KiROT on muusikamaailmas tegutsenud juba enam kui kaks aastat. Algselt inglise keeles räppinud artist asus alles mõni aeg tagasi tegema aktiivselt eestikeelset muusikat, mis on pälvinud sooja vastuvõtu nii fännide kui ka kriitikute poolt. “KiROT on ammu silma ja kõrva jäänud ning tema senistest lugudest on aru saada, et ta suhtub muusika tegemisse teistmoodi kui paljud “kolleegid”. Võib siis öelda, et tõsisemalt – tal on mingi kindel ja tõsine sõnum edasi anda,” lausub KiROTiga plaadilepingu sõlminud Genka. “Ma arvan, et praegu on seda Eesti hiphopi tasakaalustamiseks vaja. Kuulates tema demosid võlus mind see tunnetus, millega ta asju teeb. Seal on väga head uuekooli minekuga stuff’i ja ka vanemakooli kõlaga asju, mis samas on tehtud kuidagi aktuaalselt. Stiil on kohati küll klassikaline, aga sellel on väga hea uus touch küljes.”
Genka sõnul oli just mitmekülgsus see, mis pani teda KiROTiga plaadilepingut sõlmima: “Ta ei piiritle end kuidagi ja tema muusikaline maitse on väga rikkalik – lugusid on seinast seina stiilis ning see teeb temast väga huvitava artisti. Ja muidugi alati ka see, et tegemist on äärmiselt meeldiva persooniga, kes on väga töökas ja kellel on siht silme ees. Sellistega on lust koostööd teha.” KiROT lisab, et idee Genka poole pöörduda küpses tema peas pikalt: “Legendaarne tuli mõttesse juba ammu. Meil on Genkaga olnud selline mutual respect ja ühel hetkel pakkusingi talle, et võiks koos albumi välja lasta. Ta oli in ja ma teadsin, et see on kõige õigem valik – säilitan samas ka vabaduse ning saan teha seda, mida ma tahan. Ta on väga hea läbimõtestaja ja tegemist on ainsa plaadifirmaga Eestis, mille raamistikku ma nii hästi sobin.”
Kohilast pärit KiROT kirjeldab end artistina kui emotsionaalset eksperimenteerijat ja värske singliga “Ohei” avab ta oma loometöös justkui uue peatüki. “Kõik, mille ma tänaseks kirja panen, sünnib otse sellest, mis mind ümbritsevas keskkonnas toimub – midagi pastakast välja ei ime. Kõlaline pilt on värvikas, üritan alati olla võimalikult dünaamiline ja vältida üksluisust. Proovin inimesi läbi muusika mõtlema panna,” ütleb KiROT. “Muusika on minu jaoks teraapiavahend, kuhu valan kõik oma emotsioonid. Ka see lugu on justkui teekond paremaks saamiseni – iseendaga rääkimine ja vanadest probleemidest vabanemine. Paratamatult on iga inimese elus selliseid suhteid, mis on ühepoolsed. Muidugi on need suhted alati soojad, aga siis üritad sa neid inimesi aidata ja ei saa ise sealt mitte midagi vastu. Sa tunned, et nagu annad ja annad, aga päeva lõpuks sa ei liigu ise selle ajendil kuhugi edasi.”
“Ohei” ongi üles ehitatud selle peale, et KiROT on aastatega üritanud jätta sinnapaika asjad, mis pole teda edasi viinud. “Olen teinud seda lootusega end aidata, aga paratamatult kõikidele see ei meeldi ja inimesed arvavad, et ma olen liikunud mingisse suunda, mis ei ole enam ehe ja ma ei ole seesama inimene, kes varem,” nendib ta. “Tegelikult on asi selles, et teised inimesed ei taha muutuda ja see lugu on lihtsalt see, kuidas ma olen näinud seda kogu protsessi.”
Kuula uut lugu:
Tulevase Station Narva muusikaprogrammi südameks saab 4. ja 5. septembril taas Narva Muuseum ajaloolises Hermanni linnuses ning muusika kõlab ka ööpidudel jõeäärses Ro-Ro kultuuriklubis ja eriüritustel üle linna.
Trip-hopi pioneer Tricky, kes esines ka kõige esimesel Station Narva festivalil 2018. aastal, saabub piirilinna oma uut muusikat tutvustava Euroopa tuuri raames. Bristolist päris mees, kelle debüütalbum “Maxinquaye” (1995) müüs Suurbritannias kullanormi jagu ning kellest David Bowie kirjutas ajakirja Q proosapoeemi, kõlab endiselt nagu eikeegi teine ehk salapärane sulam alternatiivsest hiphopist, raggast, rockist ja äraspidisest popist. Massive Attacki koosseisus alustanud Tricky on koostööd teinud muusikailma vägevatega nagu Beyoncé, Yoko Ono, PJ Harvey, Björk ja ka meie Mariin Kallikorm, kes samuti oma bändiga mariin k. Station Narval esineb.
Publiku palaval nõudmisel jõuab Narva taas ka Islandi elektroonilise muusika ikoon GusGus. Grupi südameid pumpava rütmi ja lopsakate meloodiatega kõrkläikeses kõlapildis kohtuvad 80ndate sündipop ja 90ndate reiv, sekka trance’i, urban souli ja UK garage’i kajasid. Algusaegadel enam kui kümneliikmelisest seltskonnast on tänaseks saanud saundimeistri Biggi Veira ning lauljate Daníel Ágúst Haraldssoni ja ansamblist Vök tuntud Margrét Rán’i trio.
Narvast pärit ALIKA, kes lisas hiljuti oma karikate rivisse telekonkursi “Su nägu kõlab tuttavalt” 10. hooaja võidu, lubab tulevasel kodulinna esinemisel suurejoonelist sünnipäeva tähistamise erikava koos bigbändi ja kohaliku laulustuudioga Magic Land.
Poeet ja muusik EiK, kes on end maksma pannud Eesti ühe tegusama ja menukama artistina, toob Narva sügisesse oma tänavukevadise albumi “lõputu festival” kava koos supergrupiga, kus mängivad Rein Fuks (Pia Fraus, Imandra Lake), Mattias Tirmaste (Haldi & ans. Flamingo) ning Taali Lehtla (Siniviisor).
Ida-Viru päritolu kitarristi ja laulukirjutaja Mariin Kallikormi juhitud shoegaze’i bänd mariin k. on oma tänavu ilmunud debüütalbumi “rose skin” tuules jõudnud nii raadiojaama KEXP eetrisse kui ka nimekatele välissündmustel nagu Supersonic Block Party Prantsusmaal, Ireland Music Week Iirimaal ja Reeperbahn Festival Saksamaal. Üle maailma on Kallikorn tuuritanud ka Station Narva ühe peaesineja Tricky bändis mängides.
Pealinna produtsent ja DJ Luurel Varas kostitab narvakaid leidliku ja mängulise bassimuusikaga ning Läti muusik ja etenduskunstnik Elizabete Balčus neo-psühhedeelse kavaga, milles kohtuvad sürrealistlikud kostüümid, ooperikoolitusega hääl ning köögiviljadest konstrueeritud süntesaatorid.
Uued esinejad ja kogu Station Narva programm avalikustatakse järk-järgult tuleva aasta jooksul.
Lisaks toimuvad festivalil kunstiprogramm, elamustuurid, linnaruumi-aktsioonid, kogukonnavestlused, narvapärased ühissöömingud ja muu Station Narva klassika.
Station Narva 2026 festivali pääsmed on müügil Piletilevis.
„Jordan Rakei on artist, kelle muusika puudutab ja lummab – tema äratuntav tämber ja mitmekihiline looming on toonud ta maailma olulisimatele lavadele. Oleme Jazzkaare tiimiga teda aastaid Eestisse oodanud ning pärast värsket kohtumist North Sea Jazzil on eriti hea meel lõpuks öelda, et Jordan Rakei on Jazzkaar 2026 peaesineja,“ sõnab Jazzkaare programmijuht Anne Erm.
Jordan Rakei loomingus põimuvad soul, jazz, indie, r’n’b ja elektroonika, luues unikaalse helimaailma, kus soe bariton kohtub keerukate rütmide ja sügavate teemadega. Tema muusikat on võrreldud nii Tom Mischi, James Blake’i kui ka Mount Kimbie’ga. Jordan Rakei tuntumate lugude hulka kuuluvad lummavate meloodiatega „Say Something”, „Mind’s Eye” ja „Wildfire”, mis on kinnistanud tema koha rahvusvahelisel muusikaareenil. 2024. aastal nimetati ta legendaarse Abbey Roadi stuudio esimeseks residentartistiks.
Tänaseks on Rakei avaldanud kuus albumit, nende seas „The Loop“ (2024) ja kontsertalbum „Live From the Royal Albert Hall“ (2025). Tema uus looming jätab selja taha kodustuudio digitaalse minimalismi ning pakub kuulajale suursuguseid orkestratsioone ja haaravaid kooriseadeid. Samal ajal jääb tema vokaal kogu fantaasiarikka helimaailma südameks – kord pehme ja isiklik, siis jõuline ja enesekindel.
Jazzkaarel esineb Jordan Rakei triona, tuues Tallinna erilise, intiimsema kontserdiformaadi, kus tema hääl, klahvpillid ja kitarr põimuvad bassi ja trummide poeesiaga.
37. Tallinna rahvusvaheline festival Jazzkaar 2026 toimub 25. aprillist 2. maini Tallinnas Telliskivi Loomelinnakus ning jõuab ka teistesse Eesti linnadesse. Varem on välja kuulutatud veel viis Jazzkaar 2026 artisti: Béla Fleck BEATrio, Mingo Rajandi “Lady Sapiens”, Bill Frisell & Eyvind Kang, Kneebody ja Kennedy Administration. Festivali kogu programm avalikustatakse veebruari alguses.
27. aprillil 2026 Alexela Kontserdimajas toimuva Jordan Rakei kontserdi piletimüük algab 16. detsembril kell 12.00.