4.–7. septembril Narvas toimuv muusika- ja linnafestival Station Narva avalikustas esimesed muusikaprogrammi esinejad, nende seas kodumaised staarid Tommy Cash ja nublu, jazz fusioni meistritest Naissoo Freeform Quartet ning Taani indiebänd Efterklang. 

Tänavuse Station Narva muusikaprogrammi südameks saab reedel ja laupäeval, 5. ja 6. septembril taas Narva Muuseum ajaloolises Hermanni linnuses, kus esimeste esinejatena on avalikustatud Eesti artistid Tommy Cash, nublu, Naissoo Freeform Quartet, Vaiko Eplik ja Eliit ja INGA ning Taani indie-bänd Efterklang. Festivali avab neljapäeval, 4. septembril erikavaga Estonian Voices ning muusikaprogramm ulatub ka jõeäärsesse Ro-Ro kultuuriklubisse. 

Tommy Cash toob piirilinna oma üle ilma laineid lööva mängulise saundi ja nutikalt nihkes huumori. Mõistagi kõlab Narvas ka tema homme, 13. mail Eurovisiooni lauluvõistluse poolfinaali astuv lugu “Espresso Macchiato” ühes selle viraalseks lennanud tantsuliigutustega. nublu, kes andis Narvas ka möödunud nädalal Euroopa päeva pidustustel menuka kontserdi, naaseb septembris Station Narva festivalile kavaga, milles nii uuema aja hitte kui  ka Narva mitteametlikuks hümniks tõusnud “für Oksana“. 

Vaiko Eplik ja tema supergrupp Eliit esitavad Hermanni linnuse müüride vahel muusikat nii oma mulluselt albumilt “Lähen müüjaks”, mille aluseks on Betti Alveri tekstid, kui ka Epliku kullaprooviga palasid läbi aegade. Eesti jazzi legend Tõnu Naissoo tuleb Narva oma uue kooslusega Naissoo Freeform Quintet. Oodata on tõelist free-jazzi, funki ja psühhedeelia  meistriklassi grupi möödunud aastal ilmunud paljukiidetud omanimeliselt albumilt.

2023. aasta Station Narva avakontserdil koos Ott Leplandiga Jaak Joala pärandit tõlgendanud INGA naaseb piirilinna uue imago, R&B ja house’i mõjutustega helipildi ning tantsulise show’ga.

Tallinnas aastate jooksul nii mõnegi väljamüüdud kontserdi andnud Taani indiebänd Efterklang saabub nüüd esmakordselt Narvasse. Juba üle 20 aastat ühist loomingulist rada astunud ja mullu oma seitsmenda albumi “Things We Have In Common” üllitanud grupi ballaadlikus kammerpopis ja elektroonikas on muusikaportaali Pitchfork sõnul “maailma võimsaima popansambli väärilisi hetki”. 

Festivali avab neljapäeval, 4. septembril tasuta kontsert, kus esineb auhinnatud vokaalsekstett Estonian Voices eesotsas kunstilise juhi Kadri Voorandiga. Esitusele tuleb muuhulgas kuuiku viimase albumi “Kallimale” jazzi ning eesti ja aafrika rahvamuusika mõjutustega laule.

Uued esinejad ja kogu Station Narva programm avalikustatakse eelseisva suve jooksul. Uuri lisa stationnarva.ee. 

Elina Born on avaldanud uue singli „Õhtust õhtusse”, mis asetub täpselt sellesse suveõhtu hetke, mil päev ei ole enam päriselt päev, ent öö pole samuti veel alanud. Õhus on asfalt, niiskus ja linna kohal püsiv soe kuma – kusagil jäävad aknad lahti ning autos kõlab lugu, mis tahab liikuda koos tuulega.

Singel „Õhtust õhtusse” kannab Elina Borni äratuntav suitsune vokaal, mis annab palale korraga nii kerguse kui ka veidi filmiliku varjundi. Tegemist on poplooga, mis ei püüa suve kirjeldada suure žestiga, vaid pigem tabada selle väikest, kergelt unenäolist rütmi: sõite läbi linna, tänavalaternaid, pilke, mis jäävad hetkeks liiga kauaks pidama.

Singli produtsent ja kaasautor on Markus Palo, kes on viimastel aastatel olnud seotud mitme Eesti popmuusika eduka looga. Elina Born kirjeldab koostööd Paloga loomulikuna: „Koostöö Markusega oli esmakordne ning esimesest sessioonist sai juba selgeks, et omavaheline klapp on väga hea. Mõte, milline lugu sündida võiks, oli meil sünkroonis ning ka sõnad ilmutasid end justkui mängleva kergusega.”

Loole valminud videovisuaali autor on Mona Õispuu. Kaadrikeel liigub brutalistliku arhitektuuri ja mänguliste pilkude vahel, andes laulule linnaliku tausta, mis ei mõju üle lavastatult, vaid pigem kui üks hiline õhtu, mida keegi lihtsalt õigel hetkel märkas.

25.-31. maini toimunud Riga Art Week tõi Läti pealinna galeriidesse, muuseumidesse, kunstikeskustesse ja mujalegi enam kui 50 sündmust ning üle 80 Läti ja rahvusvahelise kunstniku, kuraatori, performance-kunstniku ja disaineri – ning sel aastal oli esmakordselt kohal ka Portail.

Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.

Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.

Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Aljona Eesmaa (@aljonaeesmaa)

Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.

Järgmise aastani, Riga Art Week!

Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas