Pärast edukalt läinud näitusi Londoni ja Milano disaininädalatel avas Tactile Baltics eile, 21. mail uksed Vilniuse südalinnas PACAI butiikhotelli galeriis, olles ühtlasi seni üheks suurimatest kohaliku kaasaegse disaini väljapanekutest Baltimaades. Otse Milano disaininädalalt Vilniusesse suundunud näitusel on esindatud kokku 21 disainerit Eestist, Lätist ja Leedust ning selle on kureerinud NID (Triin Loks, Maris Kase ja Kätlin Lõbu), Dita Danosa (LV) ja Audronė Drungilaitė (LT).

Tactile Baltics pakub ülevaate Baltimaade disaini hetkepildist. Näitusel on eksponeeritud põnevad disainilahendused eri materjalidega töötavatelt autoritelt, näiteks on esindatud klaas, keraamika, tekstiil, puit, aga ka kork ning seeneniidistikul põhinev materjal. Paljude disainerite loomingust õhkub Põhja-Euroopa disainikeelele omast esteetikat, milles on segunenud kohalikud traditsioonid ja loomismeetodid. Tactile Baltics väljapanek püüab seega külastajatele edasi anda Eesti, Läti ja Leedu disainimaastiku olemust ning omapära, joonistades välja nii nende sarnasused kui erinevused.

Paralleelselt PACAI galerii näitusega on valitud teosed väljas ka Range Roveri Vilniuse salongis, kus toimus disainerite paneeldiskussioon teemal „Tactility, design and quiet luxury“ (eesti keeles „Taktiilsus, disain ja vaikne luksus“). Eestit esindas klaasikunstnik Maarja Mäemets, kes rääkis lähemalt oma loomeprotsessist ja Thirst Series kollektsioonist.

Tactile Baltics Vilniuse näitus avati koostöös Hotel PACAI ja Range Roveriga ning see jääb avatuks kuni 9. juunini 2025, hõlmatest ühtlasi juuni alguses toimuvat Leedu Disaininädalat.

Eestist osalevad näitusel Annike Laigo, Heiter X, Kertu Liisa Lepik (EKA tootedisaini osakonna erialastuudio projekt), Maarja Mäemets, Myceen, Standard, Teresa RA (EKA tootedisaini ja keraamikaosakonna eriprojekt).

Vaata fotosid näituse avaüritusest galeriis!

Metropolitani kunstimuuseumi kostüümiinstituudi järgmine suurnäitus keskendub moeloojale John Gallianole – disainerile, kelle loominguline haare on jätnud sügava jälje viimase nelja aastakümne moepilti, kuid kelle karjääri saadab ka üks moemaailma vastuolulisemaid peatükke.

9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028 avatud näitus „John Galliano: Horizons” on esimene suuremahuline muuseuminäitus, mis on täielikult pühendatud Galliano loomingule. Ühtlasi saab temast kolmas elusolev moelooja, kellele Met on suurnäituse pühendanud. Varem on selle au osaliseks saanud Yves Saint Laurent 1983. aastal ning Rei Kawakubo 2017. aastal.

Väljapanek toob kokku Galliano loomingulise teekonna Givenchy, Christian Diori ja Maison Margiela moemajades. Lisaks rõivastele eksponeeritakse visandeid ja tema tööprotsessi arhiiviesemeid, avades disaineri loomemeetodit ning erakordselt lähenemist moele. Kostüümiinstituudi peakuraatori Andrew Boltoni sõnul käsitleb „Horizons” moodi omamoodi kaardistusena – paiku, ajalugu, identiteete ja kultuurilisi viiteid ühendava süsteemina, millest sünnivad Galliano fantaasiarikkad kollektsioonid. Näitus jaguneb kolme ossa – „Bearings”, „Horizons” ja „Atlas of Transformation” –, jälgides Galliano loomingu arengut ideest valmis rõivani.

Samas ei vaata näitus mööda ka disaineri keerulisest minevikust. 2011. aastal vallandati Galliano Diorist antisemiitlike väljaütlemiste tõttu ning järgnenud aastad kujunesid tema jaoks avaliku kahetsuse, sõltuvusravi ja aeglase professionaalse rehabilitatsiooni perioodiks. Met rõhutab, et näitus käsitleb teadlikult ka küsimust, kuidas suhestada loomingulist pärandit eetilise vastutusega.

Kuigi 2027. aasta Met Gala teema pole veel avalikustatud, on üsna tõenäoline, et see lähtub kevadnäitusest endast ning toob Galliano esteetika taas moemaailma keskmesse.

Käesoleval nädalal avas Pariisis uksed uus näitus „Azzedine Alaïa et L’Afrique”, mis toob esmakordselt ühte ruumi kokku Tuneesiast pärit legendaarse moelooja loomingulise dialoogi Aafrika mandriga – paigaga, mis jäi teda saatma ka kaua pärast kodumaalt lahkumist.

Fondation Azzedine Alaïa väljapanek keskendub eelkõige disaineri 1988., 1989. ja 1990. aasta kevad/suvi kollektsioonidele, milles peegelduvad looduslikud toonid, punutud raffia ja arhitektuursed vormid. Näitusel eksponeeritud 56 komplekti avavad Alaïa tõlgenduse Aafrikast mitte otsese dokumentatsioonina, vaid isikliku mälupildi ja kujutlusvõime kaudu.

Näituse teisel korrusel on eksponeeritud fotograaf Peter Beardi tööd, mis jäädvustati tema ja Alaïa 1996. aasta Keenia-reisil. Fotod annavad lisakihi disaineri loomingulisele maailmale, näidates, kuidas isiklikud kohtumised ja kogemused kinnistasid tema ammuseid inspiratsiooniallikaid.

Näitus jääb Fondation Azzedine Alaïas avatuks 4. jaanuarini. Seega, kellel on veel selle aasta sees plaanis reis Pariisi, võib selle julgelt oma päevakavasse lisada. Lisateavet näituse kohta leiab Fondation Azzedine Alaïa kodulehelt.