On suvi, õues on 26 kraadi ja päike paitab palgeid. Just sellisel idüllilisel päeval algas lugu, kuidas Eesti üks armastatuim moelooja astus üle ehtemaailma ukseläve. Kohtusid kohvitassi taga Goldtime juveelehete ostujuht Aveli Kippari ja moelooja Tiina Talumees, et panna paberile esimene visand saabuvast ehtekollektsioonist „Must valges“. 

Goldtime on alati armastanud erilisi koostöid ja põnevaid projekte ning kuna rõivaloome ja juveelid on ju lausa sama perekonnapuu osad, tundus kõik väga loogiline. „Idee väga erilise koostööna ehtekollektsiooni luua on meie mõtetes tegelikult küpsenud juba päris pikalt ja ju ta vajas siis oma aega, et kõik doominoklotsid õigesse kohta paigutuksid,“ meenutab Aveli. Protsess ideest valmistooteni on võtnud aega pea aasta ja on endas sisaldanud lugematus koguses loometunde, arutelusid, analüüsi, ideede visandamist ja katsetusi. 

„Minu kui moelooja jaoks on ehted alati väga erilist rolli omanud stilistika perfektseks viimistlemiseks. Ehe on väljanägemises alati see viimane lihv, kirss tordil. Seepärast on see maailm minu jaoks alati ka väga võimalusterohkelt põnev paistnud,“ nendib Tiina. „See hetk, kui Goldtime tuli minu juurde ideega, luua nullist täiesti oma ehtekollektsioon… Alguses tegelikult võttis korraks täitsa sõnatuks, sest vastutus nii mahuka kollektsiooni loomisel on väga suur ja eks minu igikestev perfektsionismi püüdlus pani muidugi ka oma soorituspinge peale. Samas, protsessis aina edasi liikudes ja tihedas koostöös Goldtime’i ekspertidega sain luua ehtemaailma, mis mind ennast kõnetab ning mis on tõeliselt ajatu. Ma tõesti saan öelda, et väikestviisi üks minu unistustest ongi tänaseks saanud reaalsuseks. Eks see vist näitab, et ole hästi tähelepanelik, mida soovid,“ naerab moelooja.

Ehtekollektsioon „Must valges“ räägib selget keelt Tiina esteetikast ja väljendab tema maitsepaletti. Musta oonüksi maagiliselt kütkestav kõiksus vastandumas valge aukartust äratava puhtuse ja lootusega. Musta ja valge Art Deco maiguline geomeetria oma lihtsamate igapäevaste ehete vormis ning ka üleslöödult pidulikus võtmes. Klassika, mis kannab hommiku õhtusse ja täiendab igat riidekomplekti erilise enesekindluse ja väljapeetusega. 

Aveli Kippari lisab: „Meie koostööna loodud ehtekollektsioon on tõeliselt ainulaadne ning olen ääretult uhke ja tänulik, et kõik see on saanud justkui unistuste ehte vormi ning armastusega loodud ehted täidavad ka kandjate soovunelmad.” 

Tutvu kõnealuse kollektsiooniga galeriis, samuti Goldtime’i kaupluses üle eesti ning veebipoes goldtime.ee!

Kodumaine moemärk B.MOR Studio esitles Estonian Fashion Festivalil Antoniuse moeetenduse raames uut kollektsiooni “ROM.B”, mis jätkab eelmise aasta kollektsiooni “ITTAI” lugu.

Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.

“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.

Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.

Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.

Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.

Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!

Möödunud nädalal Estonian Fashion Festival 2026 raames toimunud Antoniuse moeetendusel esitles Kristiina Jeromans omanimelise moemärgi Jeromans värsket kollektsiooni „PAIN”. Pealkiri kannab endas teadlikku kaksust: prantsuse keeles tähendab pain leiba, inglise keeles valu. Nende kahe tähenduse vahele paigutubki kollektsiooni kese – töö, mis toidab, hoiab ja kaitseb, ent jääb sageli nähtamatuks.

Jeromans on bränd, mille käekiri sünnib naiselikkuse, käsitööglamuuri ja kaasaegsete tehniliste võimaluste kohtumispunktis. „PAIN” jätkab seda mõtteliini, ent pöördub seekord eriti selgelt pärandi poole. “Kollektsiooni lähtekohaks on heegeldatud leivarätid, linikud ja äärepitsid – need vaiksed kodutekstiilid, mida vanaemad, emad ja tütred argitoimetuste kõrvalt silmus silmuse haaval lõid,” selgitab disainer, kes tõi selle kannatliku ja vähe hinnatud töö moelavale.

Täielikult käsitsi heegeldatud kollektsioonis vormuvad rõivad keha ümber samaaegselt õrnalt ja kaitsevalt. Lihtsad korduvad mustrid loovad meditatiivse rütmi, mille taga on sadu töötunde ning väga konkreetne austus aeglase moe vastu. Kollektsiooni on põimitud vanadest heegeldusmustritest inspireeritud ornamente nii otseselt kui ka kaudselt. Ühest leivaräti mustrist sündis näiteks nii seelik kui ka 3D-modelleeritud ja 3D-prinditud hõbedast ehe – väike, ent kõnekas märk sellest, kuidas pärand ja tehnoloogia võivad üksteist mitte tühistada, vaid vastastikku võimendada. 

Tutvu kollektsiooniga „PAIN” galeriis!