9. septembril algab 8. Tallinna Arhitektuuribiennaal TAB 2026, mis toob kuni 30. novembrini publikuni näitused, arutelud, töötoad, filmid, kontserdid, etendused ja teised arhitektuuri ning linnaruumi mõtestavad sündmused.

Biennaali avanädal toimub 9.–13. septembrini ning selle keskmes on Tallinna Linnahallis avatav kuraatorinäitus „Palju maksab?“, kahepäevane rahvusvaheline sümpoosion, näituste ja installatsioonivõistluse võidupaviljoni avamised Eesti Arhitektuurimuuseumis ning TABi gala „Superpalju“.

Eesti Arhitektuurikeskuse korraldatava TAB 2026 teemaks on sel aastal „Palju maksab?“ ning biennaal keskendub küsimusele, milline on ehitatud keskkonna tegelik hind ja kes selle eest lõpuks maksab. Biennaal uurib, kuidas mõjutavad arhitektuuri majanduslik surve, ressursinappus, tööjõu küsimused, kliimakriis ja pikaajalised sotsiaalsed mõjud ning milliseid uusi võimalusi võivad piirangud ruumiloomele avada. TAB 2026 kuraatorid on Stuudio TÄNA – Siim Tanel Tõnisson, Kertu Johanna Jõeste ja Ra Martin Puhkan – koos Mark Aleksander Fischeri ja Mira Samonigiga (Austria).

Avanädal algab 9. septembril Linnahallis kuraaotornäituse “Palju maksab?” avamisega. Linnahall ei ole näitusele pelgalt toimumispaik, vaid ka biennaali keskse küsimuse kõnekas näide: selle rekonstrueerimine maksab, lammutamine maksab ning oma hind on ka aastatepikkusel otsustamatusel. Kuraatorinäitus uurib piirangute, kulude ja ruumiloome suhteid ning küsib, kuidas saab arhitektuur luua kvaliteetset ruumi olukorras, kus ressursid on piiratud, kuid ootused ruumile üha suuremad.

10.–11. septembril toimub Eesti Kunstiakadeemia aulas kahepäevane sümpoosion. Esimesel päeval toimuv EKA arhitektuurikonverents „Jätkub…“ keskendub olemasolevate hoonete, materjalide ja teadmiste jätkamisele, kohandamisele ja ümbermõtestamisele olukorras, kus nullist alustamine ei ole enam mõistlik ega jätkusuutlik lahendus. Teisel päeval toimuv TABi sümpoosion, „Kõlab kallilt“, vaatleb odavuse illusiooni – olukordi, kus madal algkulu ei vähenda tegelikke kulusid, vaid lükkab need tulevikku või kannab kellelegi teisele. Rahvusvahelised arhitektid, kriitikud, teadlased ja praktikud arutavad, kuidas mõjutavad majanduslikud piirangud, ressursinappus ja erinevad väärtushinnangud seda, millist ruumi me loome.

10. septembri õhtul kell 18 avatakse Eesti Arhitektuurimuuseumi ees TAB 2026 installatsioonivõistluse „Budget Bougie“ võidutöö „Resonance“, mille autor on Aru Ma-Architects. Ajutine välipaviljon loob lihtsate materjalide ning valguse, tuule ja heli abil linnaruumi uue kohtumispaiga. Samal õhtul avatakse muuseumis ka installatsioonivõistluse „Budget Bougie“ näitus ning rahvusvahelise stuudio „Capital-A Affordable Architecture“ näitus, mis uurib taskukohasust arhitektuuris mitte üksnes ehitamise hinna, vaid ka arhitektuuri kättesaadavuse, väärtuse ja pikaajaliste mõjude kaudu.

11. septembri õhtul toimub EKKMis TAB 2026 gala „Superpalju“. Üheks õhtuks vallutab biennaal kaasaegse kunsti muuseumi kolm korrust, esinevad Haldi & ans Flamingo, DJ puldis on EHTE ja RETI Funk Embassyst.

Avanädala programm jätkub nädalavahetusel ning biennaali põhiprogrammi kõrval toimub sügise jooksul mahukas interdistsiplinaarne satelliitprogramm, mis viib TABi teemad arhitektuurist filmi, muusika, etenduskunstide, hariduse ja  avaliku ruumi valdkonda ning ulatub lisaks Tallinnale ka Tartusse ja Kuressaarde. Lisainfo, programm ja piletid: tab.ee

Mis juhtub, kui vaadata toitu mitte ainult kui midagi, mida saab süüa, vaid kui midagi, mis kujundab meie keha, harjumusi, ruume, reise ja isegi identiteeti? Just seda küsib tänavune Pärnu DISAINI päev. 14. novembril neljandat korda toimuv sündmus võtab tänavu fookusesse toidu ning uurib, kuidas söögiga seotud valikud kujundavad meie keha, harjumusi, ruume ja elustiili.

Pärnu DISAINI päev toob oma põhipäeva keskmesse kolm vestlust. Siim Savisaar, Siim Kabrits ja Sirli Rosenvald arutlevad toidu, tervise ja tuleviku toitumisvõimaluste üle. Hele-Mai Alamaa, Mart Haber ja Toomas Volkmann avavad toidudisaini kui kunstivormi, otsides kokkupuutepunkte maitse, lauakatmise ja fotograafia vahel. Tõnis Siigur, Anni Arro ja Ott Tomik vaatlevad aga restorani tervikliku elamusena ning arutavad Pärnu potentsiaali gastronoomilise sihtkohana.

Pärnu DISAINI päev ulatub ka vestlusringidest kaugemale. 14. novembril kell 12–18 toimub Pärnu Keskuses Eesti disainerite loomingut koondav DISAINIturg, Rainer Aavik viib huvilised linnaruumi avastama ning kohalikud stuudiod, poed ja restoranid pakuvad töötube, kohtumisi ja maitseelamusi.

Eelprogramm algab juba 6. novembril Koputa 3x stuudios vestlusega „Kas DISAIN toidab?“, kus Britta Ratas, Marko Ala ja Helena Kerstina Veensalu räägivad loomeettevõtluse praktilisest poolest – rahast, riskidest ja loominguga elatise teenimisest.

Tutvu Pärnu DISAINI päeva programmiga: parnudisainipaev.ee/programm. 

Sellel nädalavahetusel, 3. ja 4. oktoobril, avab end 21. Disainiöö festivali raames Põhjala tehase suures angaaris juba traditsiooniks saanud disainiturg Disainitänav, kus külastajaid ootab üle 100 erineva disainbrändi Eestist ja kaugemalt. Lisaks tasub läbi astuda samuti festivalialal avatud minimessist SISUSTUS+, kust saab nutikaid ideid kodusisustuseks, ning heita veel pilk peale nädala lõpuni avatud olevatele Disainiöö näitustele, külastada töötubasid ja Vivita lasteala.

Turult ei leia üksnes uudseid disaintooteid, vaid saab tuttavaks ka nende loojatega, kes sageli ise müüja rollis on. Et valikus oleks lihtsam orienteeruda, annab Disainitänava kuraator Cristopher Siniväli kaasa oma soovitused põnevate osalejate osas. „Tõin tänavusest valikust välja mõned brändid, kellega võiks lähemalt tutvust teha, ent uudistamist väärivad nad kõik. Huvi Disainitänava vastu on aastatega tõusnud, mistõttu on oodata ka palju uusi brände, kes on tegemas oma Disainitänava debüüti,“ rääkis Cristopher.

Cotton Castle

Alustan ehk paari välismaa brändiga, kes oma värskusega toovad uusi loomingulisi tuuli Disainitänavale. Ühe elustiilibrändina toon välja Cotton Castle’i, mis on loodud Soome naiste poolt, väärtustades käsitöö säilitamist, jätkusuutlikke tööviise ja ausat kaubandust. Turult võib leida nende maitsekates mustrites ja värvides käsitsi valmistatud kimonosid, tepitud hommikumantleid, pidžaamakomplekte, kotte, kodutekstiili ja ainulaadseid kingitusi.

Butoni

Helsingis tegutsev Soome ehtebränd, mis loob väikeses stuudios käsitsi kergeid ja omanäolisi ehteid. Disainiööl esitleb Butoni kollektsiooni “KRISTALL”: läbipaistvatest, valgust kaunilt peegeldavatest akrüülhelmestest kõrvarõngad, ripatsid ja kaelavõrud. Ehted mõjuvad lendlevalt ning jumalikult, ühendades omavahel klassikalise ehtedisaini kaasaegsusega. Tõelised Veenuse pärlid, mida kanda nii igapäevaselt kui pidulikel sündmustel.

SÕNUM

Ehtebrändi SÕNUM taga olev Tatiana Iakovleva ühendab kalligraafia ja ehtekunsti. Peamiselt hõbedast loodud autoriehted on inspireeritud joone rütmist, kalligraafiast ja loodusest, kus iga ehe kannab endas oma sõnumit ning ühendab vormi, tähenduse ja käsitöö. Ehted on niivõrd peenejoonelised, et tekitavad tunde justkui hõljuksid kehal.

Kirev Disain

Hallidesse sügispäevadesse aitab värvi tuua Tartus loodud bränd Kirev Disain. Nende käsitsi maalitud küünlad toovad koju värvi ja muudavad argihetked eriliseks. Värvikad vestlusealgatajad, mida võiks leida igast kodust. Kohati muutuvad küünlad igaühele nõnda armsaks, et tekib raskusi nende süütamisega.

Katré

Rahvakunsti armastajatele toob Katré kaasa Põltsamaal käsitööna valminud rõivad ja kotid, mis ühendavad omavahel etnograafia, taaskasutuse ja erilised Katréle omased autoritehnikad. Disainiöö festivalil on võimalus tutvuda nii tema ainulaadsete rõivaste kui aksessuaaridega, mis kannavad endas lugusid, olles valmistatud erinevatest tekstiilidest ja teksamaterjalist. 

Kapsel

Disainiöö SISUSTUS+ mess toob ka sel aastal endaga mõned uued nimed, millega saab tutvust teha terve nädala jooksul. Kellel kodudes seinad veel tühjad, siis tasub oma sammud seada Kapsel plakatipoe suunda. 2025. aastal avatud pood toob uuele ringile 20. sajandi originaaltrükid ja -plakatid. Disainiööl esitletakse valikut Eestist, Skandinaaviast, mujalt maailmast ja ka nõukogude ajast. Iga teos kannab oma lugu ja ootab uut kodu.

Print Betoon

Värskelt loodud Print Betoon valmistab 3D-prinditud betoontooteid, ühendades digitaalse disaini automatiseeritud tootmisega. Disainiööl esitleb ettevõte uudset valikut aia- ja linnaruumi tooteid ning näitab ühtlasi, milliseid põnevaid vorme ja lahendusi võimaldab 3D-betoonprintimine arhitektuuris, disainis ning taristuehituses. Print Betooni loomingut võib kohata erinevatel Disainiöö aladel kogu festivali vältel, nädalavahetusel aga on võimalik osta disainerite käest hea hinnaga pisemaid betoonobjekte ning näiteks tellida endale prinditud betoonist potid terrassile või aeda.

XXI Disainiöö festival toimub 28. septembrist kuni 4. oktoobrini Põhjala tehases. Enamik Disainiöö üritusi on külastajatele tasuta. Festivali programmi ning ürituste infoga saab tutvuda veebilehel www.disainioo.ee.