Foto: Formed Stories
Kultuuriliseksistentsiaalses vaatemängus „Kaasatus on tegu“ astub Reet Ausi juhtimisel lavale kollektiiv, kuhu kuuluvad Päär Pärenson aka J.O.C ja TÜVKA tudengid. Inimeseks olemise võimalikkuse sügavalt puudutavale teemale pühendatud vaatemäng ei pelga küsida: kes me oleme, kui meid vaadatakse ja kes me oleme, kui meid ei nähta?
„Kahekümne aastaga on Disainiöö kasvanud regiooni suurimaks disainifestivaliks, mille fookuses on alati olnud rahvusvahelised trendid ja koostöö. Tänavu on tähelepanu kaasaval disainil — lähenemisel, mis arvestab erinevate inimeste vajaduste, kogemuste ja taustadega, et luua keskkondi, kus kõik tunnevad end väärtustatuna ja kuuluvana. On suur rõõm näha, et Disainiöö kõnetab üha rohkem inimesi nii siin kui ka kaugemal maailmas,“ sõnas Eesti Disainerite Liidu president ja festivali peakorraldaja Ilona Gurjanova.
Festivali tippsündmus on 2. oktoobril toimuv rahvusvaheline disainikonverents „Celebrating Diversity, Creating Equality“, mis koondab Tallinna Eesti ja rahvusvahelised eksperdid arutlema kaasava disaini teemadel. Arutlusele tulevad universaalsed lahendused, mis loovad võrdsust ja aitavad ehitada kestlikumat keskkonda. Festivali avab kaasava disainisuuna üks loojaid maailmas, USA tööstusdisainer Patricia Moore.
Juubeliaastale kohaselt pakub festival ka läbi aastate suurimat kultuuriprogrammi. Näiteks laupäeval, 4. oktoobril tasub festivalialale Krullis jääda pikemaks. Toome tagasi armastatud disainioksjoni, kus austusavaldusena legendidele tulevad pakkumisele Yrjö Kukkapuro ning Maile Grünbergiga seotud esemed, aga ka rohkelt teisi unikaalseid kunstiobjekte ning moe-, toote-, ehte- ja mööblidisaini Eestist, Lätist ja Leedust. Sündmust juhib Mart Sander. Peale oksjoni võtavad Disainiöö üle jazzirütmid, sest koostöös Jazzkaarega astub Sügisjazz for All raames remonditsehhi lavale ainulaadse erikavaga I Wear* Experiment, et esitada publikule senikuulmata lugusid ja esitleda värsket singlit „Forest Fire“.
Festivali näituseprogrammist leiab rohkelt väljapanekuid Eestist ja välismaalt, näiteks disainiantropoloogia projekti koostöös Eesti Kunstiakadeemiaga, mis uurib universaalse disaini lahendusi Krulli kvartalis, Eesti Maastikuarhitektide Liidu kureeritud väljapaneku väliruumi teemadest, Arts Thread platvormi näituse maailma parimatest disainitudengite lõputöödest, Vilniuse Kunstiakadeemia ja Eesti disainikoolide alad, väljapanekud Haapsalu Graafilise Disaini Festivalilt ja Kohila rahvusvaheliselt põletuskeraamika sümpoosionilt, lisaks Krulli kabeli avastusretked, valgusinstallatsioonid jm.
Moehuvilisi ootab DOM – Disain on Moes rõivamoe etendus, mis vaatemängulises vormis esitleb jätkusuutlikku ja iseloomuga Eesti disaini. Vaatajate ette astuvad Franz Raver, B.MOR Studio ja Lentsius disainbrändid. Lisaks on erikülalisena New Yorgist kohal tunnustatud aksessuaaridisainer Anthony Luciano, kes viib läbi maailma metropolivaimus nahakunstitöötoa „Sip and Stitch“, kus osalejad saavad meistri juhendamisel valmistada endale unikaalse käekoti.
Traditsiooniliselt toimuvad nädalavahetusel Disainitänava disainiturg ja SISUSTUS+ minimess, linna eri paigus avavad uksed stuudiod, galeriid ja satelliitüritused. Kõige nooremaid huvilisi ootab eraldi Disainiöö lasteala, samas kui võrgustumis- ja suhtlemisvõimalusi disainivaldkonna professionaalidega pakuvad disainijutud ja PechaKucha välkloengud.
Festivali programmi leiab Disainiöö veebikodust: www.disainioo.ee.
Tartu Punchi peakorraldaja Tarmo Sikk usub, et Tartul on kõik eeldused kujuneda üheks Põhja-Euroopa põnevamaks muusikalinnaks. „Tartu Punchi eesmärk on tuua Tartusse artiste, keda tavaliselt kohtab Euroopa suurfestivalide lavadel, ning luua nädalavahetus, kus terve linn hingab muusika rütmis. Esimese festivali eel on elevus suur ja teeme kõik selleks, et külastajad lahkuksid siit sooviga järgmisel aastal tagasi tulla,“ ütleb Sikk.
Tartu linnapea Urmas Klaasi sõnul on uue muusikafestivali tulek Tartusse väga oodatud. “Tartu Punch toob meile koju kätte kvaliteetse ja rahvusvahelise muusikaprogrammi, mis muudab Tartu suvise kultuurikalendri veelgi atraktiivsemaks. Loodetavasti on sellel festivalil pikk ja põnev tulevik.”
Mõlema festivalipäeva avab linnaruumiprogramm live-esinemistega Tartu linna eri paikades. Reede keskpäeval annab Alexela Loomelava esisel promenaadil kontserdi alternatiivse elektroonilise indie-popi ansambel su/mi, kell 13.30 saab aga Tartu Ülikooli peahoone sammaste vahel kuulata Eesti elektroonilise popi artisti heleenyum. Laupäeval kell 10.30 astub Barclay platsil üles silmapaistev muusik Säde Semper ja kell 13.30 Araukaaria ning kell 12 Koidula platsil Beer Gardens.
Põhiprogrammi kontsertide kõrval toimuvad Piletitasku jutualal vestlused, kus räägitakse muusikatööstuse telgitagustest, festivalikultuurist, ööelust ja Tartu kultuurielu tulevikust. Arutelusid juhivad muusikaettevõtja Reigo Ahven, Jazzkaare tegevjuht Eva Saar, ERRi ajakirjanik Anett Peel ja Tartu linna kultuurivaldkonna juht Kristiina Avik.
Kahe päeva jooksul astuvad festivali lavadele kokku 31 artisti ja DJ-d. Rahvusvahelistest muusikutest esinevad Rootsi post-pungi sensatsioon Viagra Boys, Prantsuse elektroonilise muusika fenomen Mezerg, Brit Awards Critics’ Choice’i võitja Jack Garratt (Suurbritannia), Baxter Dury (Suurbritannia), Oscar Jerome (Suurbritannia), Yin Yin (Holland), Pearly Drops (Soome), Adult DVD (Suurbritannia), juni (Itaalia), Rick Feds (Läti) ja Eklektika (Läti).
Eesti artistidest astuvad üles Tommy Cash, Rita Ray koos keelpilliorkestri ja erikülalise Vaiko Eplikuga, Night Tapes (Eesti/Suurbritannia), Holy Motors, Frankie Animal, EiK, maria kallastu, SADU, Yasmyn, Fonda, GØK2 (Eesti/Türgi) ja Mihkel Kuusk. Oma ainsa suvise üleastumise teeb Tartu Punchil HU?.
Artistid astuvad üles kolmel laval – Punch Club pealaval, Paavli.Live laval ning Red Bull DJ laval. Lisaks on festivalil noortepealinn Tartu ala, toidu- ja joogiala ning muudki.
Festivali väravad avatakse mõlemal päeval kell 14 ning programm kestab südaööni. Vaata festivali ajakava kodulehelt. Pärast kontserte toimuvad ametlikud järelpeod Vallikraavis, läbi kahe korruse Shootersi klubis ning Vilde ja Vines. Festivali-, päeva-, noorte- ja lastepassid on müügil Piletitaskus.
Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.
Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.
Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.
View this post on Instagram
Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.
Järgmise aastani, Riga Art Week!
Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas
