Seitsmendat korda toimuva Station Narva muusikafestivali tänavune süda on Narva Muuseum ajaloolises Hermanni linnuses, kus seatakse 6. ja 7. septembril sisse kolm lava, sealhulgas pealava Põhjaõuel.
Briti orkestraalse rocki kultusbänd Spiritualized täidab ajaloolise Põhjaõue kadunud Ameerika gospelite ja spirituaalide kajade, hüpnootilise gruuvi ja minisümfooniatega. 1990. aastal tripirocki bändi Spacemen 3 pooldumisel laulja ja kitarristi Jason Pierce’i ehk J Spacemani loodud Spiritualized lepitab äärmusi: sügavaid sisekaemusi ja valget müra, raskemeelsust ja eufooniat, minimalismi ja maksimalismi. Mõjuvaimalt on see talletatud albumil “Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space” (1997) ehk “tabletil vaid auditiivseks tarbimiseks”, ent läbi tule ja vee, elu ja surma lennutab ka Spiritualizedi viimane, pandeemia ajal loodud stuudioalbum “Everything Was Beautiful” (2022).
Millenniumi eelse Bristoli saundi järelkajad toob keskaegsesse linnusesse rühmituse Massive Attack asutajaliige Grantley Evan Marshall ehk Daddy G, üks hiphopi ja downtempo sulamist triphopi loojaid. Daddy G ehk kõige äratuntavamaks kaubamärgiks on tema hääl, ent ta on ka kitarrist, klahvpillimängija ning kultuuride ja stiilide – reggae, pungi, house’i, dubstep’i jne – ühendajast DJ ja produtsent. Narvas teeb ta ühise seti koos staažika Massive Attacki tuuri-DJ Queen Bee’ga, kes lubab publikut kostitada stiilse dancehall’i ja afrobeat’i valikuga.
Välisartistidest on kavas ka Ukraina folktroonikaansambel Go_A, kes saavutas laiema rahvusvahelise tuntuse looga “Шум” (“Müra”) 2021. aasta Eurovisiooni lauluvõistlusel 5. kohale ja Spotify Viral Worldwide tabeli tippu lennates. Tänavusel Tallinn Music Weekil publikut lummanud Briti nüüdismuusika staar Belle Chen täidab aga linnuse Refectoriumi klaverisaali müstilise vihmametsana kõlava autoriloominguga.
Kodumaistest artistidest esitab Eesti Elektroonilise Muusika Seltsi Ansambel kontserdilavade jaoks lahti kodeeritud kava Sven Grünbergi teetähis-albumite “Hingus” (1982) ja “OM” (1988) ning ulmefilmi “Hukkunud alpinisti hotell” (1979) muusikast. Veissoni tantsu trenni korraldab narvakaile neozombiepostfolk duo Puuluup. NOËP toob Narva oma pealinna staadionil tuleproovi läbinud elektropopi ja maria kallastu uue põlvkonna alternatiiv-R&B. Narvast laulegi loonud “neuroroki” ansambel Singer Vinger teeb oma pea 40 aastat kestnud karjääri esimese etteaste piirilinnas ning house’ist dubstep’ini ulatuva setiga võõrustavad külalisi linnuse sisehoovis noored Ida-Viru DJ-d Työmik Bassofsky ja itsmebruh.
Festivalikülalistele on kuni öötundideni avatud ka muuseumi siseruumid ja näitused.
Mõlemal muusikafestivali õhtul ja ööl jõuab programm ka jõeäärsesse Ro-Ro kultuuriklubisse. Uued esinejad avalikustatakse juuli ja augusti jooksul.
Lisaks õhtusele muusikaprogrammile toimuvad festivalil päevased tasuta linnalava-kontserdid, Narva arutelupäeva sarja BAZAR avalik vestlus, tulevikupäev loomekeskuses OBJEKT, elamustuurid linnas ja selle lähistel, kunstinäitused ning traditsiooniline narvapärane hommikusöök.
Station Narva 2024 festivalipassid hinnaga 45 eurot on müügil TMW veebipoes ja Piletilevis.
Tartu Punchi peakorraldaja Tarmo Sikk usub, et Tartul on kõik eeldused kujuneda üheks Põhja-Euroopa põnevamaks muusikalinnaks. „Tartu Punchi eesmärk on tuua Tartusse artiste, keda tavaliselt kohtab Euroopa suurfestivalide lavadel, ning luua nädalavahetus, kus terve linn hingab muusika rütmis. Esimese festivali eel on elevus suur ja teeme kõik selleks, et külastajad lahkuksid siit sooviga järgmisel aastal tagasi tulla,“ ütleb Sikk.
Tartu linnapea Urmas Klaasi sõnul on uue muusikafestivali tulek Tartusse väga oodatud. “Tartu Punch toob meile koju kätte kvaliteetse ja rahvusvahelise muusikaprogrammi, mis muudab Tartu suvise kultuurikalendri veelgi atraktiivsemaks. Loodetavasti on sellel festivalil pikk ja põnev tulevik.”
Mõlema festivalipäeva avab linnaruumiprogramm live-esinemistega Tartu linna eri paikades. Reede keskpäeval annab Alexela Loomelava esisel promenaadil kontserdi alternatiivse elektroonilise indie-popi ansambel su/mi, kell 13.30 saab aga Tartu Ülikooli peahoone sammaste vahel kuulata Eesti elektroonilise popi artisti heleenyum. Laupäeval kell 10.30 astub Barclay platsil üles silmapaistev muusik Säde Semper ja kell 13.30 Araukaaria ning kell 12 Koidula platsil Beer Gardens.
Põhiprogrammi kontsertide kõrval toimuvad Piletitasku jutualal vestlused, kus räägitakse muusikatööstuse telgitagustest, festivalikultuurist, ööelust ja Tartu kultuurielu tulevikust. Arutelusid juhivad muusikaettevõtja Reigo Ahven, Jazzkaare tegevjuht Eva Saar, ERRi ajakirjanik Anett Peel ja Tartu linna kultuurivaldkonna juht Kristiina Avik.
Kahe päeva jooksul astuvad festivali lavadele kokku 31 artisti ja DJ-d. Rahvusvahelistest muusikutest esinevad Rootsi post-pungi sensatsioon Viagra Boys, Prantsuse elektroonilise muusika fenomen Mezerg, Brit Awards Critics’ Choice’i võitja Jack Garratt (Suurbritannia), Baxter Dury (Suurbritannia), Oscar Jerome (Suurbritannia), Yin Yin (Holland), Pearly Drops (Soome), Adult DVD (Suurbritannia), juni (Itaalia), Rick Feds (Läti) ja Eklektika (Läti).
Eesti artistidest astuvad üles Tommy Cash, Rita Ray koos keelpilliorkestri ja erikülalise Vaiko Eplikuga, Night Tapes (Eesti/Suurbritannia), Holy Motors, Frankie Animal, EiK, maria kallastu, SADU, Yasmyn, Fonda, GØK2 (Eesti/Türgi) ja Mihkel Kuusk. Oma ainsa suvise üleastumise teeb Tartu Punchil HU?.
Artistid astuvad üles kolmel laval – Punch Club pealaval, Paavli.Live laval ning Red Bull DJ laval. Lisaks on festivalil noortepealinn Tartu ala, toidu- ja joogiala ning muudki.
Festivali väravad avatakse mõlemal päeval kell 14 ning programm kestab südaööni. Vaata festivali ajakava kodulehelt. Pärast kontserte toimuvad ametlikud järelpeod Vallikraavis, läbi kahe korruse Shootersi klubis ning Vilde ja Vines. Festivali-, päeva-, noorte- ja lastepassid on müügil Piletitaskus.
Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.
Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.
Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.
View this post on Instagram
Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.
Järgmise aastani, Riga Art Week!
Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas