Sander Rebane, keda avalikkuses tuntakse peamiselt näitleja ja saatejuhina, avaldas täna oma esimese singli “YEAH”. 15. juunil on tal aga plaanis avaldada oma esimene lühimängiv (EP), mille raames teeb feature artistina kaasa ka LA-s resideeruv artist SVNDRA. Olgu ka lisatud, et muusikuna eelistab Sander Rebane artistinime SASS.

“Olen ligemale aasta oma lugusid kirjutanud ning õppinud Georg Otsas, Taavi Paometsa käe all muusikaproduktsiooni, kuid seniajani on kõik loodu sahtlisse jäänud,” räägib Sander. “Õrna värelusega südames otsustasin, et on aeg see ikkagi välja anda.”

Milline aga on uus singel? “See on ehk minu kõige popikam lugu ning sai oma alguse ühel öisel vööndil sõites Tallinn-Tärnu maanteel, peas tiirlemas mahlased unistused olukordadest, millesse inimlik viisakus minna ei lase. Kui tahad lasta lahti, kuid ei luba.

Loodan, et see niiske kujutelm tuleb ka läbi,” lisab artist. 

Mida ta selle kõigega mõtleb? Kuulake siit:

Sander Rebane, artistinimega Sass, avaldas täna oma esimese albumi, mis koosneb… demodest. Muusiku sõnul on albumi “demod 21-16” esimesed lood pärit aastast 2021, siis ta oma lapsepõlvekodu tolmusel pööningul muusikaproduktsiooni õppimist alustas ja viimased lood aastast 2026.

“Need on lood, mis on kokku kogutud nö. sahtlipõhjast,” räägib Sander. “Ütleme siis nii, et nad on päris kaua kuskil iCloud’i kaustades marineerinud ja oma aega ootanud. See album võtab teatud mõttes kokku viimased viis aastat minu elus.”

Miks just nüüd? “Eks loominguga ongi selline kummaline lugu, et on vaja aega. On vaja aega, et üldse aru saada millega on tegu ning aega, et lasta lahti. Minu jaoks oli selleks tegelikult üks vägagi konkreetne hetk. Siis kui Pelgulinna sünnitusmajas nägi ühel päikeselisel suvehommikul ilmavalgust minu poeg, Maru. Vaat seal, sellele väikesele elule otsa vaadates tekkis mingi vabadus, teatud lõdvestus. Et nood kahtlused ja küsimused iseenda tähtsuse osas, muutusid korraga nii tühiseks. Seepärast ongi albumi cover art selline nagu ta on. See on meie esimene ühine hommikupäike.”

Sanderi sõnul on tema muusika segu soul’ist, R&B-st, hiphopilikust boom bap’ist ja lo-fi’st. “Ilmselgelt ei ole tegu kiire ja tummise tantsumuusikaga. Minu default-projekti BPM on 100. Eks need lood kuskile sinna jäävad,” lisab ta.

Miks aga just demod? “Ma olen loomult idealist ja ma võiksin lõputult nende lugude kallal nokitseda ja ennast puudujääkidega kiusata. Aga ma otsustasin teadlikult, et nad jäävadki nii nagu nad kord välja bouncitud said. See on aus. Seal olengi mina oma kummalisuses. Kusjuures ega ma enamikke projektidest enam lahti ei saagi. Tehnilises mõttes. Abelton viskab nendega nii segast, et mõned lood olidki masterdusse minnes .mp3ed. Aga Johannes Ahun tegi nende toorete demodega megahead tööd,” võtab muusik kokku.

Kuula tulemust siit!

Some Times on Marten Männa ja Mikk Kaasiku koostööprojekt, mis pakatab särtsakast energiast ja mängulisest loomevabadusest. Bänd sündis soovist kirjutada muusikat Uno Naissoo nimelisele heliloomingu konkursile – ning esimese katsetusena sündinud pala „Oddly Even“ tõi duole ka konkursivõidu.

Enne debüütsingli avaldamist pälvis Some Times palju tähelepanu sotsiaalmeedias, jagades tehniliselt meisterlikke ja humoorika hoiakuga popmuusika kavereid, mis on üle valatud proge‑funki kastmega. Duo ei võta end kaugeltki liiga tõsiselt – nende eesmärk on muusikat tehes eelkõige lõbutseda, katsetada ja lasta ideedel vabalt voolata. Just see vaba ja vahetu lähenemine, koos väga hea omavahelise dünaamikaga, on kujunenud Some Timesi loomingu kandvaks jõuks.

Lühikese ajaga on duol valminud kontserdikava jagu värsket originaalloomingut, mida tutvustatakse publikule tänavusel Jazzkaarel.

Mikk ja Marten ütlevad ise oma uue muusikapala kohta järgmist: “Selle looga saab mingil määral hästi kokku võtta meie bändi iseloomu. Selle 3 minuti sisse on pakitud väga palju erinevaid ideid ja muusikalisi mõtteid, mida ei saa kasti panna või kindlate žanritega piiritleda.”

„Light Me Up“ on kuulatav kõigil suurematel digiplatvormidel.