Foto: Formed Stories
Kultuuriliseksistentsiaalses vaatemängus „Kaasatus on tegu“ astub Reet Ausi juhtimisel lavale kollektiiv, kuhu kuuluvad Päär Pärenson aka J.O.C ja TÜVKA tudengid. Inimeseks olemise võimalikkuse sügavalt puudutavale teemale pühendatud vaatemäng ei pelga küsida: kes me oleme, kui meid vaadatakse ja kes me oleme, kui meid ei nähta?
„Kahekümne aastaga on Disainiöö kasvanud regiooni suurimaks disainifestivaliks, mille fookuses on alati olnud rahvusvahelised trendid ja koostöö. Tänavu on tähelepanu kaasaval disainil — lähenemisel, mis arvestab erinevate inimeste vajaduste, kogemuste ja taustadega, et luua keskkondi, kus kõik tunnevad end väärtustatuna ja kuuluvana. On suur rõõm näha, et Disainiöö kõnetab üha rohkem inimesi nii siin kui ka kaugemal maailmas,“ sõnas Eesti Disainerite Liidu president ja festivali peakorraldaja Ilona Gurjanova.
Festivali tippsündmus on 2. oktoobril toimuv rahvusvaheline disainikonverents „Celebrating Diversity, Creating Equality“, mis koondab Tallinna Eesti ja rahvusvahelised eksperdid arutlema kaasava disaini teemadel. Arutlusele tulevad universaalsed lahendused, mis loovad võrdsust ja aitavad ehitada kestlikumat keskkonda. Festivali avab kaasava disainisuuna üks loojaid maailmas, USA tööstusdisainer Patricia Moore.
Juubeliaastale kohaselt pakub festival ka läbi aastate suurimat kultuuriprogrammi. Näiteks laupäeval, 4. oktoobril tasub festivalialale Krullis jääda pikemaks. Toome tagasi armastatud disainioksjoni, kus austusavaldusena legendidele tulevad pakkumisele Yrjö Kukkapuro ning Maile Grünbergiga seotud esemed, aga ka rohkelt teisi unikaalseid kunstiobjekte ning moe-, toote-, ehte- ja mööblidisaini Eestist, Lätist ja Leedust. Sündmust juhib Mart Sander. Peale oksjoni võtavad Disainiöö üle jazzirütmid, sest koostöös Jazzkaarega astub Sügisjazz for All raames remonditsehhi lavale ainulaadse erikavaga I Wear* Experiment, et esitada publikule senikuulmata lugusid ja esitleda värsket singlit „Forest Fire“.
Festivali näituseprogrammist leiab rohkelt väljapanekuid Eestist ja välismaalt, näiteks disainiantropoloogia projekti koostöös Eesti Kunstiakadeemiaga, mis uurib universaalse disaini lahendusi Krulli kvartalis, Eesti Maastikuarhitektide Liidu kureeritud väljapaneku väliruumi teemadest, Arts Thread platvormi näituse maailma parimatest disainitudengite lõputöödest, Vilniuse Kunstiakadeemia ja Eesti disainikoolide alad, väljapanekud Haapsalu Graafilise Disaini Festivalilt ja Kohila rahvusvaheliselt põletuskeraamika sümpoosionilt, lisaks Krulli kabeli avastusretked, valgusinstallatsioonid jm.
Moehuvilisi ootab DOM – Disain on Moes rõivamoe etendus, mis vaatemängulises vormis esitleb jätkusuutlikku ja iseloomuga Eesti disaini. Vaatajate ette astuvad Franz Raver, B.MOR Studio ja Lentsius disainbrändid. Lisaks on erikülalisena New Yorgist kohal tunnustatud aksessuaaridisainer Anthony Luciano, kes viib läbi maailma metropolivaimus nahakunstitöötoa „Sip and Stitch“, kus osalejad saavad meistri juhendamisel valmistada endale unikaalse käekoti.
Traditsiooniliselt toimuvad nädalavahetusel Disainitänava disainiturg ja SISUSTUS+ minimess, linna eri paigus avavad uksed stuudiod, galeriid ja satelliitüritused. Kõige nooremaid huvilisi ootab eraldi Disainiöö lasteala, samas kui võrgustumis- ja suhtlemisvõimalusi disainivaldkonna professionaalidega pakuvad disainijutud ja PechaKucha välkloengud.
Festivali programmi leiab Disainiöö veebikodust: www.disainioo.ee.
Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.
Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.
Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.
View this post on Instagram
Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.
Järgmise aastani, Riga Art Week!
Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas
“Ajal, mil suur osa tähelepanust on liikunud mittemateriaalsele disainile, on oluline tuua fookus tagasi tootedisainile ja meenutada valdkonna baasväärtusi. Tootedisain on ala, kus iga otsus, materjalist vormini, tootmisviisist kasutusea pikkuseni, mõjutab meie elu ja planeeti. Sel aastal küsime Disainiööl koos Eesti ja rahvusvaheliste disainiekspertidega: milline näeb välja vastutustundlik ja tulevikukindel tootedisain? Ka seekord festivali raames väljaantav BRUNO auhind on meie ühine vastus sellele küsimusele Eesti kontekstis – see on tunnustus innovaatilistele toodetele, mis seavad lati kõrgele nii esteetika, funktsionaalsuse kui kestlikkuse osas,” tutvustas festivali peateemat Disainiöö peakorraldaja Ilona Gurjanova.
Disainiöö keskmeks on neljapäeval, 1. oktoobril toimuv rahvusvaheline disainikonverents “Future of Product Design”, mis toob lavale rahvusvahelisi mõtlejaid ja disainipraktikuid. Peaesinejana astub üles Londoni disainistuudio Pearson Lloyd kaasasutaja Tom Lloyd, üks Suurbritannia juhtivaid tootedisainereid. Konverentsil esinevad ka Richard Hall (Suurbritannia), Raffaella Mangiarotti (Itaalia), Jean Louis Frechin (Prantsusmaa), Jonas Pettersson (Rootsi), Jaume Domenech (Saksamaa) jpt.
Tom Lloyd on samuti kuraator rändnäitusele “Well Made – what it means today”, mis avatakse Põhjala tehases festivalialal 28. septembril ning mis esitleb ligi 50 disaintoodet, püstitades küsimuse: mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis? Lisaks rahvusvahelisele väljapanekule on kaasatud üle 20 tuntud Eesti inimese vaade disainile.
Festivali üks olulisemaid sündmusi on ka Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus, mis toob publiku ette viimase kahe aasta Eesti tootedisaini paremiku kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ja insenertehniline disain. Samuti antakse välja BRUNO Elutöö preemia. Disainiliidu poolt väljaantav auhind demonstreerib Eesti disainivaldkonna mitmekesisust ja kõrget taset ning peaks veenma nii ettevõtjaid kui avalikku sektorit hoogustama professionaalse disaini kaasamist. Näitus avatakse esmaspäeval 28. septembril. Auhinnad antakse pidulikult üle reedel, 2. oktoobril kell 19.00 toimuval Eesti Disainiauhinnad 2026 galal Põhjala tehases.
Nädalane programm pakub rikkalikku valikut näitusi, töötube ja disainiväljapanekuid. Prantsuse parimaid disaintooteid koondav France Impact Design Award näitus jõuab Tallinnasse koostöös Prantsuse disainikeskusega APCI. Rahvusvaheline disainierialade lõputööde platvorm Arts Thread Global Graduate Show esitleb üle kahekümne andeka noore disaineri töid üle maailma. Eesti disainikoolide väljapanek tutvustab Kõrgema Kunstikooli Pallas, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia, TalTechi ja Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži värskeimaid töid. Lisaks toob Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvaheline kujundusgraafika näitus Tallinnasse kõnekaid plakateid üle maailma.
Festivali avab esmaspäeval, 28. septembril kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus DOM. Kavas on veel ka inspireerivate välkloengutega PechaKucha Night, Disainioksjon, nädalavahetusel traditsiooniline disainiturg Disainitänav, mis hõlmab ka SISUSTUS+ väljapanekut jm. Valgustuskunstnikke kureerib Indrek Leht, tuues Põhjalasse põnevaid valgus- ja heliinstallatsioone. Tulemata ei jää ka festivali lasteala koostöös Vivita Tallinnaga ja rahvusvaheliste ekspertide juhendamisel toimuvad töötoad, millest osavõtmiseks ei pea omama disainiharidust, vaid mis on mõeldud kõikidele disainihuvilistele. Disainiöö satelliitprogrammi raames avatud stuudiod, galeriid ja ekskursioonid ootavad külastajaid üle kogu Tallinna.
Festivali pidevalt täieneva programmiga saab end kursis hoida Disainiöö veebikodus www.disainioo.ee.
