Esmaspäeval avati Solaris keskuse Disainitänaval tunnustatud Eesti disaineri Tanel Veenre ainulaadne moenäitus „Kurja õied“. Näituse avamine toimus Disainiöö festivali raames ja tõi külastajateni lummava kollektsiooni, kus kohtusid kummituslikud olendid ja õrnad õied, maskid ja voolav siid.

Kollektsioon, mis on inspireeritud prantsuse sümbolistliku poeedi Charles Baudelaire’i legendaarse luulekogumiku „Kurja õied“ (pr. k. „Les Fleurs du Mal“) skandaalsusest ja müstikast, tõi fookusesse ikoonilised siidist kleidid, kaftanid, kimonod ja käsitsi valmistatud maskid. „Mind on alati paelunud ilu ja õuduse piir. Selles kollektsioonis tahtsin avada, kuidas need vastandlikud elemendid saavad koos eksisteerida ja tekitada ootamatu harmoonia,“ tõdes Tanel Veenre näituse avamisel.

Näitusel esitleti esmakordselt ka fotoseeriat, kus Veenre loomamaskid sulandusid Lahemaa looduse metsikusse ja müstilisse atmosfääri. „See fotoseeria kujutab inimese loomulikku osa looduses. Minu jaoks on mask parim vahend meie loomalikkuse avamiseks,“ lisas Veenre.

Kuigi Veenre on tuntud eelkõige oma ehteloomingu poolest, tähistas „Kurja õied“ esimest korda tema keskendumist tekstiilile. Siidist rüüd ja lõngast maskid tõid esile tema loovuse mitmekülgsuse, avades uut perspektiivi Eesti ühe väljapaistvama disaineri loomingule.

Näitus „Kurja õied“ jääb avatuks Solaris keskuse Disainitänaval 10. oktoobrini ja on pakub elamust kõigile, kes hindavad Eesti disaini ja soovivad kogeda ilu ja õuduse ainulaadset harmooniat.

Vaata näituse avamise fotosid galeriist!

Sügis ja kudumid on üsna iseenesestmõistetav paar, sametvõrk ehk pisut vähem. Tallinna Kaubamajas kohtusid 17. septembril aga mõlemad, kui ÄRNI BLUM ja Kriss Soonik esitlesid spetsiaalselt Kaubamajale loodud erikollektsioone.

Kahe Eesti disaineri lähenemised on üsna erinevad, ent neid ühendab mõte rõivastest, mis ei jää üksnes hooajaliseks žestiks. ÄRNI BLUMi 2026. aasta sügiskollektsiooni keskmes on pehmus kui tugevus. Brändile omased tekstuurid, volüümid ja rahulikud siluetid on seekord saanud juurde uusi vorme ja detaile, samas kui Kaubamajale loodud esemed lähtuvad teadlikult igapäevasest kantavusest. Kõik ÄRNI BLUMi tooted valmivad käsitööna Saaremaal.

Kriss Sooniku erikollektsioon liigub teises rütmis. Selle võtmematerjaliks on sametvõrk, mis hoiab tasakaalu minimalismi ja Soonikule omase mängulisuse vahel. Esemed on mõeldud kihiti kandmiseks ja omavahel kombineerimiseks – nii saab sama rõiva karakterit vastavalt tujule muuta. Kollektsioonist leiab ka brändi rinnahoidjatrükiga T-särgi, mis on seekord saanud julge punase värvi.

Kaubamaja turundusdirektori Britta Ratase sõnul on koostöö osa Kaubamaja pikaajalisest soovist anda Eesti disainile ja kohalikele autoritele nähtavust. “Meie jaoks on oluline anda ruumi headele ideedele ja loomingule ning anda võimalus tutvuda Eesti oma tegijatega laiemal publikul. Oleme olnud Eesti disaini südameks juba aastakümneid ning usume, et kohalikku disaini investeerides investeerime ka toodetesse, mis ei sõltu mööduvatest moetrendidest, vaid kannavad oma väärtust edasi ja kasvavad ajas,“ ütles Ratas.

ÄRNI BLUMi ja Kriss Sooniku Kaubamajale loodud erikollektsioonid on juba saadaval Tallinna Kaubamajas. 

Fotod meeleolukast moeõhtust leiad galeriist!

Portugalis toimub tänavu kolmas Lissaboni ehtekunstibiennaal, mis tänavu kannab nime „Kooseksisteerimised“ (Coexistências / Coexistences). Biennaali näitusel „Jewellery Room“ osaleb 25.–27. septembril ka Eesti ehtekunstnikke esindav A-Galerii, esitledes kuraator Sille Luiga koostatud väljapanekut „Tuleviku alguses“. Rahvusvahelise publiku ette jõuab 12 kunstniku looming, mis käsitleb inimese, looduse ja tehnoloogia kooseksisteerimise võimalusi.

Kuraatori sõnul vaatleb „Tuleviku alguses“ ehet võimalike maailmade kujutlemise vahendina. Abstraktsed arhitektuursed ja orgaanilised vormid loovad ulmelise miniatuurse ökosüsteemi, kus inimesed, taimed, putukad, mineraalid, tehnoloogia ja tehisintellekt eksisteerivad uutes, alles määratlemata suhetes. Ehte intiimset mõõtkava teadlikult nihestades tõstatab väljapanek küsimusi, mis ulatuvad üksikesemetest kaugemale: millist maailma soovime, milliseid suhteid selles luua ja kellega tulevikku jagada? Ehe muutub siin uurivaks ja kohati maagiliseks tööriistaks, mille abil saab katsetada erinevaid väärtusruume, identiteete ning kooseksisteerimise viise.

Väljapanek koondab eri põlvkondade kunstnikke, kes käsitlevad ehet enama kui dekoratiivse esemena. Nende teosed kutsuvad kujutlema alles valmivat, kuid juba endale käegakatsutavalt vihjavat tulevikku.

Näitusel osalevad kunstnikud: Kaia Ansip (EST/PRT), Valdek Laur (EST), Keiu Koppel (EST), Kadi Kübarsepp (EST), Margit Paulin (EST), Liisbeth Kirss (EST), Katrin Kosenkranius (EST), Raili Vinn (EST), Mari Pärtelpoeg (EST), Elis Liivo (EST), Kati Erme (EST) ja Tõnis Malkov (EST).

„Jewellery Room“ toimub 17. sajandist pärit Lissaboni kloostris Convento dos Cardaes. Näitus on avatud 25.–26.09 kell 12–18 ning 27.09 kell 11–17. Uuri lisa A-galerii kodulehel.