Juba 18. aprillil jõuab valitud H&Mi poodidesse ja veebipoodi hm.com müügile H&Mi koostöökollektsioon Londonis baseeruva moebrändiga Rokh, mis toob kokku ajatu disain ja pealtnäha klassikalised elemendid radikaalsete konstruktsioonidega.

Portailil avanes meeldiv võimalus uurida moemärgi Rokh asutaja Rok Hwangi ning H&Mi loovnõustaja Ann-Sofie Johanssoni käest, kuidas kahe brändi teed ristusid ning keda näevad nad kollektsiooni dekonstrueeritud esemete ideaalkliendina. Autentsuse huvides avaldame intervjuu inglise keeles. 

How would you describe Rokh to someone who has never heard about the brand?

Rok Hwang: I always say my design language is something you have to pay attention to notice – a piece might have a classic appearance, but when you look closer, the way we cut garments is quite radical. I love the paradox of cutting a piece with a dramatic shape that goes against the body, or using a fabric composition that’s unexpected. That paradox is our signature, a bit of fun that we enjoy, and is present in every Rokh design. 

When did you first discover Rokh and what caught your eye about Rok Hwang designs?

Ann-Sofie Johansson: We’ve been keeping an eye on Rokh and designer Rok Hwang for a few years now. We were really impressed by the strength and clarity of Rokh’s visual identity, but we really fell in love with the tailoring. Rok has such a clever way of updating and refreshing tailoring templates for a modern customer, with conceptual designs that are also easy to wear. Our customers love that mix, so we felt he’d be a great fit for our designer collaboration this spring.

Where you surprised when H&M contacted you regarding the collaboration?

Rok: I was quite shocked, but in a very positive way! H&M has done some great collaborations in the past with very established brands, so for us it’s a real milestone. The other thing that makes this collaboration rather special is that H&M wanted the central focus to really be true to who I am as a designer. They gave me full freedom to explore my ideas and translate my codes. I’m very excited to launch the collection and introduce Rokh to more people around the world. 

How did the creative process look like with this collection?

Rok: H&M told us they wanted the collection to be true to the Rokh codes, so it gave me a great opportunity to look back through my archive and evaluate designs I’ve created in the past. Along with our Rokh icons, I fell back in love with details from previous collections, then updated and tweaked them for H&M. I always take inspiration from real-life situations, specifically the aspirational figure of the working woman, and workplaces. I designed the collection, then H&M gave feedback, and we worked on some initial samples. I visited the H&M atelier in Stockholm several times to do fittings, every piece went through my hands, touching, cutting, crafting. I’m very precise in the fabrics that I use and H&M worked hard to achieve the qualities I wanted, as well as executing the details. I was able to oversee every element from the garments to the packaging and the hangers for the retail concept, so it was a great experience. 

The collection obviously has a theme. How did it come together – did you give Rok a brief or was it fully his vision that came to life?

Ann-Sofie Johansson: We always try to give designers as much creative freedom as possible when they’re working on the designer collaboration collections. We had an initial conversation over Teams, and we discussed what we liked about his work, and then he came back to us with a design proposal. He was very inspired by workwear, workplaces and the figure of the working woman, as well as working with a neutral colour palette of beige and black. We gave some feedback along the way, of course, but the collection is very true to his vision.

You have created 58-piece collection for H&M. What are the strongest pieces in your opinion?

Rok: I was very happy to share the Rokh icons, which are our most recognisable designs – the double trench, and the button-trench are two pieces I love. Our double belt is also a signature piece that I often use for styling, as it brings edge to a look. That said, each piece has been carefully designed with versatility and timelessness in mind. Whatever people choose, I hope the pieces will be easily integrated with their existing wardrobe and bring joy for years to come.

Who do you think is the ideal customer for the collection?

Ann-Sofie: The great thing about this collection is that it’s so versatile – something that we always keep front of mind at H&M. We love fashion with a strong visual element that can also be worn in lots of different ways and easily integrated into our customers’ existing wardrobes. Simply put, our customers really love fashion, so to be able to introduce them to a cutting-edge emerging talent that they might not have heard of is very exciting for us. Ultimately, as I mentioned before, Rokh’s pieces can be quite conceptual but they’re also easy to wear – it’s a winning combination.

Was this your first-time doing a menswear collection?

Rok: We launched menswear as part of our SS24 catwalk collection, which we showed at Paris Fashion Week in September 2023. Interestingly, H&M didn’t know we were planning to launch menswear when we first started talking, but it made sense for this collaboration as we know we have a menswear customer already. Being very frank, when we launched menswear it was kind of a natural progression. We have encountered in many regions male customer buying our female collections, so that encouraged me to start thinking about expanding. I am always very focused on attention to detail, working on the human body, so it was great to be able to adapt our tailoring for male customers too. I think lots of our customers will appreciate the looks we’ve designed for H&M, the collection is fundamentally for everyone, and each piece can be worn in its own way.  

Sustainability is a big part of Rokh, as well as H&M. How did you integrate that into this collection?

Ann-Sofie: At H&M, we feel sustainability is as much about longevity and versatility in design as it is about technology or innovations. This collection was very focused on customisable pieces that can be worn in many different combinations, crafted in high-quality fabrics that will last, with an emphasis on items that will be worn for many years to come. That idea of longevity is something we talked about a lot with Rok, and it’s built into all his designs. We’re confident these pieces will stand the test of time. 

Over the years H&M has made a habit of supporting emerging brands with its designer collaborations as well as collaborating with some of the biggest names in fashion. What is the secret to H&M’s continued success with cross designer collaborations?

Ann-Sofie: That’s correct, we’ve always tried to keep this strong mix of established and iconic brands, alongside lending our platform to young talents that our customers might not have heard of before. Our customers absolutely love the designer collaborations, and they still generate queues around the block when they go into our stores, which is fantastic. I think the key is in always experimenting but also in always championing creativity. Our customers respond so well to cutting-edge fashion that they can’t get anywhere else at such an accessible price point. Ultimately, we believe great design should be for everyone.

Uudista tervet Rokh H&M kollektsiooni lookbook’i siit!

Juba neljandat korda kutsub Jazzkaar koostöös UNESCO muusikalinn Tallinnaga lapsi ja peresid Tallinna laste jazzifestivalile Kräsh, mis toimub juba 31. mail ja tänavu esimest korda PROTO avastustehases. Päeva mahuvad kontserdid, loovad töötoad, kohtumised muusikutega ja avastamisrõõm neile, kelle jaoks muusika on alles põnev heli, ning neile, kes juba vaikselt oma esimesi lugusid kirjutavad.

Üks Kräshi külalistest on An-Marlen, kes kohtub festivalil noorte muusikahuviliste ja alustavate muusikutega, et jagada oma teekonda muusikani ning vastata nende küsimustele. Sündmuse eel avanes Portailil erakordne võimalus temaga juttu teha nii lapsepõlve esimestest muusikaelamustest, emakeeles loomise julgusest kui ka sellest, miks ei pea esimesed katsetused kohe laulude moodi olema.

An-Marlen, kui mõtled enda lapsepõlvele, siis milline oli see esimene muusikaline elamus, mis jäi kuidagi eriti selgelt meelde?

Vanemad viisid mind väiksena päris palju erinevaid etendusi vaatama ja kontserte kuulama ja võiksin erilisi mälestusi neist nimetada mitmeid. Kuulasin tollel ajal palju Eesti muusikat ja armastasin väga teatrimaailma. Kõige erilisema ma tooksin aga välja ajast, kui sain vanemana oma lemmikartiste välismaale kuulama minna. Teismeeast lemmikuks saanud Jorja Smithi nägin päris mitu korda, aga kõige eredamalt on meeles Londoni O2 live, mille piletid sain sünnipäevaks. Teda kuulates sain aru, kui väga ma armastan muusikat ja seda tunnet, kui saan ära tunda end kellegi teise loomingus. Kontserdil seda kõike kogeda on kuidagi eriti eriline.

Kas sul oli lapsena või teismelisena mõni artist, laul, plaat või kontsert, mis pani sind esimest korda tundma, et muusika võib olla ka sinu tee?

See oli kindlasti Inese “15 magamata ööd”. Kuulasin üldse väiksena palju CD-plaate. Sellel oli mingi oma võlu. Kuulasin palju ka Maarja-Liis Ilusa ja Liisi Koiksoni plaate. Mäletan, kuidas oma toas kõva häälega kaasa laulsin.

Popmuusikat nähakse sageli väga särava ja valmis vormina, aga selle taga on palju otsimist, katsetamist ja vahel ka ebakindlust. Mida oleksid tahtnud kuulda hetkel, kui ise alles alustasid?

Ma ütleks, et mul on olnud võrdlemisi pikk teekond leidmaks ennast artistina. Oma teed alustasin tehes ingliskeelset muusikat ja eesti keeles loomiseks pidin ma pikalt julgust koguma ja hoogu võtma. Täna ei kujutaks ma ennast teistmoodi ettegi. Armastan luua emakeeles muusikat ja tuua uut kõla meie maastikule. Naljakal kombel võiksin öelda, et ebakindlust tunnen ma pigem praegu rohkem, kui seda võib-olla algusaastatel. Mäletan, et uskusin enda muusikasse südamest ja teadsin, et see leiab oma kuulajad. Täna on mu jaoks saanud oluliseks areneda ja kasvada oma muusikas ja see tekitab omamoodi ebakindlust. Nooremana olin võib-olla hulljulgem ja teekonna alguses sain oma ebaõnnestumisi peita. Nüüd pean ikka ja jälle endale meelde tuletama, et loome sündis alati selle nautimisest ja kõike elus ei tasu liiga tõsiselt võtta. Usun, et oluline on nii ennast kui ka teisi uskuma panna, et unistama peab suurelt ja peame alati uskuma sellesse, mida teeme ja armastame.

Kui sa saaksid anda ühe nõuande nooremale An-Marlenile, kes alles avastab oma häält, kirjutamist ja lavalist kohalolu, siis mis see oleks?

Ma sooviks, et pisike An-Marlen naudiks kõiki neid samme, katsumusi, otsimist ja õnnestumisi. Vahel tunnen, et tehes on siht ainult järgmiste asjade suunas ja jääb märkamata, kuidas väiksed ja suured soovid täituvad.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by An-Marlen (@an.marlen)

Sind tunnustati Eesti Muusikaauhindadel aasta naisartistina. Kuidas sa ise seda teekonda tajud – kas see tundub pigem suure hüppena, järjepideva töö loomuliku jätkuna või millegi kolmandana?

See on minu jaoks tohutult suur tunnustus ja kuigi mul on seljataga väga pikk tee, tundub see mulle pigem ikka väga suure hüppena. Olles pisikesest saadik käinud Muusikaauhindu vaatamas, tundub see kõik väga sürreaalne. Ma ei osanud seda tõesti isegi ette kujutada, vaid pigem lihtsalt tegin alati seda, mida armastasin ja see on toonud mu siia. Ei ole midagi ilusamat, kui olla tunnustatud oma loome eest.

Millal tekkis sul tunne, et artistiks olemine ei tähenda ainult laulmist või lugude kirjutamist, vaid ka tervikliku maailma loomist – koos heli, visuaalide, lavaoleku ja stiiliga? Kui teadlikult sa mõtled oma artistimaailma visuaalsele poolele?

Ma arvan, et see on artistiks olemise juures üks kõige olulisemaid asju. See on käinud minu muusikaga käsikäes algusest peale. Minu jaoks on see justkui võimalus minu kuulajal olla osa minu pisikesest mullist, mida saan kildude haaval jagada ja see on selle kõige suurem võlu.

Portaili lugejat huvitab ka moe ja muusika kokkupuutepunkt. Kui teadlikult sa mõtled lavale või avalikkuse ette minnes riietusest kui osast oma artistikeelest?

Mul on nii hea meel, et nad puutuvad või isegi käivad käsikäes. Ma ei arva, et see on ainult osa artistiks olemisest, vaid meist kõigist. Mood annab mulle palju suurema võime ennast väljendada ja inimestega jagada. Ilma üheta ei oleks minu jaoks teist.

Kas sul on enne lavale minekut mõni kindel rituaal, harjumus või mõte, mis aitab end õigesse seisundisse viia?

Lavad on kogu aeg erinevad ja igaüks on omamoodi ja mulle meeldib selles kohaneda. Mul on küll üks lemmikpõhjus, miks ma armastan esinemist. Minu lemmikhetk on see kontserdil, kui publik on lõpuks täielikult sinuga. See on iga kord erinev, võtab erinevalt kaua aega, vahel on terve publik juba esimesest loost sinuga kaasas, vahel läheb selleks aega terve live. Aga see on alati üks kindel moment, mis paneb mind niivõrd eriliselt tundma. Saan tänu oma muusikale inimestega üheks.

Mis annab sulle kõige rohkem energiat pärast intensiivset perioodi – vaikus, sõbrad, loodus, mõni täiesti muusikaväline tegevus?

Pere ja sõbrad, ideaalis Hiiumaal suvekodus.

Milline on sinu ideaalne vaba päev, kui kalendris ei ole proovi, esinemist ega stuudiot?

Kui mul on võimalus Hiiumaal olla, siis ideaalsemat kirjeldust sellele ei olekski. Olgu seal kas soe või külm, kas ma kütan ahju ja joon teed või päevitan ja käin rannas, kõik sealne on idüll. Aga kui see vaba päev peaks juhtuma Tallinnas, siis ma käiksin kindlasti trennis, sööksin head toitu ja mängiksin sõpradega lauamänge.

Kräshi kontekstis on oluline julgustada lapsi ja noori mitte ainult kuulama, vaid ka ise proovima. Mida soovitaksid noorele inimesele, kes tahab muusikat teha, aga ei tea veel, kust alustada või ei julge oma esimesi katsetusi teistele näidata?

Mind julgustasid ja inspireerisid muusikat tegema minu lemmikartistid ja sõbrad, kes armastasid muusikat ja loomist sama palju kui mina. Väga palju kirjutasin ka üksi muusikat. Esimesed 100 ei olnud veel laulu moodigi, aga need innustasid mind alati uusi kirjutama ja muusikat kuulama, millest inspiratsiooni saada ja sõpradega jagada.

An-Marleniga saavad noored muusikahuvilised kohtuda ja vestelda juba 31. mail Tallinna laste jazzifestivalil Kräsh, mis toimub tänavu PROTO avastustehases Noblessneris. Jazzkaare ja UNESCO muusikalinn Tallinna koostöös sündinud festival ühendab kontserdid, töötoad, kohtumised muusikutega ja PROTO põnevad eksponaadid. Esinevad Curly Strings koos Mudilaskoor Ellerheinaga, Valter Soosalu koos Kadri Voorandiga ning noortekollektiivid. Kogu programmi kohta saab lugeda Kräshi kodulehel.

Novembri keskel avas Kaubamajas uksed kauaoodatud kohvik Hooaeg, mille vedamise on enda kanda võtnud – pärast 7-aastast pausi kohvikuärist – Anni Arro. “Olen kohviku avamist väga oodanud, kuna lõpuks ometi on Tallinna kesklinnas üks tore kohtumispaik, kus ka ise meeleldi käin. Kaubamaja on täpselt see üks ja ainus õige koht elu tuiksoonel,” sõnas Anni toona. Portail uuris, kuidas läheb Annil ja tema kohvikul täna.

Anni, täpselt kuu aega avatud Hooaega on selja taga – milline hetk või tagasiside on Sind selle aja jooksul kõige rohkem üllatanud või rõõmustanud?

Mind on kõige rohkem üllatanud see, kui palju võib ühte päeva korraga mahtuda – nii probleeme kui rõõme. Õnneks on kiidusõnu olnud märksa rohkem kui virisemist. Meie juurde satub nii palju toredaid inimesi ja olen oma klientuuri eest südamest tänulik.

Eriti eredalt on meelde jäänud ühe meesterahva kommentaar: „See uus Anni kohvik on viimase aja parim asi, mis Eesti Vabariigis juhtunud on!“ See teeb tõesti meele heaks, sest ma teen kohvikut selleks, et pakkuda inimestele rõõmu ja head tunnet.

Kui midagi peakski meie kohvikus kellelegi meele mõrudaks tegema, siis kindlasti ei ole see tahtlik. Me alles õpime ja harjutame iga päev ning anname endast parima, et teha asju nii hästi, kui oskame ja õigeks peame. Seega palume ka veidi andestust alguse väikeste apsakate eest.

Kõik road on loodud Sinu signatuurretseptide põhjal. Milline roog menüüst on kõige rohkem “Anni Arro nägu” – ja miks just see?

Nii-öelda vanast ajast jätsin menüüsse küpsetatud kitsejuustusalati. Selles on palju maitseid, mis on väga minulikud – peet, grillitud paprikad, läätsed, hummus, kitsejuust… Selline mõnus magusa ja hapu mäng.

Kui peaksid Hooaja kirjeldama kolme sõnaga, mis ei ole seotud toidu ega joogiga, siis millised need oleksid?

Helge, rõõmus ja soe.

Oled öelnud, et e-poodide ajastul on poes käimine omaette sündmus. Kuidas üks kohvik saab seda sündmuslikkust Sinu meelest võimendada?

Hea toit kosutab hinge ja teeb meele heaks. Šoppamine on minu meelest päris väsitav töö, mistõttu olen Kaubamaja pikaajalise kliendina ammu tundnud puudust kohast, kus saaks vahepeal jalga puhata, midagi mõnusat süüa, aknast välja vaadata ja rahulikult kohvi juua. Nüüd on see väike „oaas“ lõpuks olemas.

Ja lõpetuseks. Millise koogi, söögi või joogiga peaks sinu arvates tähistama üht eriti head Kaubamaja ostu?

No klaasike šampanjat ei tee kunagi kunagi halba! Ja kindlasti ka killuke meie Mari tehtud imelist kooki. Minu lemmik on tema Napoleoni kook… või siis granadilli-vaarika makroonikook.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Kaubamaja (@kaubamaja)

Anni Arro kohvik Hooaeg ootab külalisi Tallinna Kaubamaja Naistemaailmas E-L kell 10-20 ja P 10-18.