Kunstnik ja fotograaf Riina Varol avab 6. detsembril Rotermanni Palmigaleriis näituse, mille raames toovad küllastunud abstraktsed värvimaastikud põhjamaisesesse halli lihtsust, kergust ja lootust, et kaamosele järgneb mahlane ja värvikas taasloomise tsükkel.

Näitus “Suve tagasitoomine” on oma nime inspiratsiooni saanud samanimelise Indiaani muinasjuttude raamatu järgi, kus põlisrahvastele omaselt on loodusevaimude, taimede ja loomade, ilma ja muude olenditega suhtlemine eksistensti ja inimeseks olemise osa. Näituse avaldamiseks on just talv sobivaim aeg, mil põhjamaa laiuskraadidel on valgust kõige vähem ning vajadus soojuse, värvide ja kokkutulemise järele kõige suurem.

“Peamiselt fotomeediumiga läätse, peegli või sensori kaudu töötava kunstnikuna tunnen sageli tasakaalustavat vajadust kätega loomise ja materjaliga vahetus kontaktis olemise järele,” ütleb Varol.

Näitus toob värvidega esile puidu südamliku pinnalaotuse ja väljastpoolt sissepoole fileeritud kasvuringid, kus mustrid läbilõikes küll korduvad, kuid pole kunagi identsed. “Need tööd on valminud viimase 11 aasta jooksul. Olen periooditi olnud dialoogis valitud mustritega, kus koloreerimismeetod on olnud tunnetuslik. Alustades troopilistest küllastunud primaarvärvi pommidest, toimus liikumine aasta aastalt rahulikuma ja pastelsema gamma poole,” lisab kunstnik.

Näituse helikujunduse autor on Taavi Tulev, kes on loonud ambientse atmosfääri aeglustades varahommikust linnulaulu inimese südamerütmi sagedusele.

Palmigaleriis väärivad lisaks näitusele tähelepanu ka Viimsi Talveaiast päästetud ja uuele elule turgutatud lopsakad taimed. Galerii on näituse külastamiseks ja kaamose ajal troopiliseks kogemuseks avatud iga päev kell 8.30–20.00. 

Riina Varoli näitus jääb Palmigaleriis, aadressil Rotermanni 8, avatuks 11. veebruarini 2024.

Metropolitani kunstimuuseumi kostüümiinstituudi järgmine suurnäitus keskendub moeloojale John Gallianole – disainerile, kelle loominguline haare on jätnud sügava jälje viimase nelja aastakümne moepilti, kuid kelle karjääri saadab ka üks moemaailma vastuolulisemaid peatükke.

9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028 avatud näitus „John Galliano: Horizons” on esimene suuremahuline muuseuminäitus, mis on täielikult pühendatud Galliano loomingule. Ühtlasi saab temast kolmas elusolev moelooja, kellele Met on suurnäituse pühendanud. Varem on selle au osaliseks saanud Yves Saint Laurent 1983. aastal ning Rei Kawakubo 2017. aastal.

Väljapanek toob kokku Galliano loomingulise teekonna Givenchy, Christian Diori ja Maison Margiela moemajades. Lisaks rõivastele eksponeeritakse visandeid ja tema tööprotsessi arhiiviesemeid, avades disaineri loomemeetodit ning erakordselt lähenemist moele. Kostüümiinstituudi peakuraatori Andrew Boltoni sõnul käsitleb „Horizons” moodi omamoodi kaardistusena – paiku, ajalugu, identiteete ja kultuurilisi viiteid ühendava süsteemina, millest sünnivad Galliano fantaasiarikkad kollektsioonid. Näitus jaguneb kolme ossa – „Bearings”, „Horizons” ja „Atlas of Transformation” –, jälgides Galliano loomingu arengut ideest valmis rõivani.

Samas ei vaata näitus mööda ka disaineri keerulisest minevikust. 2011. aastal vallandati Galliano Diorist antisemiitlike väljaütlemiste tõttu ning järgnenud aastad kujunesid tema jaoks avaliku kahetsuse, sõltuvusravi ja aeglase professionaalse rehabilitatsiooni perioodiks. Met rõhutab, et näitus käsitleb teadlikult ka küsimust, kuidas suhestada loomingulist pärandit eetilise vastutusega.

Kuigi 2027. aasta Met Gala teema pole veel avalikustatud, on üsna tõenäoline, et see lähtub kevadnäitusest endast ning toob Galliano esteetika taas moemaailma keskmesse.

Käesoleval nädalal avas Pariisis uksed uus näitus „Azzedine Alaïa et L’Afrique”, mis toob esmakordselt ühte ruumi kokku Tuneesiast pärit legendaarse moelooja loomingulise dialoogi Aafrika mandriga – paigaga, mis jäi teda saatma ka kaua pärast kodumaalt lahkumist.

Fondation Azzedine Alaïa väljapanek keskendub eelkõige disaineri 1988., 1989. ja 1990. aasta kevad/suvi kollektsioonidele, milles peegelduvad looduslikud toonid, punutud raffia ja arhitektuursed vormid. Näitusel eksponeeritud 56 komplekti avavad Alaïa tõlgenduse Aafrikast mitte otsese dokumentatsioonina, vaid isikliku mälupildi ja kujutlusvõime kaudu.

Näituse teisel korrusel on eksponeeritud fotograaf Peter Beardi tööd, mis jäädvustati tema ja Alaïa 1996. aasta Keenia-reisil. Fotod annavad lisakihi disaineri loomingulisele maailmale, näidates, kuidas isiklikud kohtumised ja kogemused kinnistasid tema ammuseid inspiratsiooniallikaid.

Näitus jääb Fondation Azzedine Alaïas avatuks 4. jaanuarini. Seega, kellel on veel selle aasta sees plaanis reis Pariisi, võib selle julgelt oma päevakavasse lisada. Lisateavet näituse kohta leiab Fondation Azzedine Alaïa kodulehelt.