naiselikumat poolt esindab läbikumava tüllikihiga slip-kleit, mille minimalistlikku joont täiendavad kõrge lõhik ja sisseõmmeldud voldid.

Kollektsiooni värvipalett püsib sügisele omaselt vaoshoitud: musta ja tumepruuni kõrval kohtab suitsust tumerohelist, kaerakarva valget ja kiltkivisinist. Materjalide hulgas väärivad tähelepanu vill, kašmiir, nahk, lambanahk, puuvillapopliin ja jersey.

Ja kuigi kiirmoebrändi puhul tasub väljendisse „loodud kestma” suhtuda alati teatava tähelepanelikkusega, on Studio seekordne lähenemine läbimõeldud garderoobile igati sümpaatne. Parimad kollektsiooni esemed näivad olevat need, mille hooaega polegi esmapilgul võimalik määrata – kvaliteetne mantel, hea lõikega pintsak, nahktagi või kudum, mille olemasolu kapis ei pea järgmisel sügisel (ega ühelgi teisel hooajal) uuesti põhjendama.

Tutvu H&M Studio uue kollektsiooniga galeriis!

Kollektsioon H&M Studio Essentials A/W26 jõuab valitud H&Mi kauplustesse ja veebipoodi 3. septembril.

Vahelduseks suuri uudiseid moemaailmast – Rabanne teatas, et moemaja uueks loovjuhiks saab Olivier Rousteing. Pärast 14 aastat Balmaini eesotsas alustab disainer nüüd uut peatükki Puigile kuuluvas moemajas, võttes üle Julien Dossenalt, kes juhtis Rabanne’i loomingulist suunda viimased 13 aastat.

Juba on teada, et Rousteing esitleb oma esimese Rabanne’i kollektsiooni 2027. aasta sügistalvisel Pariisi moenädalal järgmise aasta märtsis. Disaineri sõnul on liitumine Rabanne’iga tema jaoks suur au. „See on moemaja, mis on alati seadnud kahtluse alla tavapärased arusaamad ning kujundanud julgete ideede kaudu moeajalugu. Selle uuenduslikkus, meisterlikkus ja kartmatu loovus on inspireerinud põlvkondi ning inspireerivad nüüd ka mind,“ sõnas ta avalduses.

Puigi esindaja Ana Trias kirjeldas Rousteingi kui loojat, kelle käekiri on julge, magnetiline ja tihedalt seotud tänapäeva energiaga. Tema sõnul avab uus loovjuht Rabanne’i jaoks järgmise peatüki, tuues majja enesekindlust ja eneseväljendust väärtustava loomingulise nägemuse.

Rousteing kujundas Balmainis välja selgelt äratuntava esteetika, mida iseloomustasid jõulised siluetid ja rikkalikud detailid. See lähenemine võiks loomulikult haakuda ka Rabanne’i identiteediga – moemajaga, mille ajalugu on lahutamatult seotud Paco Rabanne’i futuristlike metallkleitide ning eksperimentaalse materjalikäsitlusega.

Olgu lisatud, et 40-aastane Rousteing kuulub oma põlvkonna mõjukaimate Prantsuse disainerite hulka. Kui ta 2011. aastal Balmaini loovjuhiks nimetati, sai temast noorim disainer pärast Yves Saint Laurent’d, kes oli määratud juhtima mõnda Pariisi suurt moemaja. Rabanne’i jaoks tähendab tema ametisse asumine märgilist põlvkonnavahetust ning uut võimalust tõlgendada brändi futuristlikku pärandit tänapäevases võtmes.