22. mail avaldas populaarne Ameerika-Briti moeajakiri DOCUMENT elektroonilises väljaandes artikli uuest Eesti moebrändist, mis kannab nime FORMÉS. Tuli välja, et tegemist on Creative Narva arendusprogrammi vilistlasega, kes pälvis sellise tähelepanu tänu oma debüütkollektsioonile „I am Real”.

Kõik sai alguse sellest, et FORMÉS esitles oma debüütkollektsiooni tänavusel Narva Loomeinkubaatori OBJEKT ja Tallinna Loomeinkubaatori koostöös korraldatud Creative Narva programmi finaaletendusel, kus selle märkis ära ka moeajakirja DOCUMENT kohalolnud toimetaja Alice Lefons. Tema kutsuski FORMÉSi intervjuule ja fotosessioonile Londonisse. 

„Loomulikult on sellise auväärse moeväljaande nagu DOCUMENT ja ka isiklikult Alice Lefonsi tähelepanu meile suureks auks. Töö käigus märkis Alice, et moekollektsiooni idee – inimeste enesemääramise teekond nõukogude pärandiga piirialadel – on 2019. aasta maailma moeideede seas uudne ja seega asjakohane,” kommenteeris FORMÉSi tegevjuht Maria Ossipovski. 

Fotosessiooni korraldas ja kujundas Alice Lefons ise. Lisaks oli kaasatud väga teenekas meeskond: Vogue Ukrainale pildistav fotograaf Lukasz Pukovich, stilist Anna Cofone, kes töötab selliste nimedega nagu Lana Del Rey, Bella Hadid, Sasha Pivovarova ja Cindy Crawford. Näiteks on Anna Cofone olnud Met Gala 2019 Versace loomingut kandnud Dua Lipa soengu autor. Meigikunstnik oli Linda Andersson, kes on ajakirjade Off Black ja Unpolished toimetaja. Modellina astus üles Lorna Foran, kelle portfoolios on tööd Vogue Méxicole ja Vogue Italiale. 

Portailil avanes erakordne võimalus avaldada DOCUMENTi artikli jaoks jäädvustatud fotod ka meie keskkonnas. Ning teeme seda uhkusega ja elame väga FORMÉSi edasistele tegemistele kaasa!

Ajakirja DOCUMENT täispikka artiklit saab lugeda siit.

FORMÉSi tegemistel saab silma peal hoida brändi Instagrami-lehel.

Kodumaine moemärk B.MOR Studio esitles Estonian Fashion Festivalil Antoniuse moeetenduse raames uut kollektsiooni “ROM.B”, mis jätkab eelmise aasta kollektsiooni “ITTAI” lugu.

Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.

“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.

Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.

Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.

Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.

Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!

Möödunud nädalal Estonian Fashion Festival 2026 raames toimunud Antoniuse moeetendusel esitles Kristiina Jeromans omanimelise moemärgi Jeromans värsket kollektsiooni „PAIN”. Pealkiri kannab endas teadlikku kaksust: prantsuse keeles tähendab pain leiba, inglise keeles valu. Nende kahe tähenduse vahele paigutubki kollektsiooni kese – töö, mis toidab, hoiab ja kaitseb, ent jääb sageli nähtamatuks.

Jeromans on bränd, mille käekiri sünnib naiselikkuse, käsitööglamuuri ja kaasaegsete tehniliste võimaluste kohtumispunktis. „PAIN” jätkab seda mõtteliini, ent pöördub seekord eriti selgelt pärandi poole. “Kollektsiooni lähtekohaks on heegeldatud leivarätid, linikud ja äärepitsid – need vaiksed kodutekstiilid, mida vanaemad, emad ja tütred argitoimetuste kõrvalt silmus silmuse haaval lõid,” selgitab disainer, kes tõi selle kannatliku ja vähe hinnatud töö moelavale.

Täielikult käsitsi heegeldatud kollektsioonis vormuvad rõivad keha ümber samaaegselt õrnalt ja kaitsevalt. Lihtsad korduvad mustrid loovad meditatiivse rütmi, mille taga on sadu töötunde ning väga konkreetne austus aeglase moe vastu. Kollektsiooni on põimitud vanadest heegeldusmustritest inspireeritud ornamente nii otseselt kui ka kaudselt. Ühest leivaräti mustrist sündis näiteks nii seelik kui ka 3D-modelleeritud ja 3D-prinditud hõbedast ehe – väike, ent kõnekas märk sellest, kuidas pärand ja tehnoloogia võivad üksteist mitte tühistada, vaid vastastikku võimendada. 

Tutvu kollektsiooniga „PAIN” galeriis!