Kodumaise moelooja Tiina Talumehe uus kevadsuvine kollektsioon on optimismist laetud. Kollektsioon „Sunrise“ tähistab uute alguste rõõmu ja räägib lugusid helgemast homsest. Mõlgutab ilusaid suveunistusi ja lubab ka veidike vallatust. 

Tiina sõnul põimib uus kollektsioon endas igapäevast olmeromantikat ja väljapeetud glamuuri. Moelooja hoole ja armastusega valminud kleidid on mõeldud kandma meeleolukatel aiapidudel, suvistelrattasõitudele, romantilistel jalutuskäikudel promenaadil ja kuumade suveõhtute seiklustel.

„Viimase aastaga olen aru saanud, et elu koosneb kokku üürikestest hetkedest ja pisikestest võitudest. Nendest väikestest igapäevastest rõõmudest. Olen õppinud hindama igat päikesetõusu, igat kaunilt  voogavat kleidiplisseeri, igat vestlust mulle armsate inimestega. Väga hindan hetki, mil oma maakodu heinamaal vaasi värskeid lilli nopin või näen oma kliendi näol naeratust. Mitte ühtegi tunnet ei ole hetkes olemise iluga võimalik võrrelda,“ räägib Tiina.

Uue kollektsiooni esitlusel tegi Tiina kummarduse ka olnud aegadele. Ilusatest emotsioonidest laetud moeloome viis moemaanid seekord tagasi aega, mil moemajad näitasid oma uusi kollektsioone müügisaalide salajaste uste taga. Väärtustades igat eset, igat detaili, nautides loomise maagiat ja tähistades moeloome väärtust. Oskusliku rätsepatöö võlu ning mõtestatud looming on Tiina elutöö alustalad ja ühtegi disaini ei ole ellu toodud lihtsalt niisama, juhuslikult.

Vaata fotosid Tiina Talumehe uue “Sunrise” kollektsiooni esitluselt galeriist!

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!