Eesti paviljon „Kodupeatus” (inglise keeles „Home Stage”) uurib eluruumi ja kasutus- ja vahetusväärtust. Kuraatorite sõnul mõtestab ekspositsioon küsimusi: Mis on kodu väärtus? Kas elu peab olema kasumlik? Kas arhitektuur on peavarjuks kehale või rahale?
„Eluasemeid ei ehitata enam ainult elamiseks, paljud uusehitised valmivad spekulatsiooni eesmärgil. Kodu võib olla kõige kallim asi, mida inimene oma elu jooksul puudutab ja olgugi, et sellel on teisigi väärtusi, on just turuhind muutunud elukoha määravaks kvaliteediks,” selgitas kuraatortiimi liige ja arhitekt Aet Ader.
Koostöös lavastajate Liisa Saaremäeli ja Keithy Kuuspu, dramaturgi Jan Kausi, stsenograaf Kairi Mändla ja helilooja Markus Robamiga luuakse installatiivne lavastus, mis jõuab Eesti paviljoni külalisteni etenduskunstnike esituses.
Maist novembrini elab Veneetsia korteris kokku üheksa etendajat, kes kordamööda võõrustavad Eesti paviljoni külastajaid paigas, mis on ühtaegu nii kodu kui lava. Eesti paviljoni etenduskunstnikud on Arolin Raudva, Kirill Havanski, Anumai Raska, Külli Teetamm, Eline Selgis, Paula Veidenbauma ja Johhan Rosenberg. Üles astuvad ka lavastajad Liisa Saaremäel ja Keithy Kuuspu.
Eesti Arhitektuurikeskuse juht Hannes Praks sõnas: „Kestlike lahenduste otsinguil on globaliseerunud arhitektuurivaldkonnas märgata kohaliku vaate tähenduse tõusu. See on ka põhjus, miks Eesti võiks rahvusvahelisel erialasel mõttevahetussündmusel ehk Veneetsia arhitektuuribiennaalil jätkuvalt osaleda. Meil on unikaalne tunnetus ja vaatenurk, mida sõnumina tuleviku maailmale kuulutada, oluline on see julgelt välja öelda.”
XVIII Veneetsia arhitektuuribiennaali „The Laboratory of the Future” peakuraator on Lesley Lokko. Eesti paviljoni avamine toimub 18. mail. Veneetsia arhitektuuribiennaali on külastajatele avatud 20. maist 26. novembrini.
Galliano nelja aastakümmet hõlmav ülevaatenäitus pidi koondama rõivaid, aksessuaare ja hulganisti arhiivimaterjale alates tema 1984. aasta Central Saint Martinsi lõpukollektsioonist kuni Givenchy, Diori ja Maison Margiela perioodideni. Näitusest oleks saanud kolmas Meti kostüümiinstituudi suuremahuline väljapanek, mis on pühendatud elusolevale moeloojale – varem on selle au osaliseks saanud Yves Saint Laurent 1983. ja Rei Kawakubo 2017. aastal.
Galliano näituse väljakuulutamisele järgnes aga kriitika, mille keskmes oli küsimus, kas ja kuidas peaks institutsioon tunnustama Galliano loomingulist pärandit tema skandaalset minevikku arvestades. Galliano vallandati Diorist 2011. aastal pärast antisemiitlikke ja rassistlikke väljaütlemisi. Debatile lisas kaalu asjaolu, et 2027. aasta Met Gala oleks täpselt langenud kokku holokausti mälestuspäevaga.
Galliano sõnul sündis otsus näitusest loobuda pärast põhjalikke arutelusid Meti ja teiste asjaosalistega. Oma avalduses võttis ta jätkuvalt vastutuse minevikus põhjustatud valu eest ning rõhutas, et sisuline heastamine ei sünni näituse, institutsionaalse tunnustuse ega ühe avaliku žesti kaudu, vaid on pidev protsess, mis väljendub kuulamises, õppimises ja inimese käitumises aja jooksul. Moelooja lisas, et ei soovi enda ümber käiva debati tõttu Meti keerulisse olukorda panna ega juhtida tähelepanu kõrvale kostüümiinstituudi tööst.
Meti kostüümiinstituudi peakuraator Andrew Bolton ütles Meti avalduses, et mõistab näituse põhjustatud valu ja muret ning toetab pärast põhjalikke arutelusid disaineri otsust projektiga mitte jätkata. Anna Wintour, kes on aastakümneid olnud Met Gala keskne korraldaja ja Galliano karjääri taastumise üks mõjukamaid toetajaid, nimetas disaineri otsust väga julgeks.
Mis saab 2027. aasta kostüümiinstituudi kevadnäitusest ja sellega seotud Met Galast, pole täna veel teada.
Burberry 170. aastapäeva tähistav väljapanek toob kokku haruldased esemed nii moemaja enda arhiivist kui ka V&A kogudest ning jälgib trentši teekonda praktilisest ülerõivast ja militaarse taustaga rõivaesemest üleilmseks moeikooniks. Lugu algab Thomas Burberry 1879. aastal leiutatud puuvillasest gabardiinist ning liigub edasi mantli konstruktsiooni ja käsitöö juurde: tähelepanu saavad nii käsitsi viimistletud krae, House Check vooder kui ka need väikesed funktsionaalsed detailid, mille algne eesmärk oli üsna proosaline – kaitsta kandjat Briti heitliku ilma eest.
Näituse lõpetab 19 Burberry moelavakomplekti viimase kahe ja poole aastakümne kollektsioonidest, mille loonud teiste seas nii Christopher Bailey kui ka Daniel Lee. Mitmed Burberry arhiiviesemed jõuavad seejuures avalikkuse ette esimest korda. Väljapanek toimub harva külastajatele avatud Prince Consort Gallerys ning on ühtlasi sissejuhatus V&A ja Burberry pikemasse koostöösse: 2028. aasta sügisel avatakse muuseumis täielikult uuendatud moegaleriide osana The Burberry Gallery.
„The Burberry Trench: Crafting an Icon“ on avatud 21. septembrist 2026 kuni 3. jaanuarini 2027 ning selle külastamine on kõigile tasuta. Uuri lisa vam.ac.uk.