Stella Soomlais on tegelenud nahast kottide ja aksessuaaride disainimise ja tootmisega 2011. aastast. Tänavusel Disainiööl astus see andekas naine oma loometeekonnal uue sammu ning avas esimese isikunäituse nimega „Kotidegustatsioon”. Mida ja milleks degusteeriti? Meiega jagas siseinfot disainer isiklikult.

„Näitus „Kotidegustatsioon” pakkus külastajatele võimaluse heita pilk minu loomingule ja taaskasutusele keskenduvatele disainipõhimõtetele,” tutvustas Stella. Erilisteks isutekitajateks olid muidugi näitusel esitletud Renee Altrovi fotod, kus olid visuaalselt eriti hästi klappima pandud Stella käekotid ning erinevad palad meie köögilaualt, banaanidest arbuusideni välja. „Kõige tähtsam oli ja on antud ettevõtmise puhul ikkagi see, et fotodel esitletud uued tooted said loodud taaskasutuspõhimõttel, et hiljem saaks koti detaile hõlpsalt vahetada ning kasutatud toote materjali uuteks aksessuaarideks disainida,” rõhutab Stella.

Just seepärast ongi täna Stella Soomlaisi kandekotid kokkukruvitavad ja neilt ei leia pealeõmmeldud taskuid ega dekoreerivaid elemente – kõik see pühitseb eesmärki materjali hiljem maksimaalselt uuele elule aidata. Stella lisab, et nendes toodetes kasutatakse ainult taimparknahka, sest see vanub elegantselt ja aeg toob materjalile omased jooned isegi paremini esile. „Soovin, et kott teeniks inimest võimalikult kaua ja hästi ning et koti eluea lõpp ei tähendaks automaatselt materjali kasutuse lõppu,” kutsub Stella kõiki üles sama põhimõtte poole liikuma.

Olgu lisatud, et kõik Stella Soomlaisi tooted on disainitud ning valmistatud käsitööna Stella Soomlais Design stuudios Tallinnas, valmistajateks Stella ja tema käsitöömeistrid.

Vaata ka videost, kuidas Stella kokkukruvitav kandekott täiesti uue kasutusviisi saab:

Kodumaine moemärk B.MOR Studio esitles Estonian Fashion Festivalil Antoniuse moeetenduse raames uut kollektsiooni “ROM.B”, mis jätkab eelmise aasta kollektsiooni “ITTAI” lugu.

Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.

“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.

Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.

Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.

Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.

Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!

Möödunud nädalal Estonian Fashion Festival 2026 raames toimunud Antoniuse moeetendusel esitles Kristiina Jeromans omanimelise moemärgi Jeromans värsket kollektsiooni „PAIN”. Pealkiri kannab endas teadlikku kaksust: prantsuse keeles tähendab pain leiba, inglise keeles valu. Nende kahe tähenduse vahele paigutubki kollektsiooni kese – töö, mis toidab, hoiab ja kaitseb, ent jääb sageli nähtamatuks.

Jeromans on bränd, mille käekiri sünnib naiselikkuse, käsitööglamuuri ja kaasaegsete tehniliste võimaluste kohtumispunktis. „PAIN” jätkab seda mõtteliini, ent pöördub seekord eriti selgelt pärandi poole. “Kollektsiooni lähtekohaks on heegeldatud leivarätid, linikud ja äärepitsid – need vaiksed kodutekstiilid, mida vanaemad, emad ja tütred argitoimetuste kõrvalt silmus silmuse haaval lõid,” selgitab disainer, kes tõi selle kannatliku ja vähe hinnatud töö moelavale.

Täielikult käsitsi heegeldatud kollektsioonis vormuvad rõivad keha ümber samaaegselt õrnalt ja kaitsevalt. Lihtsad korduvad mustrid loovad meditatiivse rütmi, mille taga on sadu töötunde ning väga konkreetne austus aeglase moe vastu. Kollektsiooni on põimitud vanadest heegeldusmustritest inspireeritud ornamente nii otseselt kui ka kaudselt. Ühest leivaräti mustrist sündis näiteks nii seelik kui ka 3D-modelleeritud ja 3D-prinditud hõbedast ehe – väike, ent kõnekas märk sellest, kuidas pärand ja tehnoloogia võivad üksteist mitte tühistada, vaid vastastikku võimendada. 

Tutvu kollektsiooniga „PAIN” galeriis!