Eesti kliimas on villamantel üks tänuväärsemaid tooteid, sest selle kandmishooaeg kestab oktoobrist maini, kui vastavalt ilmale oskuslikult sobitada mantli alla kas õhuke triik- või T-särk, kerge kudum või garderoobi kõige soojem talvekampsun. Seda kõike tänu villakiu ülesehitusele ja maagilisele suhtele niiskusega. Vihm, lörts, lumi – miski ei heiduta villakiudu, rääkimata päikesest!

Mantli esmaseks funktsiooniks on kandja soojas hoidmine ning selle tagab nii uus kui ka taastöödeldud naturaalne villakiud – lamba, kaameli, alpaka, kašmiirkitse, vikunja jne. Mida suurem on naturaalse kiu protsent, seda parem. Ideaalis võiks jahtida 100% naturaalse koostisega mantlit, sest see tagab maksimaalse soojuse, ihusõbralik­kuse ja jätkusuutlikkuse. Tihtipeale leiab mantli koostisest ka sünteetilisi kiude, nagu akrüül, polüester, polüamiid jne. Need materjalid (ka ümbertöödeldud) on naftapõhised ning muudavad toote hinda soodsamaks, inimkeha ja looduse seisukohalt neis positiivseid omadusi ei ole.

Eraldi tähelepanu võiks pöörata ka mantli voodri ole­masolule ja selle koostisele. Voodri eesmärk on pikendada mantli eluiga, vajaduse korral ka voodri väljavahetamisega, kaitstes toodet seestpoolt hõõrumise ja määrdumise eest. Libe vooder suurendab ka kandmismugavust. Naturaalse voodriga mantleid leida on pea võimatu, küll aga saab eelistada näiteks viskoosvoodrit enimlevinud naftapõhisele polüestrile. Palju leidub ka ilma voodrita villamantleid, mis on oma kaalult kergemad ning vabama stiilitunnetusega. Voodri olemasolu või mitte­eelistamine on isikliku maitse küsimus.

Uue villamantli tegumoodi valides võiks ennekõike lähtuda kandja vajadustest ning alles siis pöörata tähelepanu moefaktorile. Villamantel peab olema funktsionaalne ning toetama kandja elustiili – hoonest autosse ja tagasi lipsates võivad mantli hõlmad lehvida või kerge vööga kinni seotud olla, pikemalt õues viibides tuleks aga eelistada korraliku esikinnise ja kõrgema kraega mantlimudeleid. Ka mantli optimaalne pikkus ja avarus sõltuvad kandja individuaalsu­sest – mantli tegumood peaks sobituma kandja ülejäänud garderoobiga. Nimetatud tegurid võiks enne poodi minemist läbi mõelda. See kahandab valikut ning aitab vältida trendi­kaid impulssoste.

Kvaliteetne villamantel kestab aastaid, kui selle eest hästi hoolitseda. Villamantlit tuleb hoida õige suurusega riidepuul ning jätta teiste riietega kerge õhuvahe ehk hingamisruum. Mantlit võiks aeg­ajalt riideharjaga harjata, eriti pärast vihmase ilmaga kandmist. Põhiliselt sünteetilise koostise tõttu topiliseks muutuvaid mantleid saab värsken­dada topieemaldajaga puhastades. Kuna villakiul on omadus võtta kandja vorm, siis mõjub alati värskendavalt ka varruka küünarnukkide ja vajaduse korral istmikupiirkonna kuum­ niiske töötlemine ehk pressimine või aurutamine. Tumedat tooni mantel määrdub sama kiiresti kui heledat tooni, seega vähemalt kandmishooaja lõpus peaks villamantli viima keemilisse puhastusse.

Sügishooaja saabudes on Kaubamaja Naistemaailma ja veebipoodi kaubamaja.ee jõudnud esinduslik valik villamantleid, mis täidavad kõik kandja kriteeriumid. Portaili lemmikutega tutvu galeriis!

Artikkel ilmus Kaubamaja ajakirja Hooaeg 2024. aasta sügisnumbris.

Mai esimene esmaspäev kuulub moemaailmas juba ammu ühele kindlale sündmusele: Met Galale. Tegemist on New Yorgi Metropolitan Museum of Arti ehk Meti iga-aastase heategevusgalaga, mis kogub raha Meti kostüümiinstituudile ning on ühtlasi selle tänavuse moenäituse avasündmus.

Tänavune, 2026. aasta Met Gala toimus 4. mail ning juhatas sisse näituse  “Costume Art”. Meti sõnul uurib näitus riietatud keha keskset rolli kunstis, kõrvutades kostüüme ja rõivaid muuseumi kunstikogu teostega ning otsides nende vahel seoseid, mis ulatuvad antiikskulptuuridest tänapäeva moeni. Gala dress code oli seejuures otsekohene ja samas väga avar: “Fashion is Art” ehk “Mood on kunst”. 

Selle aasta sündmuse kaasesimehed olid Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams ja Anna Wintour. Aukülaliste rollis olid Jeff Bezos ja Lauren Sánchez Bezos, kelle osalus tekitas ürituse eel ka omajagu vastukaja, kuid roheka vaiba keskseks küsimuseks jäi siiski see: kuidas tõlgendada moodi kui kehastunud kunstivormi? Vastuseid oli palju — skulpturaalsest drapeeringust maaliliste viideteni, anatoomilistest vormidest klassikalise Hollywoodi draamani. Portaili peatoimetaja Aljona Eesmaa valis tänavuselt Met Galalt välja need komplektid, mis kõnetasid teda enim nii esteetika, loo kui ka teemaga haakumise poolest.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Gap (@gap)

Kendall Jenner — GapStudio by Zac Posen

Kendall Jenneri tänavune Met Gala look oli üks õhtu nutikamaid tõlgendusi teemast “Fashion is Art”. Tema kreekalik, skulpturaalne kleit valmis GapStudio alt ning selle autor oli Zac Posen. People’i andmetel sai Posen inspiratsiooni antiiksest skulptuurist “Winged Victory of Samothrace” ehk Samothrake tiivulisest võidujumalannast ning alustas kogu ideed väga argisest esemest: klassikalisest valgest Gap T-särgist.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by JACQUEMUS (@jacquemus)

Liline Jacquemus ja Simon Porte Jacquemus — Jacquemus

Üks õhtu kõige südamlikumaid hetki kuulus Simon Porte Jacquemus’le, kes saabus Met Galale koos oma vanaema Liline Jacquemus’ga. Mõlemad kandsid loomulikult Jacquemus moemaja loomingut.

Simon jagas hiljem, et soovis, et nad mõjuksid kui valge lõuend — see muutis komplekti seose tänavuse dress code’iga eriti poeetiliseks. Eriliseks tegi nende kahe Met Galal viibimise ka see, et Liline on 80-aastane ning Simoni sõnul oli see tema esimene kord Euroopast lahkuda ja esimene pikk lennureis. Nii sai Met Galast korraga moesündmus, perekondlik verstapost ja armastuskiri naisele, kellest algab disaineri enda loominguline maailm. Nagu Simon ise kokku võttis: perekond on paik, kust tema kunst alguse saab.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Olivier Rousteing (@olivier_rousteing)

Beyoncé — Olivier Rousteing

Beyoncé naasmine Met Galale oli üks õhtu enim oodatud hetki. Tema hõbedase, skeletilaadse komplekti autor oli Olivier Rousteing. Tema läbikumavalt sädelev komplekt meenutas skeletti ning see oli väga otsene dialoog tänavuse teemaga. Kui “Costume Art” keskendus riietatud kehale, siis Beyoncé look tõi nähtavale justkui keha sisemise arhitektuuri — luustiku, vormi ja jõu. See ei olnud lihtsalt ilus kleit, vaid omamoodi anatoomiline fantaasia.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by LOEWE (@loewe)

Sarah Pidgeon — LOEWE

Sarah Pidgeoni LOEWE komplekt mõjus Met Gala punasel vaibal vägagi värskelt. Erksas rohekas toonis ja skulpturaalse vormiga komplekt ei püüdnud olla klassikaline jumalanna ega ajalooline maal, vaid pigem kaasaegne kunstigalerii objekt — terav ja enesekindel.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by ELLE Magazine (@elleusa)

Kylie Jenner — Schiaparelli

Kylie Jenner kandis tänavu Schiaparelli moemaja komplekti, mille autoriks maja loovjuht Daniel Roseberry. Komplekti inspiratsiooniks oli “Venus de Milo”— üks kunstiajaloo kuulsamaid antiikskulptuure tabades tänavuse dress code’iga vägagi hästi.Ka loomingu valmimine oli muljetavaldav: seelikule lisati üle 10 000 naturaalset barokkpärlit ja üle 7000 maalitud pärlmutterja kalasoomuse; tikand üksi nõudis ligikaudu 11 000 töötundi.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Julianne Moore (@juliannemoore)

Julianne Moore — Bottega Veneta

Julianne Moore’i must Bottega Veneta kleit oli kui väga täpne kunstiajalooline viide. Nimelt oli kleit meelega disainitud nii, nagu oleks üks õlapael käsivarrele maha libisenud — otsene viide John Singer Sargenti kuulsale 1884. aasta maalile “Madame X”, mille algversioonis tekitas langenud õlapael omal ajal skandaali.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Nicole Kidman — CHANEL

Nicole Kidman, samuti üks tänavuse Met Gala kaasesimeestest, kandis Chaneli moemaja kleiti, mille autoriks värske loovjuht Matthieu Blazy. Sügavpunase kleidi valmistamine Chaneli ateljees nõudis umbes 800 töötundi. Kidmani stilist Jason Bolden kirjeldas punast värvi kui dünaamilist ja maalilikku — tooni, mis tõmbab vaataja endasse. Seos “Fashion is Art” teemaga ei olnud siin niivõrd otsene, vaid pigem maalikunstiline atmosfäär: punane kui emotsioon, suled kui teatrilikkus, Samas, Chaneli haute couture on nii ehk naa omaette kunstivorm.

Ning teeb seda endale omaselt vaoshoitud, ent täpselt komponeeritud moekeeles. 

COSi uus suvine moevalik keskendub garderoobile, mis liigub sama vabalt hommikuse kohvi, tööpäeva, formaalsema koosviibimise ja õhtuse jalutuskäigu vahel – ilma et peaks selle kõige nimel liialt pingutama.

Kollektsiooni keskmes on kergus, kuid mitte haprus. Proportsioonid on teadlikult tasakaalustatud: pikemad jooned, selgemad lõiked ja õhulisus loovad silueti, mis mõjub korraga argiselt ja vabalt. Valge, must ja monokroomsed toonid annavad valikule puhta arhitektuurse raami, millele lisandub värvipalett, mis ei püüa suve ära kirjeldada, vaid jätab sellele hingamisruumi. Tulemuseks on garderoob inimesele, kes hindab lihtsust, aga mitte lihtsustamist, praktilisust, mis ei ole loobumine vormist, ning linnasuve, kus komplekt peab suutma olla nii funktsionaalne kui ka… parimas mõttes COS.

Tutvu COSi suvise valikuga galeriis!