Juba vähem kui kuu aja pärast, 8.-11. septembril Narvas toimuv muusika- ja linnafestival Station Narva avalikustas muusikaprogrammi esimesed esinejad. Festivalil astuvad teiste seas üles Ukraina elektrofolgi grupp Onuka, Briti acid jazzi trio Red Snapper, 40. sünnipäeva tähistav Mahavok ja äsja comebacki teinud A-Rühm.  Festivali kogu programm kuulutatakse välja augusti jooksul.

9.  ja 10. septembril muutuvad kaks ajaloolist Kreenholmi kvartali hoonet – Narva kunstiresidentuur (NART) ja Kreenholmi juhtkonnahoone – koos nende vahelise hooviga viiendat korda toimuva Station Narva ühendatud festivalialaks. Kolme lava esinejate seas on nii rahvusvaheliselt tuntud artistid kui ka Eesti legendid ja tulevikutegijad. 

Ukraina elektro-folgi kollektiivi Onuka alustaladeks on produtsent Eugene Filatov ning laulja-laulukirjutaja, bändi nägu ja hing Nata Zhyzhchenko. Nende nimi (“onuka” tähendab ukraina keeles “lapselast”) teeb kummarduse Nata vanaisale, kuulsale pärimuspillide meistrile, kelle loodud instrument sopilka kõlab paljudes Onuka lugudes. Üle Euroopa oma audiovisuaalsete etendustega tuntust kogunud bändi värskeim album “Kolir” ilmus möödunud aastal ning tänavu veebruaris anti koos Eugene’i projektiga The Maneken välja kontsept-album “Ukrainian Constructivism”.

1993. aastast tegutsenud Londoni trio Red Snapper on tuntud oma teedrajava elektroakustika ning tumeda funki, hip-hopi, dubi, psühhedeelse surfi ja afro-jazzi sulami poolest. Red Snapperi plaate on välja andnud mõjukas elektroonilise muusika leibel WARP, nad on tuuritanud koos Massive Attacki, The Prodigy ja De La Souliga ning remiksinud Trouble Funki, Garbage’i ja Edwyn Collinsi lugusid. Narvas esitab bänd läbilõiget oma kolme aastakümne loomingust ning tänavu mais ilmunud kaheksanda täispika albumi “Everybody Is Somebody” paladest. 

1982. aastast muusiku ja helilooja Heini Vaikmaa juhtimisel tegutsenud Mahavok tuleb Narva algkoosseisu tuumikuga, esitades lugusid nii Vaikmaa värskelt duubelplaadilt “Ajarada” kui ka bändi aegadeüleseid hittlaule ja instrumentaalpalasid. Solistina astub üles Heini tütar Anet Vaikmaa. 

Ka Eesti hiphopi supergrupp A-Rühm toob piirilinna nii uut kui vana. Cool D, Genka, Kozy ja DJ Critikal on käinud stuudios uusi lugusid tegemas ning nende Sony Music Baltics alt tänavu ilmuva plaadi äsja avalikustatud esiksingel “Üks veel” räägib hiphopi juurtele viidates “sellest, et hea pidu ja oleng ei taha kunagi lõppeda”.

Nii reedel kui ka laupäeval järgnevad kontserdiprogrammile peod jõeäärses muusikaklubis Ro-Ro.

Kreenholmi kvartalis ja Gerassimovi pargis leiavad aset ka päevased tasuta üritused linnalava kontsertidest eakate tantsupeoni ning kunstiresidentuuri suveprojektide esitlused. Samuti kutsub festival seiklema Kulgu piirkonna paadigaraažides ehk “Narva Veneetsias” ning osa saama narvapärasest hommikusöögist ja BAZAR aruteludest. Reedel, 9. septembril toimub traditsiooniline loomemajanduse ettevõtluspäev. 

Station Narva 2022 festivalipassid hinnaga 35 eurot (alates 5. septembrist 45 eurot) ja üksikpiletid hinnaga 20 eurot on müügil Piletilevis. Festivalipass kehtib kõigil kontsertidel 9.–10. septembril ja ettevõtluspäeval (eelregistreerimise alusel), päevapiletid vastavalt 9. ja 10. septembri muusikaõhtuil. Ro-Ro klubi jätkupidudele pääseb nii festivalipassiga kui ka eraldi 10-eurose pääsmega. Lisainfo: stationnarva.ee. 

Sander Rebane, artistinimega Sass, avaldas täna oma esimese albumi, mis koosneb… demodest. Muusiku sõnul on albumi “demod 21-16” esimesed lood pärit aastast 2021, siis ta oma lapsepõlvekodu tolmusel pööningul muusikaproduktsiooni õppimist alustas ja viimased lood aastast 2026.

“Need on lood, mis on kokku kogutud nö. sahtlipõhjast,” räägib Sander. “Ütleme siis nii, et nad on päris kaua kuskil iCloud’i kaustades marineerinud ja oma aega ootanud. See album võtab teatud mõttes kokku viimased viis aastat minu elus.”

Miks just nüüd? “Eks loominguga ongi selline kummaline lugu, et on vaja aega. On vaja aega, et üldse aru saada millega on tegu ning aega, et lasta lahti. Minu jaoks oli selleks tegelikult üks vägagi konkreetne hetk. Siis kui Pelgulinna sünnitusmajas nägi ühel päikeselisel suvehommikul ilmavalgust minu poeg, Maru. Vaat seal, sellele väikesele elule otsa vaadates tekkis mingi vabadus, teatud lõdvestus. Et nood kahtlused ja küsimused iseenda tähtsuse osas, muutusid korraga nii tühiseks. Seepärast ongi albumi cover art selline nagu ta on. See on meie esimene ühine hommikupäike.”

Sanderi sõnul on tema muusika segu soul’ist, R&B-st, hiphopilikust boom bap’ist ja lo-fi’st. “Ilmselgelt ei ole tegu kiire ja tummise tantsumuusikaga. Minu default-projekti BPM on 100. Eks need lood kuskile sinna jäävad,” lisab ta.

Miks aga just demod? “Ma olen loomult idealist ja ma võiksin lõputult nende lugude kallal nokitseda ja ennast puudujääkidega kiusata. Aga ma otsustasin teadlikult, et nad jäävadki nii nagu nad kord välja bouncitud said. See on aus. Seal olengi mina oma kummalisuses. Kusjuures ega ma enamikke projektidest enam lahti ei saagi. Tehnilises mõttes. Abelton viskab nendega nii segast, et mõned lood olidki masterdusse minnes .mp3ed. Aga Johannes Ahun tegi nende toorete demodega megahead tööd,” võtab muusik kokku.

Kuula tulemust siit!

Some Times on Marten Männa ja Mikk Kaasiku koostööprojekt, mis pakatab särtsakast energiast ja mängulisest loomevabadusest. Bänd sündis soovist kirjutada muusikat Uno Naissoo nimelisele heliloomingu konkursile – ning esimese katsetusena sündinud pala „Oddly Even“ tõi duole ka konkursivõidu.

Enne debüütsingli avaldamist pälvis Some Times palju tähelepanu sotsiaalmeedias, jagades tehniliselt meisterlikke ja humoorika hoiakuga popmuusika kavereid, mis on üle valatud proge‑funki kastmega. Duo ei võta end kaugeltki liiga tõsiselt – nende eesmärk on muusikat tehes eelkõige lõbutseda, katsetada ja lasta ideedel vabalt voolata. Just see vaba ja vahetu lähenemine, koos väga hea omavahelise dünaamikaga, on kujunenud Some Timesi loomingu kandvaks jõuks.

Lühikese ajaga on duol valminud kontserdikava jagu värsket originaalloomingut, mida tutvustatakse publikule tänavusel Jazzkaarel.

Mikk ja Marten ütlevad ise oma uue muusikapala kohta järgmist: “Selle looga saab mingil määral hästi kokku võtta meie bändi iseloomu. Selle 3 minuti sisse on pakitud väga palju erinevaid ideid ja muusikalisi mõtteid, mida ei saa kasti panna või kindlate žanritega piiritleda.”

„Light Me Up“ on kuulatav kõigil suurematel digiplatvormidel.