Sel aastal 5. korda toimunud Toidufilmide festival lõpetab sünnipäeva-aasta uue üritustesarjaga, mis kombineerib nii kaasaegse kunsti, filmikunsti kui ka toidukunsti. Kolmapäeval, 22. novembril toimub Kai kunstikeskuse majas hubane klubiüritus mitmekülgseid elamusi hindavale publikule.

Üritustesari, mis kannab pealkirja „Salajane kultuuriklubi“, algab Kai kunstikeskuse projektijuhi Kärt Koppeli juhendatud näitusetuuriga viimaseid päevi avatud Islandi kunstniku Hrafnhildur Arnardóttiri ehk Shoplifteri näitusel “Hüpervõrk”. Islandilt pärit kaasaegse kunsti silmapaistva multitalendi esimene isikunäitus Eestis on spetsiaalselt Kai jaoks loodud monumentaalne ruumiinstallatsioon, mida on nimetatud ka juuksekatedraaliks. Värviküllasele visuaalsele elamusele on heli loonud Islandi muusik ja tereminimängija Hekla. “Viimaseid nädalaid avatud näitus on eriline kogemus ka iseseisvalt külastades, kuid aspektid nii kunstnikust, näituse saamisloost kui ka näituse kontseptsioonist annavad läbi räägitud lugude kindlasti sügavama mõõtme,” kommenteeris Kärt Koppel eesseisvat lühituuri.

„Hüpervõrgu“ näitusetuurile järgneb Kino Sõpruse Kai saalis sissejuhatus klubiüritusele ning vaatamisele tuleb režissööride Victoria Fistesi ja Masashi Nozaki auhinnatud lühidokumentaal „Tanagokoro: A Culinary Portrait“, mis tõlkes tähendab kulinaarset portreed peopesal. “Kai kinosaal on selliste eriformaatide jaoks täiuslik ruum, hubane, uus ja privaatne,” kirjeldas kino tegevjuht Ivar Murd suvel alguse saanud ideed Toidufilmide festival vanalinna kinosaalist erisündmuseks Kai kinosaali tuua. 

Toidufilmide festivali valitud lühifilm keskendub Jaapani kokale Yoshinori Ishii’le, kes oma oskuste, eetika ja sütitava kire abil käivitab Ühendkuningriigis kalarevolutsiooni ja paneb seeläbi kohalikud austama nii toorainet kui ka kvaliteeti. “Sünnipäeva-aasta viimaseks filmiampsuks valisime inspireeriva Jaapani tippkoka lühifilmi ning seda nii selle kvaliteetse sisu poolest, aega austava pikkuse kui ka tausta poolest – on sellele järgneva erimenüü loojadki Aasia maitseid au sisse tõstvad ja samal ajal ka sõna otseses mõttes toidunomaadid, nagu dokumentaalfilmi peategelane isegi,” lisas Toidufilmide festivali üks korraldajatest Taivi Koitla.

Õhtu kolmanda, sel korral toidukunstielamuse, on loonud Jaapani ja Lõuna-Korea maitsetele keskenduva Kampai by Kim Mikkola peakokk Karoliina Jaakkola, kes lühidokumentaalist inspireerituna on koostanud 2-käigulise erimenüü. “Filmist inspireerituna otsustasime luua lihtsa ja just kvaliteetseid tooraineid austava erimenüü. Lihtsad valikud toovad sageli keeruliste gastronoomiliste oskuste kõrval kõige paljastavamalt välja kokkade oskuse ja talendi,” sõnas Jaakkola.

22. novembri eriüritus toimub Kino Sõprus, Kai kunstikeskuse, Kampai by Kim Mikkola ja Toidufilmide festivaliga koostöös Kai kunstikeskuse hoones, aadressi Peetri 12, Tallinn. Filmile sissejuhatus toimub inglise keeles ning lühidokumentaal linastub samuti inglise keeles, eestikeelsete subtiitriteta. Piletimüük ja lisainfo www.toidufilmidefestival.ee. 

Aasta oli 1960 ja Iirimaa, kus Edna O’Brieni romaan „Maatüdrukud” ilmus, läbi ja lõhki konservatiivne riik, mille reeglid kehtestas kirik. Kaks tüdrukut, kes selles raamatus üles kasvavad, ei taha paraku nende reeglite järgi elada, vaid kuulutavad avalikult naiste seksuaalset ärkamist ja kritiseerivad ühiskonna alustalasid – perekonda ja kirikut.

Tulemuseks on O´Brieni raamatute, nii selle kui ka järgmiste keelustamine Iirimaal – kantslitest kutsutakse üles neid suisa põletama. Kirjanik põgeneb Inglismaale ja elab seal aktiivset seltskonnaelu, tal on hulganisti armuseiklusi ja ta suhtleb oma aja suurkujudega.

Kumu kultuuriteemaliste dokumentaalfilmide sarjas ekraanile jõudev „Sinine tee. Edna O’Brieni lugu” on Iiri dokumentalisti Sinéad O’Shea kokkuvõte kirjaniku erakordsest elust, mis põhineb tema viimasel, vahetult enne surma antud avameelsel intervjuul. Eksklusiivselt on kasutatud tema päevikuid, mida loeb ette „Hamneti” eest Oscari võitnud iiri näitlejanna Jessie Buckley.

„Sõnakuulmise ühiskonna mässumeelne tütar,” on O´Brieni kohta öelnud tõlkija Krista Kaer, kes kolmapäeval, 6. mail kell 18.00 Kumu auditooriumis ekraanile jõudva seansi ka sisse juhatab. Sissepääs prii.

Kumu Dokumentaali kava vaata siit: kumu.poff.ee.

Maikuu teises pooles jõuab Kai kinos vaatajateni kunstniku Paul Kuimeti kureeritud filmiprogramm, mis on loodud dialoogis näitusega “Lahtivõetud vaade”. Filmid linastuvad neljal õhtul – 16.–17. ning 23.–24. mail. Kõik seansid algavad kell 18.00 ning on osa näituse publikuprogrammist.

Filmiseanssidele eelneb kunstnikupoolne sissejuhatus, kus Kuimet avab filmide valiku tagamaid ja jagab mõtteid, millele vaatamisel tähelepanu pöörata. “Filmiprogrammi on jõudnud filmid autoritelt, kes mulle on ühel või teisel perioodil väga olulised olnud nii peavoolu kui eksperimentaalsemat sorti filmikunstis” ütleb Paul Kuimet.

Filmiprogrammist leiab põhjamaist huumorit, kaasaegse kino klassikat kui ka kunstnikufilmidele pühendatud õhtu. Näitamisele tulevad täispikad mängufilmid “Teispool lootust” (Aki Kaurismäki, 2017) ja “Elevant” (Gus van Santi, 2003) ning dokumentaalfilm “Karl’s Perfect Day” (Rirkrit Tiravanijalt, 2017).

Programmis linastuvad mänguflmid, “Teispool lootust” ja “Elevant”, käsitlevad tuntud autoritele omasel kunstilisel viisil olulisi ühiskondlikke teemasid. Kaurismäki üks poliitiliseim linateos vaatleb Euroopa pagulaskriisi, tehes seda aga autorile omase nukruse ja põhjamaise huumori kaudu. Gus van Sant käsitleb noorte vaimset tervist, isolatsiooni ja relvavägivalda, uurides vägivalla põhjuseid läbi argipäevase ja distantseeritud vaatepunkti. Mõlema filmi teemad on aktuaalsed ka tänases Eesti ühiskonnas.

Kuimeti koostatud filmiprogrammi teeb eriliseks kunstnike filmide toomine suurele ekraanile.

17. mail linastub eriseanss “Fragmendid: kunstnike lühifilmid”, kus on ühe õhtu jooksul võimalik tutvuda viie kaasaegse kunstniku loominguga. Sel õhtul tulevad näitamisele Luke Fowleri “Mum’s Cards” (2018), Tris Vonna-Michelli “River Thames: Spooling & Splicing” (2026), Sini Pelkki “Embarkation” (2011), Marge Monko “Dear D” (2015) ning Sara Seijn Changi “Brussels, 2016” (2017). 

Kuimet, kes töötab ka ise filmiga on programmi koostades silmas pidanud, et “ühelt poolt võiksid esitletavad filmid laiendada näituselgi käsitletud teemasid nagu arhiiv, lapsevanemlus, kunstniku elukutse ja sellega kaasnev vastutus, ning teisalt võiks kunstnikufilmide linastus anda kõlapinda otsingulistele vormidele liikuvas pildis, mida Eestis liiga tihti ei esitleta”.

Progammi lõpetab Tai päritolu tunnustatud kunstniku ja filmitegija Rirkrit Tiravanija dokumentaalfilm “Karl’s Perfect Day”. Tegemist on poeetilise ja hübriidse linateosega, mis jälgib üht näiliselt lihtsat päeva Berliinis elava rootsi poeedi Karl Holmqvisti elus. Tiravanija kasutab warholilikku vaatlusmeetodit, et rõhutada argiste hetkede rütmi ja väikeste žestide poeetikat, mis kujundavad ühe inimese „täiusliku päeva“. Tiravanija osaleb tänavusel Veneetsia biennaalil, kus ta juhib Katari paviljoni rahvusvahelist koostööprojekti.

Kinoseanssidele pääseb sama päeva näitusepiletiga. Kõik filmid linastuvad ingliskeelsete subtiitritega või inglisekeelsete filmide puhul ilma subtiitriteta. Uuri lisa kai.center.