19-20. augustil toimusid Eesti uue vaatemängulise disaini- ja moefilmi “Northern Spirit” võtted. Filmi teevad koostöös Estonian Fashion Brand Association (EFBA), Eesti Disainerite Liit (EDL) ning Estonian Design House (EDH). Filmis osaleb ligi kakskümmend armastatud Eesti moe-, tootedisaini- ning ilubrändi, näitamaks Eesti disaini mitmekülgsust, unikaalset lugu ning ekspordipotentsiaali.

Filmi “Northern Spirit” kontseptsiooni autor ning võttemeeskonna juht on Helen Sirp ning film mängib meie disaini põhjamaise auraga modernses võtmes läbi sellele iseloomulike elementide, taustaks Eestimaa kaunis loodus. Kokku toimusid võtted viies erinevas võttepaigas Laulasmaal, Paldiskis ning Lahemaa rahvuspargi alal.

Filmi võttegruppi kuulusid: kunstiline juht Helen Sirp, fotograaf Kertin Vasser, stilist Oksana Tandit, võttetiim Andri Peetso, Tony Hitrov ja Risto Merimaa, meigi ja soengutiim Helen Heinroos, Lana Vallo, Aigi Põllu, Aljona Borovik ning Marii Lotta, tiimi assistent Birgit Naska. Eesti disaini ilu tõid nähtavale kaunid modellid Liis-Kristin ja Ave (MJ Model Management), Ellu ja Erko (AL Model Management) ning Aasmäe, Kreeta ja Ken (E.M.A).

Eesti disaini- ja moefilmist “Northern Spirit” leiab Roberta Eineri, Tanel Veenre, Tiina Talumehe, Kristina Viirpalu, Oksana Tanditi, Anu Samarüütli, Ivo Nikkolo, Baltmani, Montoni, Elmet Treieri, Sangari, Uncle Pauli, Framed by Karl, Riina O, Stella Soomlaisi, D’Difference’i ning Mari Masso tooteid.

Septembris valmivat filmi kasutatakse Eesti disaini-, moe- ja iluvaldkonna tutvustamiseks rahvusvaheliselt, samuti Eestis toimuvatel suurüritustel. Lähiajal jõuab film Disainiööle, aga ka Torontosse, Londonisse ja Pariisi.

Vaata galeriist, mis filmivõtetel toimus!

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!