Foto: Zara Home
Kõnealuse koostöö raames valmivad mitte ainult kodutarbed, vaid ka meestele mõeldud rõivad ja aksessuaarid. Kõik need kannavad endas Nanushka uuenduslikku käsitööoskust ja funktsionaalset ilu, ammutades inspiratsiooni Ungari esteetilistest traditsioonidest. Samal ajal peegeldavad need ka Nanushka asutaja ja loovjuhi, Sandra Sándori, kultuuride ristteel asuvat tausta ning tema intuitiivset lähenemist loomingule.
Mida siis kollektsioon õieti sisaldab? Rõivakollektsioonis leidub nii vabama lõikega esemeid, mis on loodud neutraalsetes toonides, kui ka teksariideid ja maitsekaid kudumeid. Samuti on saadaval formaalsem valik, kus leidub jakke, kahekordselt nööbitavaid mantleid ja ülikondi. Aksessuaaride seas on nii peakatteid kui ka erinevaid jalatseid, sealhulgas kodususse. Kollektsioonist ei puudu isegi ehted, milles aktsendiks on rohekas kivi.
Mis puudutab kodutooteid, siis see on esimene kord, kui Nanushka brändi all on disainitud mööbel. Kollektsioonis leidub esemeid nii rikkalikes puidutoonides kui ka jahedas marmoris, samuti värvikaid nõusi. Sándori sõnul on iga eseme puhul tajuda “Ida ja Lääne mõjutuste sulamit”, mis jääb sealjuures truuks Nanushka allkirjalisele disainikeelele ja Ungari pärandile.
Kollektsioon jõuab nii Zara kui Zara Home’i e-poodi kui ka valitud poodidesse müügile alates 28. oktoobrist.
Vaata ka Colin Dodgsoni poolt üles võetud kampaaniapilte galeriis!
Nagu arvata võib, kohtuvad kollektsioonis suured graafilised pinnad, kirkad värvid ja Marimekkole omane rõõmus enesekindlus. Valikusse kuulub üheksa Marimekko mustrit, nende seas Erja Hirvi loodud Ensikukat, Lotta Maija Tuulahdus ning Maija Isola ikooniline Unikko. Kokku sisaldab kollektsioon 11 eri toodet ning valikus on nii siseruumidesse mõeldud vaibad kui ka uksematid.
Ruggable’i disainijuht Maria O’Brien sõnul peaks kodu olema argipäevast taandumise paik, mis innustab loovust ja toob rõõmu: „Ühendades Marimekko julge esteetika meie pestava tehnoloogiaga, võimaldame inimestel elada värvikalt, kartmata ümberläinud jooke või plekke.”
„Meie Marimekkos soovime oma printide ja mustrite abil lõimida kunsti eri viisidel igapäevaelu osaks. Koostöö Ruggable’iga võimaldab meil tuua mõned oma hinnatumad mustrid disainisõprade kodudesse ning ootame huviga nende tagasisidet sellele kollektsioonile,” lisas Marimekko turundusjuht Sanna-Kaisa Niikko.
Marimekko x Ruggable kollektsioon on alates 12. maist saadaval Ruggable’i veebipoes ruggable.com.
Tänavune, 2026. aasta Met Gala toimus 4. mail ning juhatas sisse näituse “Costume Art”. Meti sõnul uurib näitus riietatud keha keskset rolli kunstis, kõrvutades kostüüme ja rõivaid muuseumi kunstikogu teostega ning otsides nende vahel seoseid, mis ulatuvad antiikskulptuuridest tänapäeva moeni. Gala dress code oli seejuures otsekohene ja samas väga avar: “Fashion is Art” ehk “Mood on kunst”.
Selle aasta sündmuse kaasesimehed olid Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams ja Anna Wintour. Aukülaliste rollis olid Jeff Bezos ja Lauren Sánchez Bezos, kelle osalus tekitas ürituse eel ka omajagu vastukaja, kuid roheka vaiba keskseks küsimuseks jäi siiski see: kuidas tõlgendada moodi kui kehastunud kunstivormi? Vastuseid oli palju — skulpturaalsest drapeeringust maaliliste viideteni, anatoomilistest vormidest klassikalise Hollywoodi draamani. Portaili peatoimetaja Aljona Eesmaa valis tänavuselt Met Galalt välja need komplektid, mis kõnetasid teda enim nii esteetika, loo kui ka teemaga haakumise poolest.
View this post on Instagram
Kendall Jenner — GapStudio by Zac Posen
Kendall Jenneri tänavune Met Gala look oli üks õhtu nutikamaid tõlgendusi teemast “Fashion is Art”. Tema kreekalik, skulpturaalne kleit valmis GapStudio alt ning selle autor oli Zac Posen. People’i andmetel sai Posen inspiratsiooni antiiksest skulptuurist “Winged Victory of Samothrace” ehk Samothrake tiivulisest võidujumalannast ning alustas kogu ideed väga argisest esemest: klassikalisest valgest Gap T-särgist.
View this post on Instagram
Liline Jacquemus ja Simon Porte Jacquemus — Jacquemus
Üks õhtu kõige südamlikumaid hetki kuulus Simon Porte Jacquemus’le, kes saabus Met Galale koos oma vanaema Liline Jacquemus’ga. Mõlemad kandsid loomulikult Jacquemus moemaja loomingut.
Simon jagas hiljem, et soovis, et nad mõjuksid kui valge lõuend — see muutis komplekti seose tänavuse dress code’iga eriti poeetiliseks. Eriliseks tegi nende kahe Met Galal viibimise ka see, et Liline on 80-aastane ning Simoni sõnul oli see tema esimene kord Euroopast lahkuda ja esimene pikk lennureis. Nii sai Met Galast korraga moesündmus, perekondlik verstapost ja armastuskiri naisele, kellest algab disaineri enda loominguline maailm. Nagu Simon ise kokku võttis: perekond on paik, kust tema kunst alguse saab.
View this post on Instagram
Beyoncé — Olivier Rousteing
Beyoncé naasmine Met Galale oli üks õhtu enim oodatud hetki. Tema hõbedase, skeletilaadse komplekti autor oli Olivier Rousteing. Tema läbikumavalt sädelev komplekt meenutas skeletti ning see oli väga otsene dialoog tänavuse teemaga. Kui “Costume Art” keskendus riietatud kehale, siis Beyoncé look tõi nähtavale justkui keha sisemise arhitektuuri — luustiku, vormi ja jõu. See ei olnud lihtsalt ilus kleit, vaid omamoodi anatoomiline fantaasia.
View this post on Instagram
Sarah Pidgeon — LOEWE
Sarah Pidgeoni LOEWE komplekt mõjus Met Gala punasel vaibal vägagi värskelt. Erksas rohekas toonis ja skulpturaalse vormiga komplekt ei püüdnud olla klassikaline jumalanna ega ajalooline maal, vaid pigem kaasaegne kunstigalerii objekt — terav ja enesekindel.
View this post on Instagram
Kylie Jenner — Schiaparelli
Kylie Jenner kandis tänavu Schiaparelli moemaja komplekti, mille autoriks maja loovjuht Daniel Roseberry. Komplekti inspiratsiooniks oli “Venus de Milo”— üks kunstiajaloo kuulsamaid antiikskulptuure tabades tänavuse dress code’iga vägagi hästi.Ka loomingu valmimine oli muljetavaldav: seelikule lisati üle 10 000 naturaalset barokkpärlit ja üle 7000 maalitud pärlmutterja kalasoomuse; tikand üksi nõudis ligikaudu 11 000 töötundi.
View this post on Instagram
Julianne Moore — Bottega Veneta
Julianne Moore’i must Bottega Veneta kleit oli kui väga täpne kunstiajalooline viide. Nimelt oli kleit meelega disainitud nii, nagu oleks üks õlapael käsivarrele maha libisenud — otsene viide John Singer Sargenti kuulsale 1884. aasta maalile “Madame X”, mille algversioonis tekitas langenud õlapael omal ajal skandaali.
View this post on Instagram
Nicole Kidman — CHANEL
Nicole Kidman, samuti üks tänavuse Met Gala kaasesimeestest, kandis Chaneli moemaja kleiti, mille autoriks värske loovjuht Matthieu Blazy. Sügavpunase kleidi valmistamine Chaneli ateljees nõudis umbes 800 töötundi. Kidmani stilist Jason Bolden kirjeldas punast värvi kui dünaamilist ja maalilikku — tooni, mis tõmbab vaataja endasse. Seos “Fashion is Art” teemaga ei olnud siin niivõrd otsene, vaid pigem maalikunstiline atmosfäär: punane kui emotsioon, suled kui teatrilikkus, Samas, Chaneli haute couture on nii ehk naa omaette kunstivorm.
