Foto: "Z moemaja"
Film kõrgmoe austajale – “HAUTE COUTURE’I UUED VALITSEJANNAD” (2014, Prantsusmaa)
„Kõrgmoe uued valitsejannad“ mõtestab haute couture’i mõiste lahti tänapäevases tähenduses, uurides nende noorte moedisainerite seas valitsevaid trende, kes on juba tembeldatud kõrgmoeloojateks või alles loodavad seda ihaldatud tiitlit ära teenida. Filmi keskmes on kaks noort disainerit Delphine Manivet ja Iris van Herpen, kes kombineerivad oma loomingus julgelt traditsioonilist ja moodsat, lõhkudes niiviisi klassikalist kõrgmoe koodeksit.
Film fotohuvilisele – “IGAÜHE TÄNAV” (2013, USA)
„Igaühe tänav“ räägib New Yorgi kuulsate tänavafotograafide elust ja tööst ning võrratust New Yorgi linnast, mis on neid aastakümneid inspireerinud. Film on austusavaldus tänavafotograafiale ja kinematograafiline ekskursioon New York City tänavatel, jäädvustades pulbitsevat linnaelu ja fotograafide erakordset visadust ning ka otseseid ohte, mis neid pidevalt saadavad.
Film kingafännile – “MANOLO: POISS, KES VALMISTAS KINGI SISALIKELE” (2017, UK)
See on lugu poisist, kes kasvas üles üksikul Hispaania saarel ja kellest sai maailma mõjukamaid kingadisainereid. Film toob vaatajateni Manolo Blahniku armastuse oma kunsti vastu ning näitab, kuidas iga meistri loodud uus kingapaar teda tagant tiivustab. Lisaks kingadisaini ülistamisele heidavad filmitegijad pilgu Manolo energilisse sisemaailma, avades kaasahaaravalt mehe olemust, kelle nimi ei vaja tutvustamist, kuid kes ise on jäänud üsnagi mõistatuslikuks.
Film keskkonnaaktivistile – “RIVERBLUE” (2017, Kanada)
Film jälgib rahvusvaheliselt tuntud jõgede kaitsja Mark Angelo tegemisi maailma eri paigus, keskendudes ühele kõige saastavamale tööstusharule ehk moetööstusele. Tegu on mõtlemapaneva dokumentaalfilmiga, mis räägib jõgede saastamisest ja selle mõjust inimkonnale ning ka võimalikest lahendustest, mis sisendavad lootust säästlikumale tulevikule. Kaadritaguseks hääleks on näitleja ja režissöör ning puhta vee toetaja Jason Priestley.
Film klassika-armastajale – “YVES SAINT LAURENT’I VISANDID” (2017, Prantsusmaa)
Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation on ikoonilise kõrgmoeloomingu varasalv, mis muu hulgas sisaldab tuhandeid suurepäraseid visandeid silmapaistvalt moeloojalt Yves Saint Laurent’ilt. Andes ühtaegu tõestust moeajaloost ja moelooja enda karjäärist, moodustavad need dokumentaalfilmi toormaterjali, millele on täienduseks Pierre Bergé’i ja teiste kuulsa moeloojaga koos töötanud disainerite sisendid.
Film huumorisõbrale – “BRITI STIIL” (2017, Prantsusmaa)
Mida kujutab endast briti stiil? London on alati olnud uute trendide kasvulava ja Euroopa stiilseim pealinn. Pole juhus, et eelmise sajandi suurima stiilimässu põhjustanud punk sai alguse just selles linnas. „Briti stiil“ on tempokas, meelelahutuslik ja värvikas dokumentaalfilm brittide garderoobist ja stiilist.
Film omanäolise esteetika austajale – “DRIES” (2017, Saksamaa, Belgia)
See on esimene kord, kui moekunstnik Dries Van Noten lubas ühel filmitegijal saada osa oma loomeprotsessist ja eraelust. Reiner Holzemer jäädvustas terve aasta vältel igat Driesi väiksematki sammu nelja kollektsiooni väljamõtlemisel ja disainimisel. Filmis saab näha moekunstniku loomingule omaseid rikkalikke kangaid, tikandeid ja mustreid, aga ka esinduslikke moeetendusi, millest on saanud Pariisi moenädala hinnatumaid tähtsündmusi, kus autor tutvustab oma kollektsioone avalikkusele.
Film draamafännile – “Z MOEMAJA” (2017,USA)
„Z moemaja” dokumenteerib moekunstnik Zac Poseni kiiret tähelendu 21aastaselt, sellele järgnenud aastatepikkust ebasoosingut ja kunstniku püüdeid oma kaubamärki ja mainet uuesti üles ehitada. Tegu on ühtaegu nii looja portreega kui ka pilguheiduga maailma ühe silmapaistvama kaubamärgi glamuurse kardina taha, mis paljastab vajaduse pidevalt balansseerida kunsti ja kommertsi piiril.
Film uudishimulikule – “MEIE, MARGIELA” (2017, Holland)
Film käsitleb Belgia moelooja Martin Margiela moemaja pärandit ja tähtsust tänase moetööstuse ja autorluse seisukohast. Vaatajateni tuuakse moemaja kujunemislugu paralleelselt selle loomingulise arengu ja edukusega, keskendudes loovusele, autorlusele ja majanduslikule kasule praegusel neoliberaalsel ajastul. Neid teemasid ei käsitleta aga kui midagi enesestmõistetavat, vaid intervjuudest selgub, kuidas paljud Maison Martin Margiela nüüdseks kuulsaks saanud ideed ja kavandid on sündinud juhuse ja intuitsiooni tahtel, mitte hoolikalt läbi mõeldud kontseptsioonide tulemusel. Film linastub erandkorras novembrikuu alguses.
Moefilmide festival MoeKunstiKino toimub 5.-11. oktoobrini kinos Sõprus. Lisainfo filmide kohta www.moekunstikino.ee ja facebook.com/moekunstikino.
“Tänavused võistlusprogrammid toovad meieni kireva kava, mis käsitleb nii noorte radikaliseerumist ja digikiusamist kui ka klassikalisi eneseleidmise lugusid,” rääkis festivali Just Film programmijuht Jan Joonas Pevkur. “Lastefilmides on tänavu erakordselt tugev animatsiooniaasta ning mängufilmidest pakume hoogsat seiklust ja julgeid lugusid. Meie programmitiimis ja žüriides on palju noori, et valik püsiks värske ja kõneleks publikuga nende endi keeles.”
Festivali raames saabub Eestisse üle 100 väliskülalise, kellest paljudega saab kohtuda 21 eriseansil. Rahvusvahelises laste- ja noortefilmide võistlusprogrammis osaleb 18 filmi ning parimale noortefilmile annab rahvusvaheline žürii välja 3000-eurose Grand Prix’.
PÖFFi noorte- ja lastefilmide festival Just Film toimub 6.–22. novembrini. Kogu filmiprogrammi ja piletid leiab justfilm.ee.
„Selgi korral jõuab moe- ja kultuurihuvilisteni rikkalik valik dokumentaale, mille peategelasteks tuntud moevaldkonna tegijad,“ sõnab festivali juht Helen Saluveer. “Praeguseks on mitmed seansid juba välja müüdud ja näiteks eriseansina kavas olnud dokumentaal Jaapani kunstnik Yayoi Kusamast saab suure huvi tõttu ka lisaseansi.”
MoeKunstiKino juht soovitab tulla vaatama filme ka nimedest, kes kodumaisele publikule veel nii tuttavad ei ole. “Väga huvitav on näiteks dokumentaal Šveitsi moebrändist Akris, mis on tegelikult oma kõrge kvaliteedi ja laitmatu stiili tõttu maailmas väga hinnatud. Eriti põnevaks teeb seansi asjaolu, et selle juhatab sisse eestlanna Linda Aasaru, kes töötab Akrise brändi nooremdisainerina,” lisab Saluveer.
MoeKunstiKino 11. hooaja programmis on filmid “Bardot”, „Marc Sofia pilgu läbi“, „Alasti ambitsioon“, “Mees, kellel on sisu: Kenneth Cole’i mõju”, „Akris – pärandiga mood“, „Roberto Capucci – ilu päästab maailma“, “Gucci, skandaalide impeerium”, “Kusama: lõpmatus” ja „Suu täis kulda“. Filmiseansse juhatavad sisse kodumaised eksperdid nagu Ženja Fokin, Kristi Kongi, Kristi Pärn-Valdoja, Ülle Suurhans Pohjanheimo, Iris Kivisalu ja teised.
Moefilmide festival MoeKunstiKino toimub 6.–11. oktoobrini 2026 kinos Sõprus Tallinnas ja kinos Elektriteater Tartus. Piletid on müügil kinode veebilehtedel ja kassades. Filmid linastuvad ingliskeelsena või ingliskeelsete subtiiritega. Lisainfo www.moekunstikino.ee.
