Foto: Kristiin Kõosalu
Goldtime on alati armastanud erilisi koostöid ja põnevaid projekte ning kuna rõivaloome ja juveelid on ju lausa sama perekonnapuu osad, tundus kõik väga loogiline. „Idee väga erilise koostööna ehtekollektsiooni luua on meie mõtetes tegelikult küpsenud juba päris pikalt ja ju ta vajas siis oma aega, et kõik doominoklotsid õigesse kohta paigutuksid,“ meenutab Aveli. Protsess ideest valmistooteni on võtnud aega pea aasta ja on endas sisaldanud lugematus koguses loometunde, arutelusid, analüüsi, ideede visandamist ja katsetusi.
„Minu kui moelooja jaoks on ehted alati väga erilist rolli omanud stilistika perfektseks viimistlemiseks. Ehe on väljanägemises alati see viimane lihv, kirss tordil. Seepärast on see maailm minu jaoks alati ka väga võimalusterohkelt põnev paistnud,“ nendib Tiina. „See hetk, kui Goldtime tuli minu juurde ideega, luua nullist täiesti oma ehtekollektsioon… Alguses tegelikult võttis korraks täitsa sõnatuks, sest vastutus nii mahuka kollektsiooni loomisel on väga suur ja eks minu igikestev perfektsionismi püüdlus pani muidugi ka oma soorituspinge peale. Samas, protsessis aina edasi liikudes ja tihedas koostöös Goldtime’i ekspertidega sain luua ehtemaailma, mis mind ennast kõnetab ning mis on tõeliselt ajatu. Ma tõesti saan öelda, et väikestviisi üks minu unistustest ongi tänaseks saanud reaalsuseks. Eks see vist näitab, et ole hästi tähelepanelik, mida soovid,“ naerab moelooja.
Ehtekollektsioon „Must valges“ räägib selget keelt Tiina esteetikast ja väljendab tema maitsepaletti. Musta oonüksi maagiliselt kütkestav kõiksus vastandumas valge aukartust äratava puhtuse ja lootusega. Musta ja valge Art Deco maiguline geomeetria oma lihtsamate igapäevaste ehete vormis ning ka üleslöödult pidulikus võtmes. Klassika, mis kannab hommiku õhtusse ja täiendab igat riidekomplekti erilise enesekindluse ja väljapeetusega.
Aveli Kippari lisab: „Meie koostööna loodud ehtekollektsioon on tõeliselt ainulaadne ning olen ääretult uhke ja tänulik, et kõik see on saanud justkui unistuste ehte vormi ning armastusega loodud ehted täidavad ka kandjate soovunelmad.”
Tutvu kõnealuse kollektsiooniga galeriis, samuti Goldtime’i kaupluses üle eesti ning veebipoes goldtime.ee!
„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.
Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.
Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com!
Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.
Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).
Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.
Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!
